河北民歌于手風琴作品民族化的關系研究

董梁飛 肖夢穎

【摘要】河北民歌憨厚耿直、底蘊悠長，是河北人民生活的真實寫照，也是河北民間音樂的重要組成部分?！笆濉币?guī)劃實施以來，河北省一直致力于在自身文化發(fā)展戰(zhàn)略的基礎上進行非物質文化遺產的保護與傳承，對這些民歌的發(fā)展演變、藝術特征及分類、演唱技巧等研究已經產出了相當數(shù)量的成果，具體有楊娜的《河北民歌的演變與發(fā)展》、王平的《河北民歌的演唱探索》、劉鵬的《河北民歌研究綜述》、張旭的《河北民歌體裁多樣化發(fā)展的原因》以及馬光、石慧的《河北民歌審美特征》等。但對河北民歌的傳承方面還停留在民歌的旋律特征、演唱、體裁、發(fā)展等分析的層面上，具體的傳承舉措手段還研究得不夠深入徹底。尤其以器樂創(chuàng)作、演奏為載體傳承民歌的思路尚未充分打開。本文以手風琴作品民族化為切入點，研究將更多優(yōu)秀的河北民歌改編為手風琴作品并搬上舞臺的可行性，在搜集整理的諸多河北民歌中，篩選哪些適合改編為手風琴作品以及是否有演奏（演出）價值，并論證手風琴作品民族化與河北民歌的契合關系。

【關鍵詞】河北民歌;手風琴作品民族化;兩者融合;關系研究

【中圖分類號】G643? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0023-02

【本文著錄格式】董梁飛，肖夢穎.河北民歌于手風琴作品民族化的關系研究[J].北方音樂，2020，04（08）：23-24.

手風琴的民族化發(fā)展是音樂學術界的一個新興話題，許多手風琴專業(yè)的演奏家、音樂學者及作曲家在這方面做了諸多有益的工作和嘗試。研究的范疇也相當寬泛，如手風琴的演奏技法、手風琴的教學、手風琴民族化作品創(chuàng)作、手風琴樂器制作工藝的研究等。手風琴的民族化作品以出版的作品集為主，如《中國民歌名曲〈手風琴曲集〉》《手風琴獨奏曲15首》《中外手風琴重奏曲集》《中國民歌名曲〈手風琴曲集〉》等。2016年，由天津音樂學院主持的國家藝術基金“手風琴藝術民族化推廣人才培養(yǎng)項目”對手風琴創(chuàng)作的民族化發(fā)展起到了巨大的推動作用，標志著手風琴創(chuàng)作民族化發(fā)展熱潮的到來。

一、手風琴藝術民族化發(fā)展歷程

手風琴是西洋和聲樂器，有200多年的歷史，傳入中國已有近百年。手風琴的民族化在其傳入中國后不久便已經發(fā)端。手風琴在傳入中國伊始，是作為外來音樂文化的代表之一存在的，主要是在華的外國人自娛自樂或進行社交活動。抗日戰(zhàn)爭時期，手風琴常作為伴奏救亡歌曲的樂器出現(xiàn)在各種宣傳抗日救亡的演出中，如《義勇軍進行曲》《游擊隊之歌》《在太行山上》《解放區(qū)的天》等，甚至在延安《黃河大合唱》的首演式的伴奏樂隊中也有手風琴。新中國成立后（1949—1966）手風琴因其便于攜帶、和聲性、適用伴奏等特點，在部隊得到廣泛普及。解放初期部隊造就了一批優(yōu)秀的手風琴演奏員，他們或即興演奏或創(chuàng)作了一批在當時膾炙人口的手風琴獨奏、伴奏音樂作品，涌現(xiàn)出了《歌唱祖國》《八路軍進行曲》《我是一個兵》《戰(zhàn)斗進行曲》《士兵光榮》《小放?！贰栋嗽鹿鸹ū榈亻_》《彩云追月》《花好月圓》等改編作品，以及李遇秋創(chuàng)作的二重奏《草原輕騎》，王域平、張增亮創(chuàng)作的《牧民之歌》等原創(chuàng)作品。手風琴為中國歌曲伴奏，這一過程本身便充分體現(xiàn)了一種外來文化與中國文化的交融。伴奏者用中國式獨特的藝術思維，將中國民間音樂旋律與西方傳統(tǒng)和聲配置巧妙地結合起來，尋求傳統(tǒng)文化與外來文化價值上的和諧統(tǒng)一，邁出手風琴在中國民族化道路的第一步。在手風琴藝術民族化發(fā)展的初期，雖然創(chuàng)作上以歌曲伴奏為主，但也有不少經典作品問世并流傳至今，這些作品的奏響標志著手風琴的作品創(chuàng)作自此在中國走上了民族化的道路。

