關(guān)于“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂的思考與探索
——基于音樂視角的考察

李 姍

（南京師范大學(xué) 音樂學(xué)院，南京 210097；首都師范大學(xué) 音樂學(xué)院，北京 100048）

關(guān)于“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂的思考與探索
——基于音樂視角的考察

李 姍

（南京師范大學(xué) 音樂學(xué)院，南京 210097；首都師范大學(xué) 音樂學(xué)院，北京 100048）

互聯(lián)網(wǎng)與音樂的結(jié)合，直接改變了作為經(jīng)營對象的音樂產(chǎn)業(yè)，即音樂從業(yè)人員通過音樂活動獲取收益的盈利模式?；ヂ?lián)網(wǎng)的共享性使得通過終端的音樂受眾獲取收益變得更加困難，進(jìn)而影響到音樂創(chuàng)作、演出、教學(xué)和傳播各個環(huán)節(jié)實(shí)現(xiàn)市場價值的方式；更深層次上，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂改變了傳統(tǒng)音樂的組織形態(tài)，而且這種改變?nèi)栽谏罨^程中。在互聯(lián)網(wǎng)影響下，傳統(tǒng)音樂行業(yè)內(nèi)部各環(huán)節(jié)分工合作的模式被打破，“音樂從業(yè)人員”的概念和范圍極大擴(kuò)展，音樂人與音樂受眾的關(guān)系面臨重構(gòu)，傳統(tǒng)上以“作品”為核心的音樂組織形態(tài)正在向以“受眾”為核心的音樂組織形態(tài)轉(zhuǎn)變。

互聯(lián)網(wǎng)+；音樂；音樂創(chuàng)作；音樂傳播；音樂表現(xiàn)；音樂研究；音樂教學(xué)

一、“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂的概念內(nèi)涵與主要內(nèi)容

（一）“互聯(lián)網(wǎng)+”概念的提出與深化

李克強(qiáng)總理在2015年《政府工作報告》中提出：制定“互聯(lián)網(wǎng)+”行動計劃，推動移動互聯(lián)網(wǎng)、云計算、大數(shù)據(jù)、物聯(lián)網(wǎng)等與現(xiàn)代制造業(yè)結(jié)合，促進(jìn)電子商務(wù)、工業(yè)互聯(lián)網(wǎng)和互聯(lián)網(wǎng)金融健康發(fā)展。①見第十二屆全國人民代表大會第三次會議上李克強(qiáng)總理《政府工作報告》第四部分“協(xié)調(diào)推動經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定增長和結(jié)構(gòu)優(yōu)化”，載新華社：《政府工作報告》，中央政府門戶網(wǎng)站：http：//www.gov.cn/guowuyuan/2015-03/16/content_2835101.htm。這里所提出的“互聯(lián)網(wǎng)+”，就是充分發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)在生產(chǎn)要素配置中的優(yōu)化和集成作用，將互聯(lián)網(wǎng)的創(chuàng)新成果與經(jīng)濟(jì)社會各領(lǐng)域深度融合，通過技術(shù)進(jìn)步、效率提升、組織變革，提升實(shí)體經(jīng)濟(jì)的創(chuàng)新力和生產(chǎn)力，形成更廣泛的以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)設(shè)施和實(shí)現(xiàn)工具的經(jīng)濟(jì)發(fā)展新形態(tài)。

“互聯(lián)網(wǎng)+”一經(jīng)提出，隨即成為社會各領(lǐng)域關(guān)注和討論的熱點(diǎn)。不僅在經(jīng)濟(jì)和產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，對于文化、藝術(shù)、教育等社會生活各領(lǐng)域，“互聯(lián)網(wǎng)+”同樣是一個非常有用的分析問題的理論工具和指導(dǎo)實(shí)踐的決策工具。［1］240-249在當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的迅猛發(fā)展下，音樂行業(yè)（包括作為文化范疇的音樂藝術(shù)和作為經(jīng)濟(jì)范疇的音樂產(chǎn)業(yè)）也受到了很大的影響與沖擊。音樂從業(yè)人員應(yīng)積極認(rèn)識、理解互聯(lián)網(wǎng)，積極應(yīng)用互聯(lián)網(wǎng)的技術(shù)成果，主動與互聯(lián)網(wǎng)相結(jié)合，把互聯(lián)網(wǎng)作為一種工具和手段，推動音樂行業(yè)未來更大的發(fā)展。

