從電影海報到關(guān)鍵藝術(shù)

Louis+Hothothot

二三月份，奧斯卡電影節(jié)、柏林國際電影節(jié)、鹿特丹國際電影節(jié)等相繼開幕，作為電影宣傳的重要產(chǎn)品的電影海報也目不暇接地映入眼簾，潛移默化地影響著人們對電影的選擇。在美國，電影海報在越來越商業(yè)化的電影工業(yè)中，海報已經(jīng)發(fā)展為關(guān)建藝術(shù)（Key Art）了。自1972年起，老牌的電影媒體《好萊塢報道》（The HolLywood Reporter）就開始評選年度關(guān)建藝術(shù)獎（Key ArtAwards），頒獎晚會明星薈萃，風(fēng)頭不讓電影節(jié)。

“關(guān)鍵藝術(shù)”的定義是“為了電影營銷而建立的單一的、符號化的圖像”。它整合了海報、片頭字體設(shè)計、概念設(shè)計、DVD封面、唱片、畫冊、雜志廣告、大型背板、戶外廣告、游戲封面等等等等所有與電影外宣的圖像；對設(shè)計師來說，需要綜合地考慮電影和相關(guān)產(chǎn)品的設(shè)計，尤其是那些愈來愈五花八門的電影衍生品，以及日新月異的新媒體的傳播力度。電影衍生品的信息設(shè)計的整合可以說是電影更加工業(yè)化的轉(zhuǎn)變，也是針對當(dāng)代傳媒的特征所作的調(diào)整?？偠灾?，時至今日，關(guān)鍵藝術(shù)已經(jīng)和電影一樣，成為了流行文化和大眾記憶的一部分。

然而，這里有諸多的疑問：為什么叫關(guān)鍵藝術(shù)，而不是關(guān)鍵設(shè)計？這是很有趣的話題，如果談起，還要從頭看。海報的歷史可以追朔到1890年法國畫家勞特雷特（T0u Louse Lautrec）的一系列戲劇海報設(shè)計“Proiectionsartistiques”。早期的海報設(shè)計師從畫家中分流出來，所以自然而然的是海報早期帶有很強的繪畫特征，而海報藝術(shù)也幾乎走完了繪畫藝術(shù)的所有流派，像古典主義、印象派、表現(xiàn)主義、抽象派、達達、結(jié)構(gòu)主義、超現(xiàn)實、觀念藝術(shù)等等等等。早期海報其實是簡單的圖文經(jīng)營，關(guān)于出品人，導(dǎo)演，時間，地點等關(guān)鍵信息的羅列，這一設(shè)計風(fēng)格甚至持續(xù)到20世紀(jì)頭十年間，包括大名鼎鼎的默片經(jīng)典《一個國家的誕生》。另外，那個時候的海報大多是可回收的，因為在這個劇院演出結(jié)束后，改了時間地點，就在另一家劇院仍可以使用，很環(huán)保。

20世紀(jì)20年代，隨著電影工業(yè)的成熟，海報設(shè)計師逐漸從畫家身份中分野出來。德國平面設(shè)計師Heinz Schulz-Neudamm便是最早的一代職業(yè)海報設(shè)計9幣，1927年，他為科幻電影《大都會》設(shè)計的海報，帶有強烈的現(xiàn)代派繪畫的特征（主要是立體主義和未來主義）。當(dāng)年這張海報印刷量過百，但因為年代久遠(yuǎn)，歷經(jīng)劫難，現(xiàn)今僅存世1張。在2012年的交易中，這唯一的一張《大都會》海報以120萬美元的交易紀(jì)錄創(chuàng)下海報交易史的紀(jì)錄，而在2005年，HeinzSchulz-Neudamm的原始手稿也以39.8萬英鎊的高價交易。這張海報被譽為“海報世界的王冠”確實是名至實歸，因為它的藝術(shù)語言簡單明了，有著陽剛的造性，總體上有一種機械風(fēng)格的美感。插圖、排版、字體設(shè)計結(jié)合的天衣無縫，完整又醒目，所有的元素都堅固地團結(jié)為一個整體，和《大都會》的反烏托邦的故事主題唇齒相依；還有，這個城市的幾何形狀，和女機器人的圓潤流暢的線條形成對比，背景和主體層次分明，褐色的色調(diào)和黑色也都為海報增添了獨特的吸引力。

