淺析巴赫《平均律鋼琴曲集》Ⅱ24 b小調(diào)賦格曲及演奏手法

董文佳

（肇慶市工業(yè)貿(mào)易學(xué)校，廣東 肇慶 526060）

淺析巴赫《平均律鋼琴曲集》Ⅱ24 b小調(diào)賦格曲及演奏手法

董文佳

（肇慶市工業(yè)貿(mào)易學(xué)校，廣東 肇慶 526060）

本文對b小調(diào)賦格的曲式結(jié)構(gòu)、主題特點以及調(diào)性特點作簡要分析，在主題線條、力度和裝飾音等演奏手法方面闡明了自己的觀點。

巴赫；賦格；演奏手法

巴赫的平均律鋼琴曲集是鋼琴復(fù)調(diào)作品中的典范教程，在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史中占有重要地位，被譽為鋼琴音樂中的“舊約圣經(jīng)”。巴赫在《平均律鋼琴曲集》中幾乎概括了賦格曲寫作中的全部技巧，他不僅集前人賦格寫作的精華，把賦格曲寫作發(fā)展到登峰造極的完善境地，而且還在自己的實踐中不斷創(chuàng)新，給賦格曲這種古板的樂曲形式注入了自由而又富于變化的活力。

本文分析的《b小調(diào)賦格曲》是巴赫平均律第二集的第二十四首，與《b小調(diào)前奏曲》合為一首套曲。《b小調(diào)賦格曲》音樂色彩明亮，活潑，富有活力。這首賦格曲是一首三聲部的樂曲，全曲100小節(jié)，結(jié)構(gòu)可分為：呈示部，中部，再現(xiàn)部。由于巴赫的復(fù)調(diào)音樂技法高超，內(nèi)涵深廣，因此我們?nèi)粝胙葑嗪觅x格曲，必須先分析﹑理解巴赫的賦格曲。

一、曲式結(jié)構(gòu)

這首b小調(diào)賦格曲的整體結(jié)構(gòu)是典型的三部曲式，而且三個部分的長度基本相同，簡略曲式結(jié)構(gòu)圖如下：（T表示主題，右下角的為調(diào)號）[1]

表1

呈示部（第1至32小節(jié)）是主題樂思的初步陳述。它起始于主調(diào)b小調(diào)，結(jié)束于屬調(diào)＃f小調(diào)。緊接著出現(xiàn)的間插段預(yù)示著中段的開始。

中部（第33至69小節(jié)）主題首先在主調(diào)b小調(diào)的平行調(diào)D大調(diào)上進入，這一組大調(diào)式主題與前后兩部分形成調(diào)式色彩的對比。中部結(jié)束于69小節(jié)第一拍b小調(diào)的屬和弦上，這里就是中部與再現(xiàn)部的分界線。巴赫將這首賦格的中部停留在不穩(wěn)定的屬七和弦上，但沒有立即解決，而是用單聲部的十六分音符下行音階引出再現(xiàn)部的b小調(diào)主題。

再現(xiàn)段（第70至100小節(jié)）由b小調(diào)主題進入，與71小節(jié)進入的e小調(diào)主題構(gòu)成了卡農(nóng)式緊接度段。巴赫在此處設(shè)計用單聲部進入主題，顯然是使再現(xiàn)部與呈示部的聲部進入順序相互對應(yīng)，同時也使再現(xiàn)部與中部的界限劃分更加清晰，明確。

二、主題

圖2

主題是賦格曲的核心，集中體現(xiàn)著賦格在音樂形象及音樂風(fēng)格上的特點。因此，賦格的主題是對整個賦格曲起決定作用的成分。下圖為b小調(diào)賦格曲的主題。

主題在屬音上以弱起拍進入，連續(xù)的四個八分音符已經(jīng)突出了b小調(diào)的骨干音，特別是b小調(diào)的導(dǎo)音升a音的出現(xiàn)，緊接著在第二小節(jié)解決到主音b上更是突出了b和聲小調(diào)的調(diào)性特點。隨著音階式的上行旋律，節(jié)奏也發(fā)生變化，由八分音符節(jié)奏變?yōu)槭忠舴?jié)奏，加強了旋律的動力。第三﹑第四小節(jié)分別突出了下中音和屬音，兩處都使用了八度的大跳，使旋律增添了跳躍﹑活潑的色彩。第五小節(jié)的音階式下行旋律顯然是與第二小節(jié)形成對比，主題最后停留在b小調(diào)的中音上，使之成為開放性樂句。

