張夢：踐行笙之夢

越聲

笙是中國古老的簧管樂器，也是世界上極早使用簧片發(fā)聲、并能演奏和聲的吹奏樂器。然而，人們對這件樂器了解不多，尤其在流行的民族器樂組合中，笙的使用率更少，原因何在？很多年來我一直在思索，想了解其中的緣由。

◎越 聲

80后挑起大梁

張夢很年輕，卻是上海音樂學院這幾年重點培養(yǎng)的雙學歷演奏家、作曲家。他自小隨父親學習笙，后跟隨翁鎮(zhèn)發(fā)、翁鎮(zhèn)榮、牟楠和徐超銘等老師學習，現(xiàn)為中國民族管弦樂協(xié)會笙專業(yè)委員會常務理事，音樂制作人，上海馨憶民族室內(nèi)樂團笙演奏家、駐團作曲家，也是被中外笙圈子逐步認可的繼承人。

就前言中的緣由，張夢說：“一是因為了解笙樂器的人不多，甚至有些人從未聽過笙的聲音，這在于我們笙圈子推廣力度不夠；二是因為有些組合形式的樂隊需要的是演奏者站著演奏，笙雖音域齊全，但通常以坐姿演奏為主，傳統(tǒng)笙雖在演奏姿勢上均可，但由于音域有限，無法勝任新音樂形式多變的要求；三是由于笙的音色比較中和，在樂隊中有“溶劑”作用，但有些演奏家或作曲家認為笙的音色并不太有個性。其實，就我本人而言，這些問題更需要我們這一代努力去解決?！?/p>

為了改變笙在人們心中的傳統(tǒng)守舊印象，張夢在上海舉辦了一場笙味十足的顛覆性創(chuàng)意音樂會。在這場音樂會中，張夢化身為“大廚”，帶領(lǐng)一眾“食客（觀眾）”品嘗他和音樂界好友為大家精心呈現(xiàn)的八道“菜”。在這八道“菜”中，張夢通過傳統(tǒng)（各流派）、爵士、電子、世界音樂（即興）等多種元素，用自己的想象力和技巧呈現(xiàn)出笙的多元表現(xiàn)力。

音樂會上的一道“西式甜品”引起觀眾極大興趣，這就是一首經(jīng)典的爵士樂曲《Blue Bossa》，此曲雖被無數(shù)爵士樂手演奏過，用笙演奏卻很新鮮。張夢手中的笙仿佛化身薩克斯管，曲聲輕松慵懶，與低音貝斯手一唱一和、一清亮一低沉，宛若兩個人在進行一場充滿意趣的對話。

當晚，被譚盾看好的“招牌菜”是由張夢本人作曲、用簡約的素材以循環(huán)反復的手法創(chuàng)作而成的《童年回憶 》。樂曲融合了四種元素，首先由笙樂打頭，吹出充滿回憶的童年旋律《丟手帕》，此后又加入B-BOX等口技，用效果器疊加循環(huán)，以最簡單的節(jié)奏和元素，喚起觀眾對童年單純快樂的回憶。

音樂會結(jié)束后，一直潛藏在觀眾席中的著名作曲家譚盾上臺祝賀張夢，稱贊道：“他的音樂很有想象力，頗有新意，尤其在技巧的表現(xiàn)力和音樂的感染力方面有著恰如其分的平衡?！?/p>

張夢事后接受采訪時說：“我進入上海音樂學院學習后，逐漸發(fā)現(xiàn)中國民族樂器的滯后發(fā)展主要在于作品的缺少，以往許多民族樂器作品都是演奏家‘業(yè)余創(chuàng)作，這對笙的發(fā)展和推動顯然不利?！?/p>

特殊的藝術(shù)經(jīng)歷和家庭環(huán)境使張夢深知傳統(tǒng)的深刻含義，深知自己淳樸的演奏風格、扎實的演奏功底和靈活多變的音樂觀念的形成正是根源于對傳統(tǒng)曲目千百次的研習。

后來，張夢報考了著名作曲家王建民教授的研究生，他聽過上萬張CD、學習了二十余種中外管樂樂器的演奏，早在本科期間，就憑借自己于2008年創(chuàng)作的《玄煙》獲得過上音創(chuàng)作、演奏雙項比賽第一。

兩代人追夢上海

張夢的父親曾在專業(yè)文藝團體擔任笙演奏員，后來為了提高自己在笙專業(yè)上的演奏水平，給上海的三十七簧笙發(fā)明者之一的著名笙演奏家翁鎮(zhèn)發(fā)先生寫信求教，自此遠在河南的張夢父親經(jīng)常去上海求學。之后，他雖然轉(zhuǎn)業(yè)做與音樂無關(guān)的工作，但還是一如既往地熱愛笙，由此也讓兒子喜歡上了笙。

張夢回憶道：“自我認識并接觸笙這件樂器起，就一直十分喜歡它，從未產(chǎn)生過抵觸情緒。因為父親愛笙，他將自己對笙的感情言傳身教于我，進而使我也對笙萌生了熱愛之情。那個時候，我經(jīng)常聽我父親在家或演出時演奏的作品，有翁鎮(zhèn)發(fā)先生的《暢飲一杯勝利酒》及改編的《達姆達姆》《沂蒙山歌》等。”尤其令張夢難忘的還是那首《達姆達姆》，正是這首樂曲讓他義無反顧地踏上了音樂之路。至今，張夢還時不時演奏這首樂曲。

