別具一格的改編精益求精的建議

上海歌劇院演出的歌劇《雷雨》，10年前筆者看過(guò)兩次音樂(lè)會(huì)版，此次上海歌劇院《雷雨》即將赴英演出前夕，筆者又看了音樂(lè)會(huì)版和舞臺(tái)版，深感這是別具一格的改編，其成就絲毫不亞于創(chuàng)作一部作品。作曲家、改編者莫凡先生，充分發(fā)揮歌劇藝術(shù)的特色，將曹禺《雷雨》原作運(yùn)用現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法反映中國(guó)現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)成就發(fā)揮得淋漓盡致，在中國(guó)歌劇藝術(shù)創(chuàng)作史上具有里程碑式的意義。

對(duì)于改編之作，筆者認(rèn)為有“剪刀加糨糊式”的改編與創(chuàng)造性的改編兩類?！凹舻都郁莺健钡倪@類改編，改編者沒(méi)有或較少有自己的人生體驗(yàn)，它只是將原著用歌劇的形式表達(dá)出來(lái)。這類改編，往往是短命的，演過(guò)一陣之后，便永遠(yuǎn)從舞臺(tái)上消逝了。我們也可以稱之為“過(guò)眼煙云式”的改編。有些改編也許可以轟動(dòng)一時(shí)，也很賣座，但過(guò)了一定的歷史階段，由于缺乏獨(dú)特的人生感受和深厚的藝術(shù)功力，便永遠(yuǎn)地從舞臺(tái)上消逝了。這類改編我們可以稱之為“曇花一現(xiàn)式”的改編。

真正優(yōu)秀的改編作品是劇本反映的客觀社會(huì)生活與藝術(shù)家主觀心靈感受融為一體的作品。這是因?yàn)?，一切藝術(shù)作品都是一定的社會(huì)生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物。在戲劇創(chuàng)作中，劇作家不但對(duì)外界事物進(jìn)行了反映，同時(shí)也對(duì)客觀外界事物進(jìn)行了“人化”，進(jìn)行了藝術(shù)家的審美意識(shí)化。在戲劇作品中所反映的社會(huì)生活，同時(shí)也融進(jìn)了改編劇作家自己的心血和生命。因而，戲劇作品不能看作是社會(huì)的直接反映，而應(yīng)看作是一種物質(zhì)世界同戲劇藝術(shù)家心理世界（稟賦、氣質(zhì)、性格、思想、感情等）的有機(jī)結(jié)合體。誠(chéng)如美學(xué)家黑格爾所指出：“在藝術(shù)里，感性的東西是經(jīng)過(guò)心靈化的，而心靈的東西也感性化而顯現(xiàn)出來(lái)的?！倍以趹騽「木幾髌返恼Q生過(guò)程中，起主導(dǎo)作用的還是改編劇作家的戲劇創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)。

在中國(guó)歌劇史上，作曲家莫凡改編的歌劇《雷雨》具有里程碑式的意義，它不是匠藝式的改編，而是一種真正創(chuàng)造性的改編。作曲家以自己的生活體驗(yàn)、人生感受和藝術(shù)才華創(chuàng)造性地改編了原著。

莫凡《雷雨》的改編是根據(jù)歌劇這一特定劇種的創(chuàng)作規(guī)律，在選材上揚(yáng)長(zhǎng)避短，寫(xiě)了作曲家自己感受最深的東西。

話劇《雷雨》原作八個(gè)人物，相互之間的矛盾關(guān)系極其復(fù)雜，總數(shù)有20多對(duì)矛盾，莫凡先生根據(jù)他對(duì)《雷雨》的深刻領(lǐng)悟，將全劇矛盾集中在一條主線兩條副線進(jìn)行揭示，主線是繁漪、周樸園、周萍、四風(fēng)之間的矛盾，突出主角繁漪的愛(ài)恨情仇，一條副線是四鳳、周沖之間的糾葛，另一條副線是周樸園、侍萍（魯媽）30年前的恩怨，為了更好地發(fā)揮歌劇藝術(shù)抒發(fā)人物內(nèi)心世界的特征，改編者毅然刪掉了原作中魯貴、大海兩個(gè)次要人物。

話劇《雷雨》原作篇幅宏大，在日本首演時(shí)連排曾長(zhǎng)達(dá)五六個(gè)小時(shí)，以后的版本也要演長(zhǎng)達(dá)三四個(gè)小時(shí)，為了適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美要求，歌劇《雷雨》將原作壓縮在兩幕兩個(gè)小時(shí)，但原作的主要場(chǎng)面，如“喝藥”“訓(xùn)子”“相認(rèn)～求萍”“阻行”“控訴”等一一保留了下來(lái)。