（二）“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂的內(nèi)涵

“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂，主要是指發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)在音樂行業(yè)全流程中的優(yōu)化和集成作用，將互聯(lián)網(wǎng)的創(chuàng)新成果與音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂接受、音樂傳播、音樂研究、音樂教學(xué)等音樂行業(yè)各領(lǐng)域深度融合，形成更廣泛的以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)設(shè)施和實(shí)現(xiàn)工具的音樂行業(yè)發(fā)展新形態(tài)。

“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂不等同于網(wǎng)絡(luò)音樂。2006年11月20日，文化部制定并發(fā)布了《關(guān)于網(wǎng)絡(luò)音樂發(fā)展和管理的若干意見》，對網(wǎng)絡(luò)音樂的概念作了界定——網(wǎng)絡(luò)音樂是音樂產(chǎn)品通過互聯(lián)網(wǎng)、移動通信網(wǎng)等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點(diǎn)是形成了數(shù)字化的音樂產(chǎn)品制作、傳播和消費(fèi)模式。網(wǎng)絡(luò)音樂的產(chǎn)生與發(fā)展，帶來了技術(shù)創(chuàng)新和版權(quán)保護(hù)等一系列問題，在互聯(lián)網(wǎng)深化發(fā)展的時代，更加劇了這些問題的復(fù)雜性。［2］從兩者關(guān)系而論，網(wǎng)絡(luò)音樂是“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂大概念下的具體內(nèi)容，從屬于“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂。

“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂也不等于音樂的互聯(lián)網(wǎng)化。音樂的互聯(lián)網(wǎng)化，是站在互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)角度，把音樂移植到互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)平臺上完成音樂的生產(chǎn)、傳播、消費(fèi)，以音樂作為經(jīng)營對象，以產(chǎn)生利潤為目的。

站在音樂行業(yè)的角度，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂是音樂從業(yè)人員主動應(yīng)用互聯(lián)網(wǎng)成果，借助互聯(lián)網(wǎng)的方法和手段，把互聯(lián)網(wǎng)作為音樂實(shí)現(xiàn)的平臺和渠道，推動音樂行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展。

（三）“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂的主要內(nèi)容

1.“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂創(chuàng)作

傳統(tǒng)音樂時代，音樂創(chuàng)作是一種高度技術(shù)化、專業(yè)化和個性化的藝術(shù)行為。一部音樂作品能夠被社會普遍認(rèn)識和接受，需要具備職業(yè)技能的作曲家將自身的藝術(shù)體會通過感受、轉(zhuǎn)化與塑形的過程，以專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)通用的藝術(shù)語言固化和表達(dá)出來，進(jìn)而形成樂譜，才算是完成了一次音樂的創(chuàng)作。［3］互聯(lián)網(wǎng)時代，音樂創(chuàng)作的理念和技術(shù)發(fā)生了很大變化，首先互聯(lián)網(wǎng)上存在大量的音樂素材、構(gòu)件和表達(dá)形式可供參考和使用，職業(yè)作曲家可以通過近乎無限的網(wǎng)絡(luò)資源搜集與創(chuàng)作相關(guān)的原始音樂材料，這樣更加有利于作品的產(chǎn)生和傳播。［4］從業(yè)余角度來看，網(wǎng)絡(luò)上存在大量現(xiàn)成的音樂素材，如各種類型的旋律、不同織體的伴奏、眾多樂器的聲音，甚至有人聲和樂隊模擬聲音，即使沒有經(jīng)過嚴(yán)格作曲技術(shù)訓(xùn)練的音樂愛好者也可以將這些元素連接一體，完成一次無需樂譜的簡單音樂創(chuàng)作，繼而將作品放到特定的網(wǎng)站平臺上展示。［5］對比傳統(tǒng)音樂時代，“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，音樂創(chuàng)作的數(shù)量必然極大豐富，參與度極大提高。［6］同時，由于音樂創(chuàng)作素材的易得性和音樂創(chuàng)作行為的可實(shí)現(xiàn)性，符合音樂藝術(shù)美學(xué)特質(zhì)的個性化和高雅嚴(yán)肅的音樂創(chuàng)作，在龐大的音樂作品數(shù)量中將變得更加稀缺和珍貴。