綜合考慮設(shè)計和市場

如果不是信息市場越來越細(xì)化，海報藝術(shù)還會像繪畫一樣，至少像孿生兄弟一樣。但是本質(zhì)上它們是不一樣的。海報的目的是賣票，所以設(shè)計的第一要務(wù)是吸引觀眾，進而傳遞信息。而藝術(shù)的交流是主體性的，是為了喚起人們某種情緒，產(chǎn)生某種共鳴和感染力。藝術(shù)的目的可以是藝術(shù)本身。而設(shè)計不行，設(shè)計的目的是為了讓觀眾產(chǎn)生了興趣，進而購買，更進一步（盡管很少品牌有此要求），讓觀眾接受品牌傳達的理念。既然讓觀眾產(chǎn)生購買欲是電影海報設(shè)計的目的。所以，如果明星是賣點，海報就用明星；如果電影類型是賣點，海報設(shè)計就遵循概念設(shè)計。

除了海報設(shè)計，電影的衍生品都是設(shè)計師考慮的對象。畫冊封面的設(shè)計不同于海報設(shè)計，設(shè)計師要考慮畫冊背面的故事，因為讀者近距離地閱讀圖像，受到吸引后再翻倒后面，如果故事也有意思，他們就買了。所以畫冊設(shè)計產(chǎn)生效果的過程是：吸引觀眾——傳達信息——觀眾產(chǎn)生興趣——（背面）故事吸引觀眾——傳達信息——產(chǎn)生興趣——購買。注意，觀眾閱讀書會用更多的時間，所以設(shè)計師要更持久地抓住觀眾的注意力。還有游戲封面的設(shè)計，可以說介于海報和畫冊之間。既要買圖像，又要賣故事和主題。只是唱片比較特殊，人們買唱片是為了耳朵，而不是眼睛。在這兒，音樂在強化電影的品牌，圖像設(shè)計做到好識別就0k了。

不管是街頭海報墻、書架、還是咖啡廳的信息欄，還有網(wǎng)站、雜志廣告、單頁，今天的平面設(shè)計師既要懂傳媒，又要懂市場，還要綜合各類產(chǎn)品的因素。當(dāng)然，不要忘了，電影總是有故事的。電影海報也總是靠種種敘事為賣點。接下來，我們就談?wù)労蟮膸追N常見的敘事策略。比如：肖像敘事、拼貼群像敘事、單一圖像敘事、眼睛的游戲、極簡主義風(fēng)格。

肖像講故事

在明星主導(dǎo)的電影市場上，這可能是最常用的海報設(shè)計套路了，比如說，萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo Wilhelm DiCaprio）和約翰尼·德普（JohnnyDepp）幾乎上所有他們主演的電影的海報。

1991年，朱迪·福斯特（Jodie Foster）主演了兩部電影：《小男孩Tate》和《沉默的羔羊》，兩部電影海報都拿她的肖像來設(shè)計，但設(shè)計效果卻有天壤之別。在2006年，美國電影學(xué)院評出過去35年最好的100件電影海報中，《沉默的羔羊》海報名列第一。這張海報的背景是黑色的，朱迪.福斯特幽靈般冰冷的外表，和血紅的眼睛茫然地盯著觀眾，似乎暗示著僵尸，似乎在訴說什么；然而一只彩色的飛蛾壓迫性地遮蓋在她的嘴唇上，使她說不出話來。這個壓迫性的符號具有多重的含義，一直是影迷和評論家的最愛，吸引著人們?nèi)シ磸?fù)解讀電影。其中最為神秘之處在于那只飛蛾，它的背部和骷髏頭骨是聯(lián)系在一起的，這個創(chuàng)意來自薩爾瓦多達利的1951年名作《女人的身體骷髏》，攝影師是Philippe Halsman，在這個攝影名作中，7個女人組成一只骷髏的形狀，極具超現(xiàn)實色彩。導(dǎo)演Jonathan Demme把這件攝影帶給了海報的設(shè)計總監(jiān)Dazu，于是，他不僅照搬了7個女人組成的頭骨（換成了彩色），還找到了哥特式美學(xué)的平衡一一暴力、陽剛、病態(tài)美和恐怖的融合，這些矛盾的元素奠定了視覺的基調(diào)，刺激著我們對死亡的想象力與寒蟬意象。

