“蘇昆名角”教你品咂昆曲之美

記者 丁云 亦安冉

“蘇昆名角”教你品咂昆曲之美

記者 丁云 亦安冉

王芳：感知昆曲的美好，我們演員要引導(dǎo)而不是迎合

昆曲入選非遺以來，越來越熱，我們演員在進(jìn)步，觀眾也在進(jìn)步。記得早十年去香港演出的時(shí)候，演員在臺上“喔喔喔”開火車，觀眾不拍手就不停，下面的觀眾就會鼓掌，回歸十周年之際，六大院團(tuán)組團(tuán)都去演出，再這樣單純地賣嗓，下面就很漠然，不會再有人叫好。所以我們自己不要自我感覺很陶醉，有這么多元素，這么多棒的東西，我們要一直努力。否則三五年之后，觀眾了解了以后，比我們懂得還多，也就不過如此，觀眾就把我們拋棄了?？赡軇傔M(jìn)來時(shí)觀眾是看個(gè)熱鬧，若干年之后肯定不是看熱鬧，布景、燈光變一點(diǎn)，觀眾都會提抗議：那么暗我都看不清演員的表情，我要大白光，看到演員的眼神！

昆曲身段很豐富，從蘇劇里吸收了很多營養(yǎng)，昆曲里有豐富的唱念坐打手眼身法步的東西，蘇劇則有很多人物塑造上面的東西，比如蘇劇很講究人物體驗(yàn)，我的老師沈傳芷講過，昆曲的最高境界是“然”，也就是追求自然流暢，顧篤璜老師也認(rèn)為昆曲要講究體驗(yàn)。

蘇昆劇團(tuán)“蘇”和“昆”不分家，在人物塑造上，其他劇團(tuán)也許在唱念做打的程式上很講究，蘇昆的昆劇卻借鑒了很多蘇劇的東西，很講究人物體驗(yàn)，不是說有唱就有做，每一個(gè)動作出來的這個(gè)“做”是一定以符合人物來做的。很多動作都是傳統(tǒng)老師想出來的，非常了不起。有時(shí)候不需要以迎合觀眾為主導(dǎo)，我們應(yīng)該以引領(lǐng)觀眾為主，應(yīng)該告訴觀眾如何欣賞昆曲，真正的昆曲是如何引導(dǎo)大家感知更美好。”

王芳，國家一級演員，江蘇省蘇州昆劇院副院長。第十二屆、二十二屆中國戲劇梅花獎(jiǎng)“二度梅”獲得者。工閨門旦、正旦、刀馬旦。師承沈傳芷、姚傳薌、張傳芳、張繼青、莊再春、蔣玉芳等老師，昆劇、蘇劇兼演。其扮相俊美秀麗、唱腔委婉動聽、表演精致細(xì)膩，是當(dāng)今蘇州昆、蘇劇舞臺的代表人物。

俞玖林：昆曲熱潮終會過去，但內(nèi)心的熱情不會減弱

昆曲是精致的雅致的藝術(shù)，要做得精致、唯美，演出昆曲的環(huán)境，來看昆曲的觀眾的儀表，都要呼應(yīng)起來，方方面面都要達(dá)到審美的標(biāo)準(zhǔn)，成為一體，才能形成昆曲之美。

精致的大美的昆曲要有非常好的環(huán)境，昆曲是慢生活，是高品味享受，今天人們喝喝茶，逛逛園林，有錢有閑，就想回歸慢生活，欣賞這種慢的藝術(shù)也要帶著虔誠的心態(tài)，如果劇場里來了200個(gè)觀眾，都穿著筆直的西裝，那種尊重的感覺會讓演員感受得到。比如和日本歌舞伎大師坂東玉三郎合作中日版《牡丹亭》，在日本演出時(shí)，日本觀眾里男士都穿西裝，女士都穿上和服盤起頭發(fā)來劇場看戲，他們對藝術(shù)的尊重，讓人肅然起敬。昆曲也需要這樣的觀眾，大家在欣賞的時(shí)候應(yīng)該虔誠一點(diǎn)。

每個(gè)劇場都有獨(dú)特的氣場，每一場演出的觀眾給演員的感覺也都不一樣。也許某天我嗓子很好精神狀態(tài)很飽滿，觀眾給的互動感覺又特別好，這場演出肯定就會上一個(gè)新高度，下一場也許精神狀態(tài)不好，就不怎么樣。