《雷雨》原作中，曹禺曾說(shuō)：“周萍是最難演的，他的成功要看挑選的恰當(dāng)，他的行為不易獲得一般觀眾的同情?！薄把菟娜艘O(shè)法替他找同情?！痹谖枧_(tái)版歌劇《雷雨》中，通過(guò)周萍與繁漪的二重唱，將他對(duì)當(dāng)年行為的無(wú)限懊悔、對(duì)四風(fēng)不可遏止的真情，淋漓盡致地表現(xiàn)了出來(lái)，也使觀眾在潛移默化之中加深了對(duì)他的同情和理解，取得了話劇版演出所不能達(dá)到的藝術(shù)效果。

在曹禺《雷雨》的研究史上，有一個(gè)值得人們重新認(rèn)識(shí)的問(wèn)題，即曹禺劇作的創(chuàng)作方法問(wèn)題。長(zhǎng)期以來(lái)，人們往往注意到曹禺劇作現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法的一面，而忽略了“非現(xiàn)實(shí)主義”創(chuàng)作方法對(duì)他劇作產(chǎn)生的重要影響的另一面。

曹禺在晚年（1982年）回顧對(duì)自己創(chuàng)作影響較多的外國(guó)劇作家時(shí)，頭一個(gè)就講到易卜生，在具體談到劇目時(shí)，不僅論述到了對(duì)他影響較大的易卜生中期的現(xiàn)實(shí)主義作品《玩偶之家》《國(guó)民公敵》，而且講到了易卜生晚年的兩部劇作《建筑師》《當(dāng)我們死人醒來(lái)的時(shí)候》（以下簡(jiǎn)稱《醒來(lái)》）“也值一讀”，并且詳細(xì)地介紹了《醒來(lái)》的劇情。這是十分值得我們引起重視的。

很長(zhǎng)一段時(shí)間里，在我國(guó)，對(duì)易卜生晚期的劇作不是回避就是否定，連最權(quán)威的《中國(guó)大百科全書(shū)》，也認(rèn)為易卜生晚期的象征主義創(chuàng)作階段，“積極的現(xiàn)實(shí)主義內(nèi)容減少了，消極的思想因素增多了”。甚至一度將西方“現(xiàn)代派”（包括現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法）作為資產(chǎn)階級(jí)腐朽思想痛加批判。

然而，在那次講演中，曹禺對(duì)《醒來(lái)》作了高度的評(píng)價(jià)，他認(rèn)為這個(gè)劇本寫(xiě)了一個(gè)藝術(shù)家的悲劇，主人公雕塑家魯貝克，“他把沒(méi)有生命的雕像看得高于生氣勃勃的真實(shí)生活。這個(gè)戲揭示了一個(gè)真理，只有投身于生氣勃勃的人生和沸騰歡躍的生活的人，才能寫(xiě)出具有生命的文藝作品，這對(duì)我們搞戲劇創(chuàng)作的人來(lái)說(shuō)，是個(gè)重要的啟示”。

本來(lái)，戲劇反映生活的形式應(yīng)該是多種多樣的，象征主義戲劇是戲劇反映生活的又一種樣式，它將客觀世界看作主觀世界象征，曲折反映紛紜復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)人生。在《醒來(lái)》一劇中，劇作家大量使用了“象征手法”。這里有物質(zhì)的象征，如《復(fù)活日》是藝術(shù)杰作的象征，高山之頂是理想世界的象征；也有人物的象征，如愛(ài)呂尼是愛(ài)情的象征，也是美的化身，烏爾費(fèi)梅是“自然之子”的象征，就連魯貝克在劇中既是一個(gè)具體人物，也是所有藝術(shù)家的象征。這種象征，將抽象的思想概念用具體可感知的形式表達(dá)出來(lái)，重聯(lián)想、用暗示，使劇本所體現(xiàn)的主題更加意味深長(zhǎng)。通過(guò)這些具體的藝術(shù)形象，人們可以回味、深思劇本所揭示的生活真理。

易卜生后期劇作的這些藝術(shù)特色，對(duì)曹禺劇作產(chǎn)生了十分深刻的影響。

過(guò)去我們論述得很多的是曹禺劇作受到了易卜生現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法的影響，實(shí)際上，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初盛行的西方現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法，也給了曹禺相當(dāng)深刻的影響。這也就是現(xiàn)在經(jīng)常講到的藝術(shù)上的“現(xiàn)代性”，或?qū)徝赖摹艾F(xiàn)代性”。