這張海報不僅講述了一個故事，也不僅傳達了電影的情緒，還提供了一個謎，這個謎邀請觀眾去參與，來一場智力探險吧！這是最高級的設(shè)計策略！

2015年的電影《卡洛》的海報也是肖像敘事的樣本，兩個女主角，各露半張臉，視線相反，凝視著畫面以外，一條水平線將她們分開。這個肖像敘事簡潔地講述一個若即若離的關(guān)系，和不同的人生選擇，具體發(fā)生了什么？留下空間給觀眾填充吧！

群像拼貼敘事

海報老將比爾.高登（Bill Gold）在1942年創(chuàng)作過《卡薩布蘭卡》的海報是這一典范的先聲之作。人物肖像的拼貼既是群星薈萃的大片需求，好的、壞的、丑的人物都拼貼在一起，讓觀眾自己想象出一個故事一一最好是個史詩！

這個視覺盛宴的方法被德魯·斯特贊（Drew Struzan）發(fā)揮的淋漓盡致，他可能是在世最出名的海報設(shè)計師了，有超過150部電影海報出自他之手，諸如《星球大戰(zhàn)》、《銀翼殺手》、《回到未來》和《奪寶奇兵》等。他和他的客戶們（盧卡斯（George Lucas），斯皮爾伯格（Steven SpieLlberg））一起定義了好萊塢電影大片的審美和電影營銷的關(guān)鍵藝術(shù)。

看！《星球大戰(zhàn)7》來了，群像拼貼風(fēng)格的海報還是大片主流。

眼睛的游戲

1956年，索爾·巴斯（Saul Bass）設(shè)計的《金臂人》電影海報風(fēng)格開始在好萊塢一鳴驚人。要知道，在當(dāng)年，帥哥美女的大頭貼風(fēng)格是海報主流。此后索爾·巴斯概念性的設(shè)計語言開始在電影世界里展露頭角。索爾·巴斯與希區(qū)柯克（Alfred Hitchcock）有著多年的合作，他最著名的作品就是諸多的電影片頭字幕設(shè)計，比如《暈眩》、《鳥》、《西北偏北》、《精神病人》等，此外還有諸多標(biāo)志設(shè)計，比如：美國聯(lián)合航空公司、AT&T等。總之，索爾.巴斯有著全面的平面設(shè)計才華，和獨特的個人語言，他堅持的設(shè)計理念不是信息傳達，而是感受傳達；所以他的設(shè)計往往是在概念上與電影產(chǎn)生著呼應(yīng)。從60年代開始，他成為一個時代最具影響力的平面設(shè)計師之一。

1958年，索爾巴斯為電影《暈眩》設(shè)計了一個迷幻和催眠色彩的海報，今天的007電影還時不時向他致敬一下。眩暈是這個電影的片名，也是電影感受的核心。他塑造的空間都是平面的，用強烈的色彩沖突，和運動的動勢，指向了螺旋圓形的中心——一種迷亂感從視覺到情緒，逐漸蔓延開來。另外，手工切割的排版和剪紙風(fēng)格的字體設(shè)計，加重了不穩(wěn)定感。這個設(shè)計沒有任何多余的成分，讓人暈，再墜入一種難以明狀的感覺。馬丁·斯科塞斯（MartinScorsese）曾說“他（索爾·巴斯）在我眼中一直是一個傳奇，他的設(shè)計定義了一個時代的電影海報。”這里，最值得注意的是《暈眩》的海報設(shè)計明顯受到歐普藝術(shù)（Optic Art）的影響，歐普藝術(shù)在1955年誕生，所以，索爾·巴斯可謂是第一代把歐普藝術(shù)引入設(shè)計的設(shè)計師了。

2009年，《月球》的海報設(shè)計來自于最近幾年來最惹眼的新銳工作室All CityMedia（這家位于倫敦的工作室的代表作是《國王的演講》、《一代宗師》、《星際穿越》等），這張海報也沿用了歐普藝術(shù)的高招，將觀眾的視線牢牢控制在圓的中心——一個孤獨、孤立的克隆人身上。左上角是演員的名字——Sam Rockwell，仔細(xì)看，名字下面有無數(shù)的拷貝一一克隆人的名字。

通常的太空科幻大片的海報都在強調(diào)空間的遼闊和深遠(yuǎn)，以及科技感，但是《月球》的這張海報是平面的，極簡的，圖像上還沿續(xù)了六七十年代的科幻電影風(fēng)格。電影的主題是孤獨，孤立，瘋癲和再生。怎么都是那么與今天的這個喧囂的環(huán)境格格不入，偏偏這種不和諧讓人無法忽視他的存在。它就這么靜靜地待在信息市場上，像山姆一樣，獲得了我們的無限關(guān)注。真是諷刺，我們關(guān)注的原因是：山姆，一個人在離家950000英里外的地方，你看起來真他媽慘！