時(shí)代在發(fā)展，到大學(xué)演出，大學(xué)生是最好的觀眾，我在臺上對著杜麗娘的畫叫一聲“姐姐”，下面觀眾就有聲響，這里面觀眾有一種新奇的感覺，也會觸發(fā)我的表演欲望。也是這種新奇陌生的感覺促使很多觀眾走進(jìn)傳統(tǒng)文化，看了昆曲之后有意識地去學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化。

我始終認(rèn)為，昆曲始終是小眾的精致的藝術(shù)，但是會有更多人來關(guān)注它，現(xiàn)在昆曲很熱，大家像追韓劇一樣，熱潮終會過去，但大眾對昆曲的熱情在內(nèi)心肯定不會減弱，不一定是到劇場來看，但是會在心里保留這樣一塊地方給昆曲，比如有人喜歡看文本，有人開始鉆入傳統(tǒng)文化里，進(jìn)入昆曲的樣式會越來越多種多樣。

俞玖林，優(yōu)秀青年巾生演員，中國戲劇最高獎(jiǎng)項(xiàng)——第23屆戲劇梅花獎(jiǎng)得主，因飾演青春版《牡丹亭》柳夢梅一角而紅遍大江南北師從岳美緹、石小梅，2003年拜昆曲表演藝術(shù)家汪世瑜為師。他扮相俊秀，瀟灑，有書卷氣。曾演柳夢梅、潘必正、張君瑞等古代書生形象。曾榮獲中國首屆昆劇藝術(shù)節(jié)表演獎(jiǎng)。

沈豐英昆曲之美，不止于舞臺上的表演

早年，我覺得昆曲之美，美在表演，唱，在舞臺上的呈現(xiàn)。隨著年齡的增加，閱歷的豐富，演出經(jīng)驗(yàn)的累積，對挖掘劇本的美，詞的美，就意猶未盡。

作為做演員來說，真要學(xué)的東西太多了。湯顯祖怎么會寫出這么一部經(jīng)典的作品，為什么現(xiàn)代人寫不出來。格律、填詞、填曲，我們演員大都不懂。所以作為年輕演員，趁著自己年輕，要學(xué)的東西太多了。要去發(fā)掘昆曲更多的美。不光是舞臺上表演的東西，還包括文化、底蘊(yùn)這些。對當(dāng)代演員來講，舞臺生命并不是她的全部，也一定不能夠是她的全部。要更多地去深造自己，去懂昆曲的劇本。我覺得我可能會花下半輩子更多的時(shí)間去研究一下這些東西。

十多年前，我也曾帶著青澀，在周莊古戲臺上、全身心投入到自己的每一折戲中。真正等來了走進(jìn)大劇場，面對臺下1800位觀眾，觀眾們穿著正規(guī)禮服進(jìn)場的那一刻。臺下，有著激情、澎湃的年輕觀眾。我們的東西，在世界上都是最好的。與莎士比亞的《羅密歐朱麗葉》相比，同樣是愛情故事，我們表現(xiàn)的東西更加豐富，我們有那么多唱段，我們還有表演，我們的服裝，我們的化妝，他們是完全沒有的。

在美國演出期間，有一個(gè)老外在我們演完以后，“哐”地站起來，“I love you，杜麗娘”，完全以西方人的表達(dá)方式，表達(dá)出了對昆曲的迷醉。

沈豐英，主工閨門旦，中國戲劇最高獎(jiǎng)項(xiàng)--第23屆戲劇梅花獎(jiǎng)得主，因飾演青春版《牡丹亭》杜麗娘一角成為近十年中國戲劇舞臺上最耀眼的閨門旦之一。師從柳繼雁、王芳，2003年拜著名昆劇表演藝術(shù)家張繼青為師。代表作《牡丹亭》、《西廂記》、《玉簪記》、《題曲》、《活捉》等。

周雪峰昆曲之美，更在不懈地薪火相傳

昆曲跟其他劇種一個(gè)最大的區(qū)別是追求極致，生旦凈末丑的每個(gè)行當(dāng)又細(xì)分了很多小門類，這就要求昆曲表演是精致而細(xì)膩的。我演小生，小生又細(xì)分為5個(gè)家門，每個(gè)角色都有非常嚴(yán)格的表演程式要求。

昆曲細(xì)膩，唱詞、唱腔、表演等，無一不體現(xiàn)出其婉約、優(yōu)雅。虛擬的藝術(shù)在舞臺上又給人予豐富得想象力。觀眾即使聽不懂唱詞，但通過演員的形體和唱腔以及整體語境，就能夠看懂并深深喜歡上。