2.“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂表演和音樂接受

傳統(tǒng)音樂時代，音樂表演在多數(shù)情況下，非常講究“臨場”，即需要在特定的場地和環(huán)境下，才可以完成嚴(yán)格意義的音樂表演；聽眾也需要在特定的“臨場”環(huán)境，才可以實(shí)現(xiàn)對特定表演者的音樂接受。古典時期，音樂表演通常是與音樂接受（音樂欣賞）同時完成的，即現(xiàn)場音樂會等形式。隨著電磁技術(shù)的突破，聲音錄播設(shè)備的出現(xiàn)，音樂表演得以與音樂接受相分離，實(shí)現(xiàn)隨時隨地欣賞音樂的目標(biāo)，但音樂表演仍然是一種高度專業(yè)化的藝術(shù)形式，受眾要想欣賞到高水平的音樂表演或者高要求的音質(zhì)效果，仍然需要“臨場”。在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，隨著數(shù)字化、高還原度的錄播設(shè)備的出現(xiàn)，加上互聯(lián)網(wǎng)寬帶的迅猛增加，音樂表演和音樂接受將實(shí)現(xiàn)更大程度上的分離，各種風(fēng)格的音樂表演可以在更大范圍的場景下完成，有“缺陷”的音樂表演也可以通過后期剪輯、修補(bǔ)等數(shù)字化加工形式進(jìn)行美化。至于音樂接受，已超越了唱片、磁帶等的物理限制，變得可以隨時隨地實(shí)現(xiàn)，并且音質(zhì)的高還原度已經(jīng)越來越逼近“臨場”感。音樂接受的便捷與靈活性，提升了“接受”在音樂藝術(shù)構(gòu)成中的地位。

3.“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂傳播

傳統(tǒng)音樂時代，非現(xiàn)場完成的音樂傳播主要依靠一條封閉的管道進(jìn)行，需要經(jīng)歷音樂表演、音樂錄制或樂譜出版、唱片或紙質(zhì)出版物發(fā)行、宣傳及營銷等多重步驟，最后到達(dá)受眾。依賴和把控這條管道，音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂制作、出版物發(fā)行銷售等各個環(huán)節(jié)，都能夠獲取和分成音樂傳播過程中的收益。［7］而在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，傳統(tǒng)的音樂傳播管道被打破，音樂傳播變得及時、直接和共享。［8］對于受眾而言，從網(wǎng)絡(luò)資源庫下載和分享的音樂作品可以隨時隨地欣賞，而且大多數(shù)時候幾乎是免費(fèi)的，這對于全社會的音樂普及起到了巨大的推動作用。對于音樂產(chǎn)業(yè)的從業(yè)人員而言，這卻是一個難以應(yīng)付的不利局面，面對蕭條的音樂制品銷售市場，如何在音樂的傳播中繼續(xù)保持和獲得收益，是音樂行業(yè)仍然沒有破解的難題。［9］

4.“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂研究和交流

傳統(tǒng)音樂時代，作為一項專業(yè)領(lǐng)域的職業(yè)活動，音樂從業(yè)者的研究和交流活動高度依賴于“現(xiàn)場”，如親赴一場音樂會、到圖書館或研究機(jī)構(gòu)查閱樂譜和資料、參加學(xué)術(shù)討論會、走訪同行、在專業(yè)刊物發(fā)表論文等?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”時代，音樂研究和交流變得空前便捷，研究者可以隨時從網(wǎng)絡(luò)平臺上獲得各種專業(yè)相關(guān)資料，［10］同行彼此間的交流也可以借助網(wǎng)絡(luò)郵箱、網(wǎng)絡(luò)論壇平臺、視頻工具以及微信等即時通訊工具隨時隨地開展，研究成果除了專業(yè)刊物之外，也可以發(fā)布在各種網(wǎng)絡(luò)平臺上?；ヂ?lián)網(wǎng)所提供的各類工具，極大地促進(jìn)了音樂行業(yè)知識的積累和傳播，打破了對特定領(lǐng)域“知識”的壟斷格局，方便了世界范圍音樂領(lǐng)域同行們之間的交流互動。

5.“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂教學(xué)