這首賦格曲的主題在呈示部的進入順序為：中聲部→高聲部→低聲部→中聲部。從主題的旋律線條來看，主題呈波浪型線條，由屬音下行至導(dǎo)音，再上行至下中音然后下行至中音。從音樂色彩上看，主題流暢﹑連貫﹑歌唱性強。

三、調(diào)性特點

從圖1的曲式結(jié)構(gòu)圖中可以清晰的看出這首賦格曲的調(diào)性布局：

圖3

呈示部采用了賦格曲的慣用調(diào)式布局：主→屬→主。但是巴赫的這首b小調(diào)賦格曲并沒有運用傳統(tǒng)的“完全答題”，即主題第一次出現(xiàn)后，沒有精確的把主題移到屬調(diào)上或下屬調(diào)上，而是運用了“守調(diào)答題”。即主題出現(xiàn)后，為了避免突然轉(zhuǎn)入新調(diào)產(chǎn)生調(diào)性矛盾而進行的變化形式，將答題的首部保持在主調(diào)上，其后再轉(zhuǎn)入屬調(diào)或下屬調(diào)上。主題以b小調(diào)的屬音開始，如果按照完全答題將是在屬調(diào)的屬音，即小字二組的c音上，但這里出現(xiàn)的是小字一組的b，因此可以看出此處為守調(diào)答題。

中部的調(diào)性色彩與呈示部形成了鮮明的對比。首先進入的是主調(diào)b小調(diào)的平行大調(diào)，在音響效果上可以對比出主題在大調(diào)上更加明亮，歡快。接著出現(xiàn)的是D大調(diào)的屬調(diào)A大調(diào)。這首賦格曲在中部使用了較多的間插段，每次主題出現(xiàn)前后都會有間插段。間插段是能將呈示部已經(jīng)陳述過的內(nèi)容進行發(fā)展，使音樂情緒逐漸增長的動力性段落，同時也作為情緒轉(zhuǎn)換的樞紐。在第55小節(jié)處，主題又以A大調(diào)的平行小調(diào)出現(xiàn)，預(yù)示著中部即將結(jié)束，再現(xiàn)部即將來臨，主題又將再次在主調(diào)上陳述。

再現(xiàn)部由單聲部進入主題，并與下屬調(diào)進入的主題構(gòu)成緊接段，而后經(jīng)過一個間插段在高聲部又進入了主調(diào)主題。再現(xiàn)部的調(diào)性布局為主→下屬→主，與呈示部主→屬→主，形成了明顯的對應(yīng)關(guān)系。此外，這首三聲部賦格曲三個部分的長度﹑調(diào)性布局﹑主題進入形式等都體現(xiàn)了平衡與對稱原則。

四、演奏手法

演奏巴赫的賦格曲有其特殊的要求：每個音都要清晰﹑均勻；每個樂句都要有氣息相連，要很“歌唱”，強弱的對比通常不會在一個樂句中有很戲劇化的表現(xiàn)；多聲部的作品每個聲部走向都要明確，聲部之間的進行均衡﹑平穩(wěn)。巴赫平均律是一部偉大的作品，舒曼曾說：“要勤奮的演奏偉大的音樂大師的作品，特別是J·S巴赫的賦格曲，必須把《平均律鋼琴曲集》作為一日不可缺少的糧食?！?/p>

要想彈好賦格并非一件易事，通常需要對作品進行理解﹑分析，抓住主題的旋律線。首先，要熟悉每個聲部的旋律線，然后對旋律進行分析，劃出樂句及其結(jié)構(gòu)。在主題突出的同時，還要注意其他樂句的線條，因為在巴赫的音樂中，每一個線條都具有獨立意義。演奏巴赫的賦格，既要考慮縱向的關(guān)系，又要考慮橫向的關(guān)系。橫向是指旋律線條，即每一個線條都要清晰﹑流暢；縱向就是指和聲的進行。因此，演奏b小調(diào)賦格曲要注意。

（一）主題線條

主題（1～5小節(jié)，見圖2）首先在中聲部進入，彈奏時音色不要過于明亮，要給人一種傾訴的感覺。開始的四個音在演奏時要運用水平觸鍵方法，這樣能使旋律連貫，音色柔美。在彈奏第二小節(jié)的上行音階時氣息要慢慢托起，使音量﹑音樂造型都有向上的趨勢。第三﹑四小節(jié)的八度大跳，手指需要離鍵，但不要做成跳音，內(nèi)心要有歡快﹑歌唱的音樂感覺。第五小節(jié)的下行音階，首先在第一拍e音上彈出微微上揚的感覺，以便襯托出后兩拍的下行旋律。緊接著的答題（6～11小節(jié)）在高聲部進入，音色要稍明亮些，與中聲部的主題稍有對比，但是要與前面的主題銜接好。呈示部中另外兩次主題的出現(xiàn)亦是如此，但注意旋律呈三聲部時，內(nèi)心要傾聽各聲部間的力度﹑音色﹑層次是否得當(dāng)。