單一圖像的敘事

1972年，比爾高登最初為《發(fā)條橙》的創(chuàng)意并不被斯坦利.庫布里克（stanleyKubrick）欣賞，那是一個電影的主角亞歷克斯被釘死在十字架電腦的形象。但是庫布里克認(rèn)為這個太有前瞻性了，他希望有一個能和觀眾貼近的形象一一最好是血和暴力的。

于是，比爾·高登把亞歷克斯放在圖像中心，并且突出眼睛，暗示他在極端治療中的忍受。三角構(gòu)圖中的“A”有男主角ALex的含義；另外，簡單的黑，白，橙的對比，在一個白色背景下，不僅形成強大的視覺沖擊力，更是讓人感到不安。另外，字體設(shè)計，帶著粗重投影，—方面呼應(yīng)著眼睛；另—方面，那些剛硬的線條，還傳達出暴力的美感。這也是有史以來最令人難忘的電影的海報之一。

還有，2015年上映的《幻夢墓園》，同樣的三角構(gòu)圖，白色背景，卻傳達了不一樣的氣氛。

大體量對比的危險感

當(dāng)設(shè)計師托·尼塞尼格（Tony Seiniger）接到《大白鯊》的海報設(shè)計項目的時候，他的客戶一一也就是斯皮爾伯格，給了他兩個要求：1，要非比尋常，人們從未見過的才是最刺激的；2，這個海報必須在3秒鐘內(nèi)講完一個故事，而人們看完后，馬上開車以每小時30英里的速度奔向電院影。

托尼·塞尼格花了半年來設(shè)計，但是始終不滿意，因為鯊魚從各個角度看，都太像海豚了，后來他才琢磨到要從下面看鯊魚，看到了牙齒，就可怕了；于是，他的故事是這樣的：大鯊魚隱藏在深海里，像一個不可阻擋的導(dǎo)彈，一個勢單力薄的人從上面游過去。這種卡通化的對比，盡管沒有幽默感的存在，也給足了刺激。手繪的字體還特意用了“J”和魚鉤做一個結(jié)合。

鯊魚和人，這種大體量的對比產(chǎn)生了一個強烈的危險感。這一手法也屢屢被后來的設(shè)計師使用，2016年的入圍奧斯卡的電影《云中行走》就是一例。

極簡主義風(fēng)格

極簡主義風(fēng)格的藝術(shù)和設(shè)計誕生于二戰(zhàn)之后，在60、70年代大行其道，尤其是美國。抽象、簡約的語言風(fēng)格，使它極具現(xiàn)代感和識別性，被引入流行文化之后，它很快就成為了電影海報的新寵。

享譽世界的波蘭海報大師沃爾德曼·斯威茲（Waldemar Swierzy），在他職業(yè)生涯的50年里創(chuàng)作了2，500件海報。1973年，波蘭版的《午夜牛郎》電影海報成為他的轉(zhuǎn)型期作品，也是波蘭售價最高的一件（3.500美元）海報。此后他的創(chuàng)作從手繪感很強的風(fēng)格轉(zhuǎn)型為融合表現(xiàn)主義和極簡主義的，又有波普味道的風(fēng)格。這張《午夜牛郎》海報，最醒目的是那個滾石風(fēng)格的嘴唇，簡潔粗壯的無襯線字體設(shè)計和簡潔的剪影肖像形成強烈對比。

當(dāng)代的極簡主義電影海報早將概念藝術(shù)的方法融為一爐，經(jīng)常給人雙重含義的解讀空間，法國電影《輪胎》的海報設(shè)計來自洛杉磯工作室奧利·摩絲（ollyMoss）。暴力和窺視的主題一目了然。紅、白、黑的色彩安排也強烈奪目。白色和紅色將背景平分為二，圖像和文字也疏離開來，信息分布簡潔，圖文分布簡潔，色彩分布簡潔。沒有種種干擾，觀眾只能和那只眼睛對視著，解讀和想象著電影。

1999年的經(jīng)典電影《美國麗人》的海報也是極簡主義和觀念主義結(jié)合的范例。對于電影海報來說，《美國麗人》標(biāo)題字設(shè)計足夠小了，簡直不能更小了，盡管采用了極簡約的信息設(shè)計，設(shè)計師還特意安排一個含蓄的建議（在標(biāo)題下面）一一“近點看”！這個設(shè)計傳達出一個特征一一仔細(xì)看了，圖像之后有文章。這正是概念藝術(shù)的手法，也是電影主題要的。圖像當(dāng)然值得一看（電影也一樣），讓人浮想聯(lián)翩、蠢蠢欲動，但是真相可不是這樣美好！