傳統(tǒng)音樂時代，音樂教學(xué)是非常典型的師徒之間口傳心授的教學(xué)模式，不管是器樂還是聲樂，音樂教學(xué)的主要方式是老師講解示范、學(xué)生模仿練習(xí)，老師糾正指教、學(xué)生接受改進(jìn)的過程。由于藝術(shù)活動的個性化，音樂教學(xué)活動主要是“一對一”渠道開展?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”時代，新型在線教育模式也影響到音樂教學(xué)，音樂各專業(yè)的教學(xué)都不再受地域、時間和場地的限制，在線公開課程等網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)模式逐步形成，網(wǎng)絡(luò)企業(yè)與音樂教育機(jī)構(gòu)合作，對接線上線下的教育資源，通過對專業(yè)教師們的課堂和講座實(shí)錄，以及通過音樂專家們在線授課和答疑等方式，來實(shí)現(xiàn)便捷的互聯(lián)網(wǎng)式音樂教學(xué)模式，進(jìn)而改變著傳統(tǒng)的“一對一”教學(xué)方式。［1］212-221一些互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)與教育機(jī)構(gòu)利用高質(zhì)量的教育資源和服務(wù)平臺，提供網(wǎng)絡(luò)互動教學(xué)、個性化輔導(dǎo)、實(shí)訓(xùn)教學(xué)等網(wǎng)絡(luò)教育服務(wù)，正深刻改變著音樂教學(xué)的方方面面。

二、“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂的特征

由于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和應(yīng)用對音樂行業(yè)的全面介入，互聯(lián)網(wǎng)與音樂行業(yè)深度融合，使得音樂行業(yè)出現(xiàn)了根本的變化，呈現(xiàn)出不同于以往的新的特征。

（一）開放性

在傳統(tǒng)音樂時代，音樂行業(yè)是一個相對封閉的“圈子”，有一系列大家共同遵守的行業(yè)規(guī)則，通過圈內(nèi)生產(chǎn)出音樂產(chǎn)品與圈外的社會開展交流?！叭ψ印钡男纬?，來源于對相對稀缺的音樂資源的占有。這里所說的音樂資源是廣義的，包括樂譜、唱片和著作等音樂資料，也包括音樂作品呈現(xiàn)、音樂傳播等平臺和渠道，甚至包括作曲家、表演藝術(shù)家、學(xué)生等行業(yè)從業(yè)人員。在互聯(lián)網(wǎng)時代，稀缺的音樂資源變得更加豐富，互聯(lián)網(wǎng)本身成為各種數(shù)字化音樂資源的傳播渠道，又可以為各種形式的音樂表現(xiàn)提供實(shí)現(xiàn)的平臺，傳統(tǒng)的行業(yè)規(guī)則在互聯(lián)網(wǎng)沖擊下面臨“重構(gòu)”。［11］概括而言，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂使得各種音樂資源變得更易獲取，音樂“圈子”的邊界在擴(kuò)展和逐步消融，音樂行業(yè)更加深入交互于整個社會活動之中。由于互聯(lián)網(wǎng)本質(zhì)上的開放性，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂推動音樂行業(yè)在更大程度上走向開放。

（二）平等性

在傳統(tǒng)音樂時代，音樂行業(yè)是存在明顯權(quán)威和中心的，這樣的權(quán)威可能是有名的作曲家、演唱家、音樂院校，也可能是行業(yè)評論家、研究學(xué)者和專家；對于音樂產(chǎn)業(yè)而言，一家大的劇院、唱片公司或媒體中心可能相對于作曲家、演唱家，甚至是聽眾形成為壟斷勢力，成為行業(yè)的中心。簡而言之，由于他們對相對稀缺的音樂資源的占有和把控，成為行業(yè)的權(quán)威和中心，進(jìn)而引導(dǎo)著音樂的風(fēng)格、品味和發(fā)展。隨著互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)、發(fā)展與成熟，音樂活動的參與者可以更加平等地獲取互聯(lián)網(wǎng)上大量的音樂資源，音樂傳播從管狀的單向轉(zhuǎn)播走向網(wǎng)狀的結(jié)構(gòu)化傳播和互動，音樂信息的不對稱降低，音樂資源可獲取和可替代性更高。從對資源占有角度而言，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂推動音樂行業(yè)在更大程度上實(shí)現(xiàn)“平等性”。