現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人的內(nèi)心生活、心理的真實(shí)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)是創(chuàng)造，不是再現(xiàn)。其兩個(gè)主要分支象征主義、表現(xiàn)主義，對(duì)曹禺都產(chǎn)生過(guò)明顯的影響。表現(xiàn)主義，20世紀(jì)盛行于德國(guó)，20年代遍及繪畫(huà)、音樂(lè)、文學(xué)、戲劇、電影。它強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀精神，揭示人深藏于內(nèi)部的靈魂，尤其是潛意識(shí)。它的主要代表作家之一是美國(guó)的戲劇之父奧尼爾，他的表現(xiàn)主義代表作《瓊斯王》對(duì)曹禺劇作的影響也十分明顯。

生活在20世紀(jì)的曹禺，在戲劇創(chuàng)作中已經(jīng)不滿足于生活的再現(xiàn)，而是努力借鑒當(dāng)代現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法的一些特點(diǎn)，將它們?nèi)谌氍F(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法之中。他實(shí)際上創(chuàng)造了一種現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。這種創(chuàng)作方法是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法的深化和升華。在這一創(chuàng)作方法中，他吸收了大量的象征手法，努力揭示人的深藏內(nèi)部的靈魂，表現(xiàn)人的內(nèi)心生活、心理的真實(shí)，讓觀眾和讀者思索整個(gè)社會(huì)、整個(gè)人類。這是曹禺劇作區(qū)別于同時(shí)期的一些批判現(xiàn)實(shí)主義或社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義劇作的一個(gè)顯著特點(diǎn)。

在曹禺的劇作中大量地運(yùn)用了象征手法。他的一些劇作的劇名：《雷雨》《日出》《原野》《蛻變》《北京人》《家》等，無(wú)不具有象征意義。在他早期、中期的劇作中，象征手法俯拾即是?！独子辍分幸粋€(gè)未出場(chǎng)的角色“雷雨”，本身就有多義的象征，它既是反抗力量的象征，又是黑暗社會(huì)的象征、神秘力量的象征。

但所有這些現(xiàn)代主義元素，在曹禺劇作中都是與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)默F(xiàn)實(shí)主義描寫(xiě)交織在一起的，因此筆者稱之為“現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法”，這是現(xiàn)實(shí)主義在新時(shí)代的發(fā)展和升華。在實(shí)際生活中，曹禺是一位絕頂聰明的劇作家，他懂得生活的辯證法；在藝術(shù)上，曹禺也是有大智慧的、十分懂得藝術(shù)辯證法的劇作家，從中國(guó)國(guó)情出發(fā)，他不搞純粹的現(xiàn)代主義，但不滿足于固步自封的現(xiàn)實(shí)主義。

但長(zhǎng)期以來(lái)，由于極左思想的影響，《雷雨》中現(xiàn)代主義的元素不能獲得充分的展示。在舞臺(tái)版歌劇《雷雨》演出中，莫凡將劇中人物活動(dòng)的小環(huán)境（周樸園的小客廳）基本遵循寫(xiě)實(shí)的原則，同時(shí)又以抽象的環(huán)形合唱臺(tái)，通過(guò)合唱隊(duì)（類似希臘悲劇的歌隊(duì)）的演唱與表演營(yíng)造了一個(gè)寫(xiě)意性的舞臺(tái)空間，寫(xiě)實(shí)的小環(huán)境與寫(xiě)意的合唱臺(tái)，虛實(shí)結(jié)合，淋漓盡致地抒發(fā)了劇中人物復(fù)雜的內(nèi)心世界。

序幕合唱團(tuán)的演唱“烏云啊，沉沉地壓在心頭”“電在閃、雷在吼”，一方面渲染了特定場(chǎng)景的特定色彩，同時(shí)又將原作中“雷雨”這一意象多義的象征，極具震撼力地回蕩在觀眾心頭，發(fā)揮了歌劇藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

在50年的《雷雨》觀摩經(jīng)歷中，筆者看過(guò)電影、話劇、戲曲、評(píng)彈等多種藝術(shù)形式演出的《雷雨》，本著藝無(wú)止境的精神，從精益求精的要求出發(fā)，筆者對(duì)舞臺(tái)版歌劇《雷雨》提出幾點(diǎn)建議，供劇組同志參考。