“在古代道教音樂里，笙師都是要擅長十多種樂器的，我從小也想變成多才多藝的人。以我學習長號為例，當年小學里正好要組建軍樂團，老師看我具有一定的音樂基礎(chǔ)，就建議我參加。經(jīng)過考慮，我選擇了長號這件銅管樂器，原因很有意思，我覺得這件樂器與其他管樂器不同，其他管樂器都要按鍵來吹，而長號則是拉的。其實，我后來學習其他樂器都是興趣使然。或許是習笙的緣故，之后自學的種種樂器無論中西管樂，還是西洋彈撥樂，我都可以算得上無師自通。我覺得音樂是相通的，樂器亦是如此，在演奏技法、作品的處理、音樂的感悟方面會有或多或少的相通之處，因此接觸其他樂器便更容易上手。”

張夢覺得不同的民族管樂器一定有著一脈相承的地方，這就是氣，我以為氣不僅是指氣息的運用，即一位演奏者在演奏過程中要注重把握好氣息，用不同的氣息演奏出有區(qū)別的聲音，更是指一種精神、一種氣魄。民樂是有魂的，同樣，一位優(yōu)秀的演奏者要將這種氣場、這種民樂的靈魂演繹出來，不單單讓聽眾聽到純粹的音樂，更要讓聽眾感受到民樂的魄力?！白鳛槟贻p演奏者，我們在繼承老一輩演奏方法的同時，還需要開發(fā)出一些新的演奏技巧、 手法、舞臺表現(xiàn)和音樂概念等等?！睆垑粽f。

好勝心讓我學習作曲

好勝心其實是每個孩子的“補藥”，用得好，會促進孩子的學習。張夢小學三年級時寫了一首笛子曲，興致勃勃地把樂譜拿給老師看，結(jié)果卻被潑了冷水，他現(xiàn)在還忘不了老師對他說的話：“你這么小，連書都沒念好，就想著作曲，老老實實演奏樂器吧！”說實話，張夢當時很受打擊，曾一度不再考慮作曲的事情。上中學之后，通俗、搖滾等音樂風靡，張夢又開始自己創(chuàng)作一些流行歌曲，當時完全是為了玩，還拿著吉他在班里與同學們一起彈奏，充實業(yè)余生活。

后來，在上海音樂學院舉辦的現(xiàn)代派音樂會喚醒了張夢作曲的夢想，從那時開始，他自學作曲，并開始創(chuàng)作作品，讀作曲專業(yè)研究生也是希望自己能夠進行系統(tǒng)化、規(guī)范化的學習，進而從半職業(yè)轉(zhuǎn)變成為職業(yè)作曲者。

自從第一首三十七簧笙獨奏曲《玄煙》獲獎后，張夢一發(fā)不可收，創(chuàng)作靈感猶如黃河之水滔滔不絕，接著又創(chuàng)作了民族室內(nèi)樂作品《荒寂》，并憑借這首作品參加了“民音杯”民族室內(nèi)樂比賽獲得了優(yōu)秀獎。除此之外，他還陸陸續(xù)續(xù)為各種形式的編制或獨奏樂器創(chuàng)作作品，如2010年為二胡與打擊樂寫的《雙聲子》榮獲了全國高等藝術(shù)院校二胡作品比賽銀獎。

除了給笙等民族音樂作曲，他還涉及不同領(lǐng)域的音樂風格，嘗試自己沒有聽到過的音樂。至今，他已創(chuàng)作了幾十首音樂作品，涵蓋古典、現(xiàn)代、爵士、搖滾、電子、世界音樂、實驗先鋒等不同類型。從小學習眾多樂器且積累了豐富的實踐演奏經(jīng)驗，在一定程度上為張夢的創(chuàng)作之路奠定了基礎(chǔ)。

就像其他的世界音樂一樣，中國音樂也有自己民族的語言，自然要表現(xiàn)自己的特色，讓更多的人欣賞接受。千百年來，中國的音樂家們一直希望將我們的民族樂器加以完善，但衡量標準則應以不犧牲自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)為前提。

張夢告訴我：“我在上海曾組建過幾支樂隊，并在里面加入三十七簧笙的演奏，有時還將笙作為主奏，但我發(fā)現(xiàn)一個問題，與我一同做樂隊且喜歡笙樂器大部分是外國人?！?/p>

作為一名專業(yè)演奏家和作曲家，張夢時常仰望笙的光輝，堅守笙的傳統(tǒng)，保持民間的音樂底色，但他又是一位不安分的青年人，這份不安分使他走出了一條與眾不同的路，使他獲得傳統(tǒng)與現(xiàn)代，兩種觀察笙音樂及中國民族音樂的視角，構(gòu)建起屬于自己的笙音樂世界。他希望自己和父輩深愛多年的笙表演與傳承能呈現(xiàn)出生機勃勃的新面貌和更大的生存空間，因此，他在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷在笙的演奏形式、笙曲的題材和風格等方面探索許多新的可能。

從張夢身上，我看到年輕音樂家勇于探索勇于實踐，踐行著自己的夢。正因為有這樣的年輕音樂家，近年來不斷有作曲家開始關(guān)注笙的演奏問題，并有大量的笙曲問世，有的是笙獨奏，有的則是笙樂器與西洋室內(nèi)樂或混合室內(nèi)樂合奏，還有的是笙協(xié)奏曲與民族或西洋管弦樂合奏。總之，林林總總的笙演奏形式也在不斷拓展著笙樂器的演奏與發(fā)展，也慢慢綻露出笙樂器自身的演奏特點及其特有的魅力。

“笙藝術(shù)的發(fā)展需要好的作品，我自己身體力行，也希望更多的年輕作曲家能為笙創(chuàng)作既能體現(xiàn)笙優(yōu)秀傳統(tǒng)特色、又能體現(xiàn)傳統(tǒng)樂器現(xiàn)代話語的好作品，那么笙藝術(shù)的復興和傳承就會如虎添翼。”張夢最后說。