揚(yáng)長(zhǎng)避短《塞墨勒》：香港演藝“新制作”

1744年2月10日，倫敦科文特花園劇院（Covent GardenTheatre）首演的亨德?tīng)柛鑴　度铡罚⊿emele），在同年12月1日和8日再在英皇劇院（King's Theatre）演出了修改版本。但其后卻逐漸被人遺忘，直到1925年和1954年才有機(jī)會(huì)先后兩度重現(xiàn)于英國(guó)劍橋和倫敦的舞臺(tái)。自此，這出歌劇才慢慢“復(fù)活”過(guò)來(lái)，在歐美甚至澳大利亞的舞臺(tái)上不時(shí)上演，到1982年皇家歌劇院（Royal Opera House）再次在倫敦科文特花園劇院搬演，距當(dāng)年首演已有238年了！香港演藝學(xué)院這個(gè)學(xué)年將該歌劇首次列入作為學(xué)生學(xué)習(xí)演出的作品，亦能讓香港觀眾有機(jī)會(huì)欣賞得到這部在香港堪稱“冷門”的歌劇制作。

搞得熱鬧增可觀性

香港演藝學(xué)院將《塞墨勒》安排在校內(nèi)的劇院舉行，劇院座位不多，約四百余個(gè)，用來(lái)演出《塞墨勒》這類巴洛克式制作，應(yīng)是很合適的安排——這類“冷門”劇目的觀眾不會(huì)很多，演出經(jīng)驗(yàn)不多的學(xué)生，在小場(chǎng)館登臺(tái)，亦可減少壓力?！度铡芬蝗缦愀垩菟噷W(xué)院過(guò)往的歌劇制作，由音樂(lè)學(xué)院結(jié)合舞蹈學(xué)院、戲劇學(xué)院和科技學(xué)院的力量，以寓教育于演出的“實(shí)戰(zhàn)”方式來(lái)進(jìn)行，共演出三晚。就筆者所觀看的第一晚（3月15日）來(lái)說(shuō)，可以說(shuō)將此來(lái)自神話故事的“歌劇”，搞得無(wú)比熱鬧，有很強(qiáng)的可觀性，很有吸引力。

其實(shí)，準(zhǔn)確一點(diǎn)而言，《塞墨勒》應(yīng)稱為“Musical Drama”（音樂(lè)戲劇），或更準(zhǔn)確點(diǎn)是“假面舞會(huì)”（Masque），是當(dāng)年一種世俗性的舞臺(tái)演出。這次制作不僅保留這種世俗性的“音樂(lè)戲劇”特色，開(kāi)場(chǎng)第一幕便有活雕像、舞蹈、面具，演員服裝更是亦今亦古，既有全套白色西裝配領(lǐng)結(jié)的男主角，也有披著白袍赤著腳到處走動(dòng)的女主角。不僅如此，還動(dòng)用了升降平臺(tái)的布景設(shè)計(jì)，結(jié)合現(xiàn)代舞臺(tái)的燈光音響，視覺(jué)上的變化便更豐富。電閃雷鳴固然繪聲繪影、大增氣氛，演員表現(xiàn)也因此氣氛十足，演來(lái)唱來(lái)都有很好的自信心，這可以說(shuō)是一個(gè)揚(yáng)長(zhǎng)避短的實(shí)例。

這次制作邀得活躍于英國(guó)樂(lè)壇具有豐富巴洛克歌劇經(jīng)驗(yàn)的指揮尼古拉·科克（Nicholas Kok）和導(dǎo)演薛卓朗（CeriSherlock，2011年開(kāi)始出任香港演藝學(xué)院戲劇學(xué)院院長(zhǎng)）領(lǐng)軍，但演出的學(xué)生表演經(jīng)驗(yàn)和歌唱水平畢竟有所參差，既有經(jīng)驗(yàn)較豐富的，也有仍未成熟的。十位主角、配角便難免分出高下，特別是在歌唱方面，唱的雖然是較易掌握的英語(yǔ)，但對(duì)巴洛克歌唱一字多音的悠長(zhǎng)歌唱線條的特色處理，不僅發(fā)音，氣息運(yùn)轉(zhuǎn)更是很大的挑戰(zhàn)。好在采用大量現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)，發(fā)揮視覺(jué)效果，自能改變一下觀眾的焦點(diǎn)。

用心投入但較平淡

《塞墨勒》的故事來(lái)自希臘神話，分為三幕。開(kāi)場(chǎng)時(shí)底比斯國(guó)王卡德摩斯（cadmus，陳俊堯飾演）的女兒塞墨勒（Semele，馨愛(ài)飾演）堅(jiān)違父命，不愿下嫁王子阿瑪塔斯（Athamas，劉思敏飾演），終求得所愛(ài)的諸神之王朱彼特（Jupiter，宋狄樟飾演）以巨鷹將她帶上天堂；其妹伊諾（Ino，王怡詠飾演）則情不自禁，對(duì)一直暗戀的阿瑪塔斯表示愛(ài)意。這兩段愛(ài)情的發(fā)展，凡人塞墨勒，在婚姻之神茱諾（Juno，張倩飾演）的教唆下，渴求朱彼特讓她變?yōu)樯?，結(jié)果步向死亡，被烈焰燒死。

這一“仙凡之戀”的故事，既能以傳統(tǒng)的“道德說(shuō)教”來(lái)解讀，凡人欲求成仙的野心欲望太強(qiáng)，加上自大、傲慢及自戀，終陷于萬(wàn)劫不復(fù)之地。在現(xiàn)今之世，又不難讓人領(lǐng)受得到，除了將永恒的“人性弱點(diǎn)”這一主題發(fā)揮，其中對(duì)“神界”的嘲弄譏諷同樣鮮明。就這個(gè)制作而言，各人的歌唱和表演，戲劇性的效果并未突出，顯得較為平淡，幸好出色的現(xiàn)代舞臺(tái)視覺(jué)性效果能在這一神話中得以發(fā)揮。

但無(wú)論如何，劇院能提供演出的舞臺(tái)空間難免較局促，五六十人的合唱，將舞臺(tái)堵得滿滿的情況雖然不多，但場(chǎng)面看來(lái)有些混亂；同時(shí)，樂(lè)池空間勉強(qiáng)安置一個(gè)雙管樂(lè)團(tuán)后，管風(fēng)琴與琉特琴便要分置于舞臺(tái)左右兩翼，與樂(lè)池中的樂(lè)隊(duì)結(jié)合時(shí)，在平衡性上增添了難度，管風(fēng)琴的效果也明顯不夠，不時(shí)像“失蹤”了一樣。

不過(guò)，對(duì)于臺(tái)上的每一位演出者而言，無(wú)論是歌唱的還是跳舞的，很明顯地都能讓大家感受得到他們的用心、投入和樂(lè)在其中，這可正是在學(xué)習(xí)過(guò)程中能為人生留下寶貴經(jīng)驗(yàn)的難得之事?。?/p>