1.重點(diǎn)場(chǎng)面宜精雕細(xì)刻

歌劇《雷雨》“喝藥”一場(chǎng)是重點(diǎn)場(chǎng)面，在創(chuàng)造過(guò)程中已經(jīng)不斷完善，但仍可進(jìn)一步加工。這一場(chǎng)面通過(guò)周樸園逼繁漪喝藥、讓周沖逼、讓周萍逼三個(gè)層次，將在場(chǎng)的每一個(gè)人物周樸園、繁漪、周萍、周沖、四鳳的性格都刻畫(huà)得十分鮮明。在“二逼”時(shí)，周沖抗議父親：“爸，您不要這樣?！边@時(shí)，曹禺給站在一旁的周萍加了這樣一句話：“周萍（低頭，至周沖前，低聲）：聽(tīng)爸爸的話吧，爸爸的脾氣你是知道的。”就這一句話，將周萍軟弱、妥協(xié)的性格，與周沖的單純、正義感，形成了鮮明的對(duì)比。

又如，繁漪在這一場(chǎng)面中，最終為了周萍勉強(qiáng)喝了藥。如何表演？不同的演員有不同的藝術(shù)處理。話劇《雷雨》中，呂恩扮演的繁漪是喝了半口，走到樓梯口的痰盂邊，將這半口全部吐掉。電影《雷雨》中，顧永菲扮演的繁漪是將大碗藥全部倒到嘴里，大部分藥流到嘴外，然后將藥碗摔在地上。兩種不同的表演，表現(xiàn)的都是繁漪不愿意喝，是被迫服從。而歌劇《雷雨》應(yīng)該如何表演？值得演員推敲。

2.歌唱與表演需要進(jìn)一步緊密結(jié)合

歌劇的主要表現(xiàn)手段是歌唱，為了增強(qiáng)藝術(shù)的感染力，但仍需要加強(qiáng)與表演藝術(shù)結(jié)合，在這方面可以借鑒話劇《雷雨》、滬劇《雷雨》表演的成功經(jīng)驗(yàn)。精益求精的現(xiàn)實(shí)主義演劇藝術(shù)，要求演員真實(shí)地再現(xiàn)劇中人物之間的關(guān)系及其心理狀態(tài)，并精心設(shè)計(jì)不同的外在形態(tài)。

北京人藝的胡宗溫扮演過(guò)無(wú)數(shù)次的四風(fēng)，被譽(yù)為“活四鳳”，并被認(rèn)為是《雷雨》問(wèn)世以后，《雷雨》演出中最準(zhǔn)確、最真實(shí)的一個(gè)四風(fēng)。她十分準(zhǔn)確地再現(xiàn)了不同的人物關(guān)系：她對(duì)繁漪的態(tài)度是恭敬順從、斂眉低首、不茍言笑；干起活來(lái)卻腿腳很快，非常麻利，但又不心浮氣躁，完全是一個(gè)訓(xùn)練有素的大宅門(mén)的侍女。而對(duì)待周萍，胡宗溫則表現(xiàn)出一個(gè)純潔少女真摯的愛(ài)，她的臺(tái)詞溫柔中帶著羞澀，純情中蘊(yùn)含著對(duì)美好未來(lái)的憧憬……

在演劇藝術(shù)上，滬劇改編的《雷雨》在扎根生活的基礎(chǔ)上，善于橫向借鑒吸收話劇、電影等姐妹藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，提高滬劇的演劇水平和藝術(shù)品位，對(duì)滬劇藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了里程碑式的影響，這是滬劇改編曹禺劇作獲得的一個(gè)主要藝術(shù)成就。

滬劇是以滬劇唱腔作為刻畫(huà)人物的主要表現(xiàn)手段，但滬劇表演藝術(shù)家并不滿足于僅僅通過(guò)演唱塑造人物。著名滬劇表演藝術(shù)家丁是娥扮演《雷雨》中繁漪這一角色時(shí)，就在體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，廣泛向話劇、電影學(xué)習(xí)，從它們中間吸收表演營(yíng)養(yǎng)。丁是娥認(rèn)識(shí)到扮演好繁漪這個(gè)十分復(fù)雜的人物，必須要準(zhǔn)確地掌握好分寸，好像“在獨(dú)木橋上扭秧歌”，既要婀娜多姿，又要小心翼翼?！翱梢哉f(shuō)，分寸感是塑造繁漪形象的重要一環(huán)。我在表演中，注意把握幾方面的分寸：在身份上，既要突出她作為‘鐵匣子里家雀’的苦悶、煩躁，又不能忘記她作為周公館里主母的矜持、莊重；在感情上，既要突出她愛(ài)情的反常，又不能忘記她對(duì)愛(ài)情的真摯；在性格上，既要突出她叛逆、復(fù)仇的一面，又不能忘記她柔順、妥協(xié)的一面，以此來(lái)突出表現(xiàn)她既是封建禮教的叛逆者，又是封建制度的犧牲品?！?/p>