中部（36～40小節(jié)）D大調(diào)主題在高聲部進入，在調(diào)式上已經(jīng)與b小調(diào)主題形成對比，音色較明亮﹑歡快，彈奏時要有如歌般的向上推進，低聲部的旋律在力度上稍控制，特別是38～40小節(jié)的大七度要彈得輕巧。經(jīng)過間插段的連接后，（45～49小節(jié)）A大調(diào)答題在低聲部呈示，由于這個答題是D大調(diào)主題向下十五度移調(diào)，所以音色稍微深沉些，彈奏時氣息要往下沉。（55～59小節(jié)）＃f小調(diào)主題在中聲部進入，在做到聲部平衡的基礎(chǔ)上，突出主題旋律。

再現(xiàn)部使用了主調(diào)與下屬調(diào)的卡農(nóng)式緊接段，即70小節(jié)開始進入b小調(diào)主題，緊接著在71小節(jié)出現(xiàn)e小調(diào)答題。彈奏時注意傾聽兩個主題之間的對答﹑呼應(yīng)。（82～86小節(jié)）主題最后一次完整的在高聲部進入，與樂曲結(jié)束時出現(xiàn)的緊接段形成呼應(yīng)。

（二）力度

力度是巴赫作品不可忽視的一面，彈奏b小調(diào)賦格曲時，強弱變化不要夸張，要求平穩(wěn)。在樂段與樂段之間，樂句與樂句之間可以有些細微的變化，有一些情緒的高漲和低落，但必須在有限的范圍內(nèi)。一般來說，巴赫的賦格在mf ﹑f﹑mp的范圍內(nèi)較適合。強時音色也要控制，保持音質(zhì)的清晰﹑圓潤，精致，避免過份尖銳的音質(zhì)。彈奏賦格曲時力度從肩一直到手指關(guān)節(jié)都要很貫通，放松手腕，使力量在掌與指尖運行。并且根據(jù)不同的旋律要求選擇水平觸鍵或者是垂直觸鍵方式，使聲音歌唱，有光彩，這樣才能達到古樸典雅的效果。

如下圖，低聲部為主題旋律，因此我們在把握好聲部平衡以及和聲的基礎(chǔ)上，稍稍增加力度突出主旋律。

圖4

（三）裝飾音

b小調(diào)賦格曲的裝飾音有波音﹑顫音。裝飾音本身是起修飾作用的，一般不要彈得過急﹑太強﹑太斷以及過份的華麗，應(yīng)彈得樸素﹑歌唱為宜。

演奏時要做到：應(yīng)充分理解裝飾音的含義，由于古鋼琴發(fā)音短促，為拖長音只好借助各種裝飾音。tr是多次反復(fù)的顫音的一種記法，巴赫作品中的tr一般從主要音符的上方二度音開始在兩個音之間來回波動。上波音演奏時由主音開始，向上波動一次；裝飾音的第一個音必須在拍子上[2]；裝飾音時值要準確﹑均勻﹑有規(guī)律，并連接在曲調(diào)進行之中。

例：

圖5

因此，要想演奏好這首b小調(diào)賦格曲，就要注意以上提到的各個要素。把我們掌握的音樂理論運用到音樂實踐之中，從而提高對音樂的理解能力，為音樂實踐服務(wù)。

巴赫完善了賦格的獨立體裁意義，對賦格形式的發(fā)展作出了不朽的貢獻。從鋼琴藝術(shù)發(fā)展史的角度來看，巴赫的平均律鋼琴曲已把鋼琴提升到了空前的藝術(shù)領(lǐng)域。因此，在學(xué)習(xí)巴赫賦格曲演奏中還需要全面地提高音樂藝術(shù)修養(yǎng)，掌握巴赫音樂的語法﹑語匯等，使我們能更準確的詮釋巴赫的賦格曲。

[1]于蘇賢.復(fù)調(diào)音樂教程[M].上海音樂出版社,2001.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司,1999.

董文佳（1983-），女，山東淄博人，肇慶市工業(yè)貿(mào)易學(xué)校音樂講師，碩士，研究方向：音樂教學(xué)研究 。