淺論京胡基本演奏法

【摘 要】京胡也稱“胡琴”是京劇的主奏樂器，是京劇音樂藝術(shù)體現(xiàn)的重要組成部分，是弓弦樂器中演奏技巧最豐富和個性最鮮明的樂器之一。其基本演奏方法包括演奏的姿勢，持琴與按弦，左手指法技巧和右手基本運(yùn)弓，定調(diào)與定弦。

【關(guān)鍵詞】京胡；演奏法

中圖分類號：J632.24 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0056-02

京胡也稱“胡琴”，它是我國民族弓弦樂器中的一員，目前已經(jīng)成為兩根弦的弓弦樂器中，演奏技巧最具個性和表現(xiàn)最豐富的樂器之一。它的琴韻獨(dú)樹一幟，別具一格，演奏旋律有著濃郁的民族風(fēng)格和戲曲韻味，是國粹京劇的主要伴奏樂器，它與月琴、京二胡被稱為京劇文場的“三大件”，在京劇音樂中起掌綱領(lǐng)頭的作用。在京劇發(fā)展的歷史長河中，通過許多優(yōu)秀琴師的不斷豐富和完善現(xiàn)已達(dá)到了很高的演奏水準(zhǔn)。

京胡由琴軸、琴筒、琴擔(dān)、蛇皮、琴碼、千金鉤、琴弓、琴弦等組成。琴擔(dān)與琴筒取材于竹子，竹子雖說是隨處可見但能夠制作出京胡的竹子是非?？季康?，它主要取材種類是紫竹，其次是鳳眼竹、羅漢竹、龜背竹等，因竹子是自然生長的故其外形扁，圓，直不一，必須對材料和尺寸經(jīng)過嚴(yán)格的篩選才能得以加工制作，所以對于演奏者來說能有一把滿意的京胡也是難能可貴獨(dú)一無二的。

京胡有自己獨(dú)特科學(xué)的演奏方法并不同于其他弓弦樂器，主要包括演奏姿勢，持琴與按弦，左手的弓法技巧和右手的基本運(yùn)弓，定調(diào)與定弦。

第一談演奏京胡的姿勢，正確的演奏姿勢決定了京胡演奏的技術(shù)發(fā)揮和舞臺音樂的呈現(xiàn)，所以姿勢必須科學(xué)正確。京胡演奏通常有兩種姿勢：一種是架腿式姿勢，另一種是平腿式姿勢。架腿式顧名思義就是將左腿架放在右大腿近膝關(guān)節(jié)處，一般坐凳高時會采用這種姿勢，主要是讓身體平直便于演奏，這種姿勢通常比較有氣勢。平腿式姿勢一般選擇的坐凳高低適中，兩腿平放時腿與身體呈90度，身體能平衡穩(wěn)定，兩腿放松與肩同寬，腰部自然伸直，不能前傾后仰，左右歪斜，演奏時肌肉舒展放松，氣息順暢。

第二是京胡的持琴與按弦，持琴時先將琴筒放在左大腿大概中間位置，琴擔(dān)底部放在腿中央右側(cè)，琴自然放穩(wěn)，此時琴擔(dān)與身體會自然呈一個傾斜度要讓重心落在琴身的垂直面內(nèi)，方便左手持琴以及換把位，琴桿底部左側(cè)琴筒要緊貼腿面使琴擔(dān)得以穩(wěn)定，不能隨意晃動。左手虎口要夾在千斤鉤處，大拇指自然向內(nèi)彎曲，扣住琴擔(dān)。手指指肚左側(cè)夾住琴桿穩(wěn)固琴身。肘、臂要自然下垂，手腕微微向內(nèi)扣，手掌和手指呈弧形，四個手指成自然彎曲就像握住一個東西一樣，按弦時是用手指的指尖到指肚之間的部位觸弦，按弦時不宜離弦太遠(yuǎn)演奏者經(jīng)常會使用保留指以便演奏快速的音符，京胡演奏者的手指指肚通常都很圓潤這樣演奏出的音色才飽滿悅耳。