丁是娥演滬劇《雷雨》第四幕，在小客廳夜遇周萍，她先是苦苦哀求、委曲求全，與周萍一場(chǎng)交鋒過(guò)后，感情上開(kāi)始同周萍決裂。演到“完了”這兩字剛出。她突然起立，身體挺直，眼神陰沉冷酷，死死地盯著周萍，嚇得周萍不由自主地向后退縮。為繁漪最后的總爆發(fā)作好鋪墊，層次分明地揭示了她的叛逆性格。不少優(yōu)秀的滬劇演員，通過(guò)滬劇《雷雨》的長(zhǎng)期藝術(shù)演出實(shí)踐，嫻熟地掌握了“帶戲上場(chǎng)”“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的表演方法。

3.唱段民族化希望向其他藝術(shù)形式多借鑒

歌劇是舶來(lái)藝術(shù)，中國(guó)原創(chuàng)歌劇之路如何民族化，確實(shí)是一個(gè)值得進(jìn)一步探索的課題。作曲家莫凡在這方面作出了很多的努力，例如刻畫(huà)侍萍歌唱時(shí)借鑒了民歌“無(wú)錫景”的元素等。但在這方面還可以進(jìn)一步向滬劇《雷雨》學(xué)習(xí)。

筆者多次觀摩滬劇《雷雨》，發(fā)現(xiàn)此劇的不少唱段已成為滬劇觀眾過(guò)耳成誦的唱段。例如繁漪的“這幾天不看見(jiàn)大少爺”、四鳳的“四鳳獨(dú)嘆”，以及周沖的“帆船在海面上飛翔”，已經(jīng)成為在滬劇觀眾中廣為傳唱的流行唱段。

衷心希望歌劇《雷雨》經(jīng)過(guò)歌劇藝術(shù)家再接再厲的辛勤勞動(dòng)，也能出現(xiàn)一批歌劇觀眾“過(guò)耳成誦”的優(yōu)美唱段。

4.關(guān)于結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_(tái)呈現(xiàn)

話劇《雷雨》的結(jié)構(gòu)可以說(shuō)是戲劇結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡浞?，它是整部戲獲得強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的又一個(gè)重要因素。為了完美構(gòu)思《雷雨》，曹禺曾花了5年時(shí)間，其中反復(fù)思考的重要內(nèi)容之一就是結(jié)構(gòu)?！耙堰@樣一些人物湊攏在一起，使他們發(fā)生關(guān)系，讓他們?cè)谝环N規(guī)定情景下碰見(jiàn)，而時(shí)間又不能超過(guò)二十四小時(shí)”，這費(fèi)了作者“好大好大的勁”（《曹禺談（雷雨）》）。正是由于這樣的辛勤勞動(dòng)，使得《雷雨》的結(jié)構(gòu)具有嚴(yán)謹(jǐn)完整、一氣呵成，巧設(shè)懸念、扣人心弦，波瀾起伏、搖曳多姿的迷人特色。

在實(shí)際生活中，一切都是很自然的，事情的發(fā)生總是有因有果、有根有源，決不會(huì)無(wú)中生有、突如其來(lái)，即使是一些偶然事件，也都是有本身的發(fā)展邏輯的。現(xiàn)實(shí)主義的戲劇要真實(shí)地反映生活，就必須嚴(yán)格地按照生活本身的邏輯加以集中的反映?！独子辍分兄饕那楣?jié)、有名有姓的人物都是節(jié)節(jié)照應(yīng)，前后統(tǒng)一的。重要的情節(jié)，如四鳳、周沖最后觸電而死，那“花園里藤蘿架上掉下來(lái)的電線”在劇中前后就作了五次埋伏，使觀眾對(duì)最后的觸電一點(diǎn)也不感到突兀。

《雷雨》改編成歌劇，四鳳、周沖最后觸電而死，自然不需要交代五次，但需要簡(jiǎn)潔的交代，這樣最后四風(fēng)、周沖觸電而死，才不會(huì)使從未看過(guò)《雷雨》，也未讀過(guò)《雷雨》劇本的觀眾感到突兀。

