淺析靜物在安格爾繪畫中的作用

任建華

摘 要：安格爾是西方藝術(shù)史上不可多得的藝術(shù)巨匠，但他的藝術(shù)影響決不止于古典主義。安格爾的追隨者甚多，在構(gòu)圖上尤其被畢加索推崇，在素描方面他影響了德加等一大批畫家。安格爾的繪畫風(fēng)格成熟內(nèi)斂，無論是構(gòu)圖還是色彩，甚至是靜物的安排都追求理性和舒適。他嚴格的控制著一切會影響畫面的因素，正如他的學(xué)生對他的評價：安格爾是一位主宰者。

關(guān)鍵詞：靜物；構(gòu)圖；均衡；引申義

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0061-01

靜物是指在繪畫中出現(xiàn)的相對靜止的物體。安格爾不僅對模特的造型甚至是畫面中一個不起眼的靜物都要合理安排。有些靜物甚至有著特殊的引申義。

一、安格爾作品中靜物的分類

裝飾型：例如首飾、花卉等。在安格爾的繪畫當中，裝飾型的靜物出現(xiàn)的頻率很高且獨具含義。這類靜物沒有實際性的作用，但他們絕不是單純的裝飾模特而已。安格爾的繪畫中有大量的肖像畫，這些作品大多含有裝飾型的靜物且種類繁多。

實用型：例如桌椅、鏡子等。這些靜物在繪畫中的作用是為了幫助模特完成一定的造型。安格爾有大量的坐姿肖像，椅子在這些畫中的實際作用就是幫助模特完成特定動作。

二、安格爾繪畫中靜物的作用

安格爾作品中靜物與模特之間的相互關(guān)系，包含著整體的特色，對畫面影響很大。以《多伊塞夫人肖像》為例，這幅肖像中既有裝飾型靜物也有實用型靜物。

（一）平衡畫面構(gòu)圖

構(gòu)圖是繪畫作品的主要因素之一，是一幅優(yōu)秀作品的骨架。影響構(gòu)圖的因素有很多，其中包括靜物的位置、大小、形狀等。在《多伊塞夫人肖像》中，畫家采用的是圓形構(gòu)圖，主圖形的輪廓線就是由椅子和模特的肩膀構(gòu)成的圓弧形。安格爾一生重視對線條的研究，他認為“最美的線就是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。因為柔和的圓弧線在人的心理視覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感”。椅子在這幅肖像作品中起到了關(guān)鍵作用，它不僅輔助著模特的姿勢，更是這幅作品的骨架，與模特共同構(gòu)建出一個完美的弧線。除了主圖形是由靜物輔佐完成的，部分負圖形也是由靜物構(gòu)成的。比如說，項鏈、手環(huán)都是變化的圓形。

（二）裝飾畫面效果

多伊塞夫人是當時很有名望的上流社會人士，她的肖像作品自然要體現(xiàn)出她高貴的身份。畫家在繪畫時巧妙地運用了一些靜物，這些靜物不僅暗示了主人公的身份還裝飾了畫面。第一：椅子。模特坐的椅子木質(zhì)光滑，絨質(zhì)布料上繡著金線，做工精細。第二：毯子質(zhì)感細膩光潔，同樣使用了金線裝飾，邊緣裁剪成流蘇時尚而奢華。第三：脖子里佩戴的項鏈和手腕上戴的手鏈顯示著主人公身份不俗。項鏈和手鏈材質(zhì)高檔，皮質(zhì)繩子上飾以黃金的珠子。第四：扇子和頭上戴的簪子也是金屬制成的且做工精致。扇子上的鏤空裝飾應(yīng)該出自能工巧匠。第五：模特右手食指和無名指各戴著一個鉆石裝飾的戒指，而左手的食指上則戴著一個紅寶石的戒指，這些都向我們反映著一個信息：即主人公是一個很有身份的人。而這些裝飾品也使模特顯得更加動人。

（三）畫家本身的喜好

安格爾有自己獨特的審美情趣：《土耳其宮女》中模特的脊柱要比正常的人多出三節(jié)，這樣的處理是為了讓模特看起來更加的柔美。而《泉》中的少女，據(jù)說手臂也要比正常的人要長出一節(jié)?？梢姲哺駹枌Ξ嬅娴奶幚硗鶗A注自己的喜好。在許多幅肖像畫中都出現(xiàn)了扇子，不同的質(zhì)感，不同的形狀，而且都進行了十分細致的刻畫?！抖嘁寥蛉诵は瘛分杏薪饘儋|(zhì)感的折扇；《土耳其宮女》中華麗的羽毛扇子；《貝蒂·奧斯恰爾德男爵夫人肖像》中金屬包邊的折扇，以及兩幅《穆瓦第希埃肖像》里都出現(xiàn)了扇子，可見作者的喜愛。

三、安格爾繪畫中靜物的特殊含義

安格爾的作品中很多靜物都有著其獨特的含義。眾所周知，《泉》所描繪的是一位如精靈般脫俗的少女。少女手舉水罐，腳下泉水如她眼眸般清澈，代表了少女的純潔；頭頂?shù)闹参锩芊笔ⅲ乔啻焊泻蜕Φ南笳?。少女右?cè)是一株盛開的鳶尾花，左側(cè)的角落里是一簇小小的雛菊。在這幅作品里，作者描繪的不僅僅是一株植物，鳶尾和雛菊的存在也不僅僅是為了裝飾畫面，而是有其更深層次的特殊含義。這株雛菊正是畫面中少女的象征。雛菊代表著圣潔、天真爛漫、純潔的美。這簇雛菊就是畫面中少女的形象，這樣的暗喻手法很高明。人文主義與藝術(shù)的精神自古流傳，文藝復(fù)興時期達芬奇、拉斐爾等人將這種精神推向高峰。作為拉斐爾的崇拜者，安格爾自然熟知這種手法。所以借助靜物去傳達自己的藝術(shù)精神顯然是十分高明的。

四、結(jié)語

安格爾的藝術(shù)之所以影響深遠是因為他對藝術(shù)的純粹處理以及他不懈的努力。有人評論安格爾是一個最矛盾、最復(fù)雜的混合物。這話或許沒錯，但是若不是這份偏執(zhí)，我們又怎么能看到一位藝術(shù)巨匠的誕生。

安格爾對于后世藝術(shù)的影響不言而喻，在構(gòu)圖上他啟發(fā)了畢加索。在素描方面更是影響了德加等一系列畫家。甚至最初的時候德拉克羅瓦也受他的影響。而在當代中國，王忻東就十分推崇安格爾的繪畫風(fēng)格，可見安格爾對藝術(shù)影響之深遠。

參考文獻：

[1]朱伯雄.安格爾論藝術(shù)[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2008.

[2]安格爾（德）.佛萊克納[M].北京：北京美術(shù)攝影出版社，2010.