第三左手指法技巧。左手按音最重要是音準(zhǔn)，初學(xué)演奏時應(yīng)先準(zhǔn)確地練習(xí)音階和音程，以訓(xùn)練敏銳的聽覺，對京胡的幾個演奏把位要熟透自如。京胡左手技巧的運(yùn)用能增加京胡演奏曲調(diào)的風(fēng)格特點，是京胡演奏的風(fēng)格體現(xiàn)，左手指法的各種運(yùn)用起到潤飾伴奏旋律的作用，有助于唱腔曲調(diào)的感情表達(dá)，使曲調(diào)更富有表現(xiàn)力和韻味，托腔保調(diào)時更加接近唱腔。左手技巧還包括下把位技巧，京胡下把位時虎口要放松，手腕要先行下垂，同時帶動手指，在換把位的瞬間壓住琴身，以腕提手指，隨虎口急速而堅定地移向把位，此時，按指的指壓應(yīng)該適度減輕，如滑雪般移向新把位，一旦到位立即停止滑動，中間不露痕跡。因京胡的把位較小，還有一種是不移虎口的換把，必須是換把手指迅速而準(zhǔn)，這種換把適于手指較長的演奏者。左手指法技巧主要包括揉弦、打音、倚音、虛實音、抹音、滑音、開花音也稱“虎音”，其中滑音大致分為上滑音、下滑音、回滑音。還有幾種特殊手法稱為“落音”或“咚音”，這種左手技巧拉出的音色是京胡特有的音色，也是在京胡伴奏和獨(dú)奏中常用的技巧，正是京胡這些獨(dú)具匠心的手法而孕育出京胡音樂的獨(dú)特性與唯一性。

第四右手基本運(yùn)弓，右手運(yùn)弓是整個右臂包括上臂、下臂、手腕、手指等各部位的聯(lián)合運(yùn)動。右手運(yùn)弓時要用大拇指、中指、食指緊緊捏住琴弓的三點位置，象握毛筆一樣，無名指放入琴弓的桿與馬尾之間，將指肚抵住弓毛緊貼琴弦以便控制內(nèi)弦，小指自然放在無名指下方。握弓的力度要適中不能握得太緊或手腕僵硬，右臂要自然放松下垂，小臂不能抬太高，運(yùn)弓要平穩(wěn)自如聲音結(jié)實有力。運(yùn)弓時上臂是以旋動為主，下臂是以張、收為主，是小臂帶動大臂主動運(yùn)動。同時手腕的應(yīng)用也是非常重要的，它要與手臂自然和諧，既要靈活放松，又要控制力量，以便演奏出的京胡音色清亮柔和，不生澀僵硬。右手運(yùn)弓行話說“會拉一條線不會拉一大片”，一要保持弓子平穩(wěn)二要保證運(yùn)弓的摩擦部位，運(yùn)弓時一定要馬尾沿琴筒的平面運(yùn)動，不能忽高忽低上下擺動，要始終保持琴弓和琴桿成一條直線才行。京胡右手的運(yùn)弓還有特定的弓法，它包括運(yùn)弓的方向、強(qiáng)弱、部位、長短等。運(yùn)弓時要明白京胡的弓段劃分，它分為三個部分，整個弓子叫全弓，靠右手一端叫弓根，中間的部分叫中弓，另一端叫弓尖。知道弓段的劃分后，再明確弓子運(yùn)動的方向。京胡弓法分為“拉弓”（出弓）即弓子從左向右運(yùn)動，另種叫推弓（入弓）即弓子從右向左運(yùn)動。這種一拉一推的運(yùn)弓次序就叫“弓序”。在樂譜上拉弓記號為“→”推弓記號為“←”。我們把右手運(yùn)弓要領(lǐng)概括為四個字：平、直、勻、實。右手弓法技巧繁多主要為：長弓、快弓、慢弓、連弓、顫弓或叫碎弓、抖弓也叫墊弓、頓弓等。