2016年，上海歌劇院赴英國(guó)演出歌劇《雷雨》，對(duì)紀(jì)念英國(guó)劇作家莎士比亞和中國(guó)劇作家曹禺具有雙重的意義。

2016年是世界戲劇星空中的一顆璀璨的明星——莎士比亞逝世400周年。他的作品歷經(jīng)400年的淘瀝依然具有鮮活的生命力，在世界各地的劇場(chǎng)以各種藝術(shù)形式演繹著與當(dāng)代人息息相關(guān)的生命故事。

2016年又恰逢曹禺逝世20周年。莎士比亞可以說(shuō)是中國(guó)莎士比亞研究會(huì)首任會(huì)長(zhǎng)曹禺最敬佩的一位戲劇大師。曹禺認(rèn)為“有史以來(lái)，屹立在高峰之上，多少文學(xué)巨人們教給人認(rèn)識(shí)自己，開(kāi)闊人的眼界，豐富人的貧乏生活，使人得到智慧、得到幸福、得到享受，引導(dǎo)人懂得‘人’的價(jià)值、尊嚴(yán)和力量。莎士比亞就是這樣一位使人類永久又驚又喜的巨人”。1984年12月，中國(guó)莎士比亞研究會(huì)在上海成立。在開(kāi)幕詞中，曹禺又滿懷激情地指出：“莎士比亞就是一顆碩大無(wú)朋的無(wú)比甘甜的果實(shí)。不，他是一棵果實(shí)累累的大樹(shù)。莎士比亞是數(shù)千年來(lái)人類發(fā)展過(guò)程中的巨人之一。仿佛他是宇宙中的一顆星球，在太空中永久地運(yùn)行?！?/p>

1986年，曹禺作為“中莎會(huì)”首任會(huì)長(zhǎng)、首屆中國(guó)莎士比亞戲劇節(jié)主任委員為首屆莎劇節(jié)的成功舉辦做出了巨大的貢獻(xiàn)，首屆莎劇節(jié)涌現(xiàn)了話劇《泰特斯·安德洛尼克斯》（徐企平導(dǎo)演）、《李爾王》（李默然主演）、《黎雅王》（孫家琇改編）、昆曲《血手記》（根據(jù)《麥克白》改編、黃佐臨藝術(shù)顧問(wèn)）等一大批優(yōu)秀劇目。1987年夏，昆曲《血手記》的演出在國(guó)內(nèi)外引起轟動(dòng)。在世界最大的藝術(shù)節(jié)——英國(guó)“愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)”上取得了令人難以置信的藝術(shù)效果。

80多年來(lái)，曹禺劇作這一中華民族的瑰寶不僅在中國(guó)人民中獲得盛譽(yù)，而且在世界人民中找到了廣泛的知音。據(jù)不完全的統(tǒng)計(jì)，迄今為止，曹禺劇作在五大洲的舞臺(tái)上演出，活躍在日本、韓國(guó)、蒙古、越南、新加坡、菲律賓、印度尼西亞、馬來(lái)西亞、敘利亞、俄羅斯、白俄羅斯、阿塞拜疆、烏茲別克、德國(guó)、捷克、匈牙利、羅馬尼亞、阿爾巴尼亞、瑞士、美國(guó)、加拿大、愛(ài)爾蘭、巴西、埃及、澳大利亞等28個(gè)國(guó)家的舞臺(tái)上，有力地推動(dòng)了曹禺劇作在海外的出版和研究。并且改編成電影、電視劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、京劇、滬劇、評(píng)劇、甬劇、秦腔、川劇、花鼓戲、瓊劇、唐劇、晉劇、楚劇、滇劇、評(píng)彈等28種藝術(shù)形式呈現(xiàn)在中外舞臺(tái)上，曹禺被西方譽(yù)為“中國(guó)的莎士比亞”。

可以預(yù)見(jiàn)，隨著中國(guó)綜合國(guó)力的進(jìn)一步提高，弘揚(yáng)民族文化瑰寶工作的力度進(jìn)一步加強(qiáng)，邁入新世紀(jì)之后，曹禺劇作必將會(huì)在更多的國(guó)家更加廣泛的演出。放射出更加燦爛的光芒。2016年上海歌劇院歌劇《雷雨》的赴英公演，必將為推動(dòng)兩國(guó)人民交流，加深兩國(guó)人民的相互理解，共同開(kāi)展中英關(guān)系的黃金時(shí)代，做出有益的貢獻(xiàn)！