之后的發(fā)展中，手風琴作品的創(chuàng)作進行了很多有益的嘗試，如楊智華根據樣板戲《智取威虎山》改編成手風琴獨奏作品《打虎上山》，儲望華改編自舞劇《白毛女》選段的《白毛女組曲》等。伴隨著改革開放和民族意識的覺醒，我國的手風琴藝術家們開始更加踴躍地去探索創(chuàng)作、改編并演奏中國作品。20世紀80年代以來的手風琴音樂創(chuàng)作進入充滿活力的新時期，各種風格、形式的手風琴作品大量涌現(xiàn)，無論在作品數(shù)量還是作品的深度、題材的廣度或者演奏技巧的難度方面，都達到新的水平，如《惠山泥人組曲》《紅葉抒懷》《廣陵傳奇》等，馮德鋼編撰的《中國民歌名曲〈手風琴曲集〉》囊括了各地區(qū)民歌改編創(chuàng)作的手風琴作品62首，出現(xiàn)了手風琴與鋼琴的合奏作品《長城戀》，手風琴與樂隊的合奏作品《手風琴協(xié)奏曲——獻給母親們》、組曲《冰山幻想曲》、奏鳴曲《獻給紅軍長征》和具有濃郁民族風格的《彈起我心愛的土琵琶》《瑪依拉》《帕米爾的春天》《苗嶺情》《天女散花》。流傳深遠的作品還有楊智華改編的《快樂的女戰(zhàn)士》《草原上升起不落的太陽》王樹聲創(chuàng)作的《諾恩吉亞幻想曲》張新化創(chuàng)作的《美麗草原我的家》《鄂倫春民歌主題變奏》等。

2017年11月，在中央音樂學院舉辦的第三屆國際手風琴藝術節(jié)上，由著名作曲家儲望華創(chuàng)作的中國首部手風琴協(xié)奏曲《生命之歌》的全球首演受到了廣泛好評并引起熱烈反響，成為手風琴作品民族化發(fā)展邁上了新臺階的典型事件。

二、河北民歌在手風琴作品中的應用

（一）河北民歌簡述

河北自古就是人文政治、經濟、軍事、文化中心，是一個有著豐富文化底蘊的大省。特別是民間音樂文化，藝術種類豐富多樣，分布范圍廣泛，其中河北民歌占據的比重最大，而且也具有較高的藝術價值。

河北民歌是河北民間音樂文化的組成部分之一，在河北民族民間音樂中占有重要地位，眾多的河北民間音樂文化中就有26項被列為非物質文化遺產，其中就包括民歌部分。在《詩經》中就有對河北民歌的記載，收入到《中國民間歌曲集成》中的河北民歌更是多達1200余首。河北地區(qū)民歌按照地域劃分，分為冀東民歌、冀南民歌、冀中民歌、冀西北民歌等。不同地區(qū)的民歌風格也各不相同、各具特色，如昌黎民歌、樂亭民歌、灤縣民歌、遷西民歌、滄州民歌等，都是河北民間音樂文化的藝術瑰寶。河北民歌的體裁包含勞動號子、山歌、小調及花會歌曲等，題材方面內容廣泛，有反對壓迫剝削、傳唱愛情故事、歌頌新時期社會建設、體現(xiàn)民俗風情等。

（二）根據河北民歌創(chuàng)作的手風琴作品的風格與特點

此類作品整體布局由三部分組成：引子、主體、尾聲，有始有終，符合中國民眾的審美，采用熟悉的民歌旋律素材更容易被接受，在一首作品中為了防止同一旋律反復出現(xiàn)的單調，作者常會進行部分變奏，如李建林根據河北民歌改編的手風琴作品《小放牛》在20-39小節(jié)用三度進行再現(xiàn)主題旋律，40-55小節(jié)用連續(xù)十六分音符跑動進行主題變奏。