第五京胡的定調(diào)與定弦，京胡最常用的定弦把式有1.二黃2.反二黃3.西皮。二黃腔用5-2弦，反二黃用1-5弦，西皮腔用-3弦，此外還有不常用的2-6定弦。兩根弦之間的音程關(guān)系是五度。京胡定調(diào)相對復(fù)雜一些，京胡是單音演奏的旋律樂器，故采用首調(diào)記譜法，所謂首調(diào)，京胡是以自然大音階的首音“1”為準(zhǔn)。初學(xué)京胡的人應(yīng)以自然大音階為依據(jù)，調(diào)整按弦的指距。簡言之，全音的指距較大，半音的指距較小（半音指音符3到4及7到1）。京胡是首調(diào)樂器，定調(diào)高低是根據(jù)唱腔曲調(diào)和不同行當(dāng)及演唱者的嗓子條件來決定的。例如京劇楊派名劇《文昭關(guān)》中的二黃慢板“一輪明月”，根據(jù)演員的嗓子條件有唱二黃1=E調(diào)的，則根據(jù)定音器內(nèi)弦定B音外弦定﹟F音，也有演員嗓子調(diào)高的可以唱1=F調(diào)，則內(nèi)弦定C音外弦定G音，西皮的腔調(diào)也會因人而異有所不同。又如《霸王別姬》“看大王在帳中和衣睡穩(wěn)”南梆子一段通常情況西皮這一段唱1=E調(diào)，則內(nèi)弦定#C音外弦定#G音，也有嗓音條件好的演員可以唱1=F調(diào)，則內(nèi)弦定D外弦定A，也有可能部分演員嗓音不夠高唱1=bE調(diào)。所以說京劇的調(diào)不是一成不變的，要視唱段和演員條件而定，諸如此類情況還很多。另外還有一些不同聲腔的轉(zhuǎn)換和調(diào)門的轉(zhuǎn)換，如果兩段曲調(diào)是五度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)就會采用一把琴變換把位來演奏，其它則要準(zhǔn)備另外的京胡換琴演奏。例如：大家熟悉的現(xiàn)代京劇《智取威虎山》“打虎上山”開始一段交響樂音樂是1=A調(diào)，京胡要用2-6弦演奏，到了唱腔“穿林海”變成1=E調(diào)就要換二黃把位演奏，后面西皮快板“黨給我指揮給我膽”又轉(zhuǎn)換成西皮調(diào)，則要提前準(zhǔn)備好西皮E調(diào)京胡迅速換樂器演奏了，所以往往一出京戲琴師都要準(zhǔn)備幾把琴來便于調(diào)門的轉(zhuǎn)換。

以上簡要闡述了京胡的基本演奏，京胡音色清脆甜美，富有穿透力，個性很強(qiáng)，它的演奏靈巧多變，音調(diào)高昂，技巧的發(fā)揮上有很大的主動性和靈活性，對刺激、誘導(dǎo)演員、烘托氣氛、增強(qiáng)劇情，特別是托腔、潤腔諸方面有著舉足輕重的作用。

隨著京胡演奏的不斷發(fā)展，它不但在京劇伴奏中盡顯風(fēng)采而且從臺側(cè)的伴奏地位轉(zhuǎn)換到舞臺中央高水準(zhǔn)的獨(dú)奏。從幾件文武場、中小型樂隊為其協(xié)奏京劇曲牌衍變?yōu)閷I(yè)作曲家為其量身打造的獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲、組曲。京胡演奏現(xiàn)已裂變?yōu)閼蚯┖鸵魳肪┖?，很多觀眾及愛好者為京胡這一樂器而傾心著迷，使我們看到了京胡寬闊的發(fā)展前景。因此學(xué)習(xí)京胡演奏需要科學(xué)正確的方法，功底扎實，且勤于思考，博采眾長，只有刻苦鉆研，多聽多練，琴藝才會蒸蒸日上，日臻完善。

作者簡介：

王世萍，安徽省徽京劇院演奏員。