昆曲之美，是一種安靜的美。背后又充滿著這種戲曲藝術(shù)從業(yè)者堅(jiān)持的美，要將昆曲藝術(shù)傳承下去的執(zhí)著的美，前輩給予后輩鼓勵(lì)、關(guān)愛的美。

凡戲曲舞臺上，主角璀璨奪目，一旁的配角也一并咬著牙堅(jiān)持著、努力著、學(xué)習(xí)著，為自己不知在何時(shí)，但也可能隨時(shí)會到來的下一場大戲準(zhǔn)備著。尤其昆曲，幾度沉淪，幾度轉(zhuǎn)盛，都是昆曲文化人與昆曲演員們的不放棄、不拋棄。

昆曲國寶級大師們，無一不認(rèn)為自己有義務(wù)把昆曲傳下去的重責(zé)。教導(dǎo)、鞭策有心昆曲的年輕演員。我的老師們沒有放棄我，一直教我戲，這個(gè)也是讓我欣慰，一直鼓勵(lì)我前行的力量。

我覺得，表演的最高境界就是沒有表演痕跡。昆曲表演中，其實(shí)有很多是程式化的，如何讓這些程式化的表演不著痕跡，不僅是我給自己定的目標(biāo)，也是每個(gè)昆曲表演藝術(shù)家所追求的境界。

周雪峰，工昆曲巾生、冠生。師承蔡正仁、汪世瑜、岳美緹等，2003年拜著名昆劇表演藝術(shù)家蔡正仁為師，塑造了各種不同古代小生形象。2015年獲第27屆中國戲劇梅花獎(jiǎng)。主演《長生殿》、《獅吼記》、《西廂記》、《玉簪記》、《白蛇傳》《望鄉(xiāng)》等。

周友良最美昆劇，能以音樂吸引觀眾

昆曲是曲牌體，比如現(xiàn)在要寫一本戲，先唱個(gè)《東方紅》，再唱個(gè)《社會主義好》，之后《走進(jìn)新時(shí)代》，《春天的故事》，形成一個(gè)曲牌體。每個(gè)戲都要照這個(gè)來。作為比較，板腔體的代表京劇給人一種力量，可以拍掌大聲喝彩。反過來，昆曲積累了幾百年，有一種美、雅，委婉，空靈，詩意，留有韻味，給人享受。

昆曲音樂典雅、空靈、細(xì)膩，但不代表所有的昆曲劇目都那么好聽。

湯顯祖的《牡丹亭》自然寫得極好，上本《游園驚夢》真的寫得好，詞也好，曲調(diào)慢慢委婉婀娜。青春版《牡丹亭》上演三十多場后，舞臺表演、各方面配合日趨成熟，在臺上指揮時(shí)，我也不禁感動，自我沉醉于其中。

從昆曲的音樂性而言，《牡丹亭》、《長生殿》、《玉簪記》、《桃花扇》等少數(shù)幾部，是精華，能夠代表昆曲，作為曲牌體的昆曲音樂的代表了。

普通觀眾除了欣賞昆曲的舞臺表演，讀讀其中的文本以外，如何欣賞昆曲音樂，把握一個(gè)特征，確實(shí)是蠻難的。昆曲有很多格律，而這種格律在舞臺上沒法體現(xiàn)。作為不懂行的觀眾，他們不可能知道其中的格律，只聽好不好聽。

所以我們作曲家、音樂編排者要在保證格律的前提下，盡量把音樂編排得有戲曲性，有音樂性。昆曲是曲牌體，有格律，那么在遵守昆曲形制、規(guī)矩的前提下，把其中的音樂寫好，寫得感動人，在有限的空間里發(fā)揮，是音樂家的本事。如果曲調(diào)好聽，能夠流傳下去，昆曲就能為大眾所熟悉。

周友良，江蘇省蘇州昆劇院音樂總監(jiān)，國家一級作曲，蘇州市音樂家協(xié)會主席。2006年文化部授予“昆曲藝術(shù)優(yōu)秀（作曲）主創(chuàng)人員”稱號。2013年獲第九屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)。創(chuàng)作有多種題材和體裁的音樂作品,戲曲音樂作品主要有蘇劇《五姑娘》（與金砂合作）、《花魁記》，大型新編昆劇《西施》，青春版《牡丹亭》。