淺談兩種國外教學法在小學低段音樂教學中的適當運用

藍真

摘要：傳統(tǒng)的教學方式已經(jīng)不適應當前小學低段音樂教學的需要，而引進單一的國外先進教學方法，卻因機械的生搬硬套難以適應本地化的教學。本文從節(jié)奏教學和識譜教學著手，提出將兩種不同的國外音樂教學法融入到課堂中，在實踐中進行改造和升華，形成適用于本地化的音樂教學方法。

關鍵詞：奧爾夫；節(jié)奏教學柯爾文；識譜教學

細節(jié)決定成敗，完美高效的一節(jié)小學低段音樂課，從課堂導入、進入新課、發(fā)聲練習，到游戲、律動、節(jié)奏訓練、拓展訓練都會運用不同的教學方法，來豐富課堂內(nèi)容，活躍課堂氣氛。在課堂教學中，老師在音樂技能、技巧方面對學生進行高效的指導和練習，是一個難點。結(jié)合我校學生在音樂教學中的表現(xiàn)，我把奧爾夫教學法中的節(jié)奏訓練、柯達伊教學法中的柯爾文手勢與節(jié)奏教學和識譜教學相對應，得出了適用于本地化的運用方法。

一、奧爾夫教學法在節(jié)奏教學中的運用

節(jié)奏是音樂四大要素之一，是音樂的骨架，是樂曲結(jié)構(gòu)的基本素材。奧爾夫音樂教育法，會通過大量的活動和節(jié)奏，來訓練學生的反應能力。尤其是低段的兒童，在聽到音樂后，會本能的隨著音樂律動并按照自己對音樂的感受和理解，讓身體做出立即反應，在潛移默化中訓練對節(jié)奏的靈敏度。

1、從字詞、姓名、兒歌、童謠開始節(jié)奏朗誦教學。音樂的節(jié)奏與語言的節(jié)奏有密切聯(lián)系，奧爾夫教育體系中，有“節(jié)奏基石”這個詞匯。這個詞匯很形象的表現(xiàn)出了音樂教育的特征。意思是，字和詞是語言中最短的單位，它們的組合，通過發(fā)聲，會形成不同程度音樂感覺的聲音元素。

當學習節(jié)奏時，先讓學生按自己的感受讀出和節(jié)奏相應的詞匯，如：說自己的名字，有些學生是兩個字，有些學生是三個字，對一年級的孩子來說可以有節(jié)奏的報出姓名，互相認識；對能力強的孩子，還可以引導將加上一句短小的話來進行有節(jié)奏的自我介紹。湘教版音樂教材一年級第一課《歡迎您》中，我就采用了這種教學方法，在孩子們有節(jié)奏的互相介紹中，輕松的完成了本課教學。運用這種方法，就把需要繁復講解的節(jié)奏難點化解于朗誦之中了。

2、從動作節(jié)奏開始節(jié)奏教學。要想讓兒童更好地感受體驗模仿節(jié)奏，必須通過動作，身體動作是感受音樂節(jié)奏的生理基礎，他對兒童節(jié)奏感的發(fā)展起著極其重要的作用?！奥晞莼顒印笔菉W爾夫教育體系的獨創(chuàng)。“聲勢“是用最簡單身體動作的聲音進行的節(jié)奏組合活動，是跺腳、拍手、捻指的簡稱。是一種不受條件、環(huán)境、時間制約的，以兒童身體做樂器，進行節(jié)奏訓練的集中及簡單又有趣的方式。

兒童發(fā)展他們自身的節(jié)奏反應能力是在逐漸控制之下和通過許多體驗才能完成的。因此，我們必須通過日常生活（動作或說話的節(jié)奏）來設計，創(chuàng)造機會讓孩子們自發(fā)本能地反應音樂，而不是強制地要求孩子們的動作去與拍子相一致。因此，在學習節(jié)奏時，就通過孩子熟悉的各種動作來理解節(jié)奏，進行節(jié)奏訓練。如：在分辨二分、四分、八分、十六分音符的時候，設計情景做游戲：二分音符是爺爺走路、四分音符是爸爸走路，八分音符是小朋友走路，十六分音符是小朋友跑步。通過游戲鍛煉學生的節(jié)奏時值，并對自己走步、跑步距離的長短、速度的快慢，有一定的控制能力。這種活動既訓練了節(jié)奏，又促進了大腦的發(fā)育。