對于大眾文化，邀請觀眾解讀隱喻是一種挑戰(zhàn)，也是廣告業(yè)常用的手段。

字體就是圖形

在設(shè)計語言中，有一個公示：1+1=2+x，在平面設(shè)計的圖形置換和圖文結(jié)合的設(shè)計中，這個公式總是不時跳入設(shè)計師的腦子中，提示著第3元素的創(chuàng)造。于是，字體和圖形結(jié)合，即傳達信息，又增加趣味，還語帶雙關(guān)地創(chuàng)造著新的意義。索爾·巴斯是把字體和圖形結(jié)合的方法用在電影海報設(shè)計上的先鋒。他設(shè)計的《西區(qū)故事》（1962年）海報就是這樣的范例。在1972年，《教父》設(shè)計的海報也和電影一樣出色，醒目的標(biāo)題文字“The Godfather”，上方手的把戲和文字結(jié)合在一起，不難看出，被玩弄的是“Father[父親]”，不變的是“The God（神）”，威嚴(yán)的老教父位于標(biāo)題字的下方，與字體設(shè)計呼應(yīng)，暗示著某種權(quán)力關(guān)系的合成一一這正是電影討論的主題。父權(quán)、家族、操縱、陰謀——，這里有很多的話可以說，一個設(shè)計創(chuàng)造出的復(fù)雜又神秘第三元素。

超現(xiàn)實和矛盾空間

從達利和馬格麗特（Magritte Rene）的繪畫上，我們見識了超現(xiàn)實主義繪畫的智慧和乖張，從崗特.蘭堡（Gunter Rambow）的海報設(shè)計上，又看到了超現(xiàn)實主義的詩意。超現(xiàn)實主義的想象力，總是像閃電一樣，瞬間瓦解我們的保守觀念，并長久將我們吸引。

對海報設(shè)計師來說，這些技巧并不是科幻、魔幻電影的專利，他們可以用來進行心理狀況的表達，像《戰(zhàn)爭之王》，電影的故事，我全忘了，可是這個圖像真的記憶猶新，還有尼古拉斯.凱奇（Nicolas Cage）面對道德譴責(zé)時候的痛苦，這個圖像和片頭的字體設(shè)計全都表達了。還有1997年的懸疑電影《心理游戲》，電影的驚悚和懸疑與海報如出一轍，而電影并不是科幻類型的。

當(dāng)然科幻和魔幻題材的電影本身就是拿視覺做賣點，海報設(shè)計上使用超現(xiàn)實的畫面更是得天獨厚?！洞篝~老爸》和《盜夢空間》的多款海報都是同樣的類型，從視覺上將電影的氣質(zhì)傳達出來。

關(guān)鍵藝術(shù)？還是關(guān)鍵設(shè)計？

電影說到底不是為了生產(chǎn)故事，而是情緒，它邀請觀眾產(chǎn)生情緒的共鳴。當(dāng)我們回憶起一個電影，具體的劇情往往已經(jīng)記不起來了，細(xì)節(jié)更是隨著主觀的記憶而不斷更改，但是當(dāng)時看電影的情緒卻還在，是快樂？是惱怒？是恐懼？是性沖動？還有電影帶來的種種私人的回憶和體驗，仍讓我們記憶猶新。因為《美國往事》，我甚至記得看電影之前和之后，我和什么人在一起，做了什么。一部電影，給人帶來的是完全不同的體驗一一塔爾科夫斯基稱之為“雕刻時光”一一這是藝術(shù)的力量！

這些電影海報，和電影一樣，構(gòu)成了大眾的回憶！多年之后，當(dāng)我們再次看到它，已然事過境遷，已然不存在買票的沖動，但它們?nèi)阅茉谒查g射穿心底的軟體；人因為一部電影，留下一段私人的回憶；因為一個圖像，產(chǎn)生復(fù)雜的情緒；于是電影海報已經(jīng)脫離了設(shè)計和商業(yè)運作的范疇，從而產(chǎn)生了另一種能量——帶給了我們情緒化的反應(yīng)一一這分明是藝術(shù)的力量！

所以它們是關(guān)鍵藝術(shù)！