在創(chuàng)作改編作品時，作者多會考慮到如何將豐富多樣的手風琴演奏技巧靈活運用在作品中，達到既表現(xiàn)本土民俗風情也不失手風琴特色的效果。

1.手風琴風箱運用技巧——抖風箱、顫風箱、頓風箱

“抖風箱”技巧指的是利用風箱的方向變化來不斷地重復著某一個音或是某一個和弦的一種演奏技法。在演奏中亦可輕盈活躍亦可厚重熱烈;“顫風箱”技巧多用在長音的弱處理中，營造出余音繞梁的氛圍;“頓風箱”技巧演奏出的聲音飽滿且富有彈性。如胡守廉編曲的《小白菜》第72小節(jié)，用到了顫風箱的演奏技巧。

2.變音器

手風琴是簧鳴樂器，演奏中可以通過變音器來調節(jié)高中低不同簧片音的振動，從而發(fā)出不同種類的聲音。在演奏民族民間音樂時，應傾向于模仿民族樂器的音色，這是音樂表現(xiàn)的關鍵，正確的使用變音器能更好地在音樂與觀眾間交流、互動，起到橋梁作用。如李建林改編的作品《回娘家》中，用變音器模仿鴨子叫和雞叫，產生鮮明的聲音對比，形成音樂戲劇性的沖突，使樂曲更容易吸引觀眾的注意力。

3.裝飾音

手風琴民族化作品中裝飾音的使用極為廣泛，這種表現(xiàn)手法在表現(xiàn)民歌風格和韻味的時候尤為突出。如冉曉昱根據河北民歌改編的作品《繡燈籠》，就是用裝飾音來表現(xiàn)民歌唱詞中連接詞的韻味。

4.演奏技法——刮奏、輪指、半音階

刮奏、輪指這兩種演奏技法主要是用手風琴來模仿我國傳統(tǒng)民族樂器的技巧，如古箏的刮奏、琵琶的輪指、掃弦、二胡的滑音等。手風琴的刮奏包括單音刮奏、和弦刮奏、多音刮奏、手掌觸鍵刮奏、各手指肚觸鍵刮奏、握拳刮奏等。輪指可分為二指輪、三輪指、四輪指、五輪指。這個演奏技巧對演奏者的力度把控以及手指的靈巧性、敏捷性、觸鍵的均勻性都有極高的要求，在增加作品可聽性與華麗性的同時，對演奏者也有著極大的考驗。

半音階是鍵盤樂器特有的一種演奏技法，在河北民歌《放風箏》中，運用用半音階進行描寫風的特性，運用上行刮奏來表現(xiàn)風箏從地面飛上天空的過程。

（三）兩者的融合研究

河北民歌語言豐富，傳唱內容廣，旋律優(yōu)美，結構多樣，聲音高亢嘹亮。在河北民歌改編手風琴作品上，在《手風琴獨奏曲15首》這部曲集中，將《小放?！贰斗磳ā贰盾岳蚧ā贰斗棚L箏》等優(yōu)秀的河北民歌改編，并在演出舞臺上綻放光彩，用實踐證明了民歌改編手風琴作品的可行性。在研究時應有所為、有所不為，秉持必要的原則：

（1）堅持河北民歌的“地方特征”，對民歌的原貌加以必要的保護，強調民族化。

（2）發(fā)揮手風琴的交響優(yōu)勢，傳統(tǒng)和聲與現(xiàn)代和聲編配方法并用，深入挖掘民歌的藝術性。

形式與內容兼顧，大膽嘗試手風琴室內樂、手風琴伴奏等形式。

（3）打造精品，努力將適于改編的河北民歌打造成人們熟悉，喜歡的手風琴作品。

河北民歌作為一種優(yōu)秀的民間傳統(tǒng)藝術，應該在這個高速發(fā)展的社會得到認可、發(fā)展和進步，應該被一代一代傳承下去。手風琴是和聲樂器，其音樂表現(xiàn)力較單聲樂器更強。用來自海外的手風琴演奏國人熟悉的民歌，將使這件樂器更容易被接受，而民歌的旋律被藝術化地改編為手風琴作品，增加了河北民歌的器樂化表現(xiàn)形式，將使河北民歌煥發(fā)出新的生命力。

參考文獻

[1]朱瑞.百花齊放，洋為中用——李建林手風琴音樂創(chuàng)作中民族化的探索與研究[D].河北師范大學，2012.

[2]李海霞.最炫民族風之河北民歌的探究[D].石家莊：河北師范大學，2012.

[3]張思華.李建林手風琴作品的分析研究[D].石家莊：河北師范大學，2010.

作者簡介：董梁飛（1979—），男，漢族，河北省秦皇島市，碩士，燕山大學，副教授，研究方向：為音樂學。