3、運用外界聲音影響學生節(jié)奏的感知能力。奧爾夫倡導學習音樂要生活化、趣味化。因此首先開始讓孩子用耳去聽、去感知。生活在聲音的世界里，節(jié)奏無處不有。低段學生的注意力不能長久集中在抽象呆板的節(jié)奏符號上，只有利用有趣的、形象生動的感性認識，激起他們的學習興趣和參與欲望，才能有效地誘發(fā)學習動機，激發(fā)求知欲，積極主動的進行學習。我們生活在聲音的世界里，到處都充滿著不同的聲音、不同的節(jié)奏，把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓學生在愉快的情緒體驗中，輕松地掌握知識，從而達到教學目的。例如：在分辨聲音長短的教學中，就運用了小動物的叫聲和生活中交通工具的聲音來讓孩子們分辨節(jié)奏的長短、速度的快慢，取得了較好的教學效果。

二、柯爾文手勢在識譜教學中的運用

柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法中的一部分，它能很好的引發(fā)兒童對此的興趣。因此，用手勢來進行認識音名、單音音準、音階、音程、旋律等訓練，是一種動態(tài)化的方式，可以觸發(fā)他們愛動的天性，變枯燥為有趣，

1、用柯爾文手勢進行音名的識別。對低段的學生而言，音名對他們是一個既熟悉而又陌生的朋友，在數(shù)學教學中的名稱已經(jīng)牢牢的記憶在了他們的腦袋里。而傳統(tǒng)的教學對音名的識別方法又十分枯燥，對本年段的孩子來說，是有一定的難度的?？聽栁氖謩輨t是很好的一種引發(fā)他們興趣的方式。每一個音名對應一個固定的手勢，全部手勢的比作方法，均可在學生的腦海里，得到一個片面性的，清晰而有邏輯的羅列現(xiàn)象，讓學生輕松認識音名，并有了一個音高的基本感受。

2、用柯爾文手勢練習音準。對低段學生而言，音準確實是難以掌握的抽象概念。但使用的柯爾文手勢他們就能夠運用視覺，對不同的手勢、空間位置的具體表象進行直觀感受，跟腦海中的音符、音高這些抽象概念之間，進行有邏輯的聯(lián)想。從而，將抽象的概念一一得以具象的印證，對音高的理解和記憶就不那么難了。

在平時的教學中，學生可以學著變化手形，及手位的高低，學唱簡單的音階和旋律。在學習簡單的歌曲時，教師可以一邊彈鋼琴，一邊讓學生聽著音樂進行識譜，將譜中的每個音高與柯爾文手勢一一對應，孩子們會非常感興趣，相應的音準的準確性也就大大提高了。

3、使用柯爾文手勢，培養(yǎng)學生內(nèi)心聽覺。在教學中，低段學生過分地依賴鋼琴，不需獨立思考就能唱準音，缺少了獨立性，一旦離開鋼琴就無法演唱或音準不好。而如果學生依靠自己的思考和辨別，他的音樂感和音準會逐漸鞏固而不會丟失，并將成為自己的一部分，這樣，即使離開鋼琴也能很好地演唱。因此，在教學中，要有意培養(yǎng)學生對音程、音高、音階的內(nèi)在感覺。當一首歌曲學生能跟琴演唱好時，要讓學生試著進行無伴奏的試唱。內(nèi)心聽覺無疑是高層次的聲高辨識技巧，要訓練這個技巧，就要求教師用手勢來表示短音樂片段，不用出聲。然后要求學生用視覺辨識，唱出每個音節(jié)的音高，老師根據(jù)手勢的高低起伏來指導學生形象感受音高， 這樣就能很好的培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺。

上述兩種教學方法的運用，是我在長期的教學實踐中積累起來的，還有待于進一步的探索和完善。一堂優(yōu)質(zhì)的課堂教學，要將學生的需求作為基點，將老師使用的教學方法作為達成目標的支撐點；通過有效的課堂教學，培養(yǎng)學生較強的音樂感受力，為學生終身喜愛音樂、學習音樂奠定一個良好的基礎。

參考文獻

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