（三）及時性

“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂時代，由于互聯(lián)網(wǎng)作為一種信息傳遞手段和資源匯聚平臺，音樂的生產(chǎn)、傳播、表現(xiàn)和接受等各種音樂活動變得隨時隨地、無處不在。首先改變的是音樂接受，各大網(wǎng)站所匯聚的海量音樂數(shù)據(jù)庫，尤其是移動互聯(lián)網(wǎng)上多種形式的手機(jī)音樂軟件應(yīng)用，使得欣賞音樂變成一件隨手可得、隨時可得的簡單事情。其次改變的是音樂傳播，數(shù)字化技術(shù)推動音樂傳播走向立體結(jié)構(gòu)的網(wǎng)絡(luò)化空間，音樂發(fā)布和接收之間的傳統(tǒng)渠道被打破，實(shí)現(xiàn)了發(fā)布即接受的無間隙。再次改變的是音樂生產(chǎn)和表現(xiàn)，這在傳統(tǒng)音樂活動中是最具“專業(yè)”色彩的部分，依靠開放的互聯(lián)網(wǎng)空間，不懂樂譜的人也可以創(chuàng)作音樂，沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人也可以表演音樂，這些“業(yè)余”的創(chuàng)作活動，通過互聯(lián)網(wǎng)的及時營銷，甚至也會產(chǎn)生巨大的社會和經(jīng)濟(jì)影響。由于互聯(lián)網(wǎng)的開放和平等性，推動著音樂行業(yè)的各種活動變得更加及時和便捷。

（四）共享性

傳統(tǒng)音樂時代，控制了樂譜、樂器、作曲家、表演藝術(shù)家、出版物、演出場地等資源，便能夠在很大程度上控制音樂接受的渠道和動向?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”音樂時代，這種傳統(tǒng)意義上的“控制”變得越來越不可實(shí)現(xiàn)。音樂資源實(shí)現(xiàn)了數(shù)字化，在互聯(lián)網(wǎng)空間里無處不在、無時不在，而且在很大程度上實(shí)現(xiàn)了免費(fèi)的資源獲取和共享。各種形式的版權(quán)交易、數(shù)字加密、內(nèi)容審查、傳播渠道控制等手段，也只能部分解決對音樂資源的占有和獲利問題?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”音樂帶來的音樂行業(yè)的共享性，基于互聯(lián)網(wǎng)共享性基礎(chǔ)上的免費(fèi)思維，顛覆了傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)鏈的基本游戲規(guī)則，推動了音樂活動以前所未有的廣度和深度走向共享。

三、“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂的影響分析

回答這一問題，可以有不同的觀察視角：從互聯(lián)網(wǎng)的角度看，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂豐富了互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的內(nèi)容，進(jìn)一步擴(kuò)大了互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的影響力，為互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的運(yùn)行和盈利提供了新的可能。從音樂行業(yè)的角度看，需要系統(tǒng)分析互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的介入為音樂行業(yè)帶來的壓力和機(jī)會、改變了什么和沒有改變什么。［12］

就壓力和機(jī)會而言，互聯(lián)網(wǎng)與音樂的結(jié)合，沖破了傳統(tǒng)音樂行業(yè)穩(wěn)定的運(yùn)行規(guī)則，推動著音樂行業(yè)以難以控制的速度不斷演化。變化本身就是壓力，直接的感受就是音樂從業(yè)人員的“不適應(yīng)”，作曲家不適應(yīng)在開放和快節(jié)奏的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下創(chuàng)作深刻、嚴(yán)肅的非商業(yè)化作品；樂手和歌唱家不適應(yīng)在特有的互聯(lián)網(wǎng)病毒式營銷模式下堅守自己的陽春白雪式的藝術(shù)追求；研究者不適應(yīng)在互聯(lián)網(wǎng)交互空間中表達(dá)過于個性或新潮的觀點(diǎn)和意見；整個音樂界不適應(yīng)在互聯(lián)網(wǎng)“眼球經(jīng)濟(jì)”中接受“點(diǎn)擊”和評論。更重要的，從整個行業(yè)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)而論，傳統(tǒng)的音樂產(chǎn)業(yè)鏈被打破，暴露在互聯(lián)網(wǎng)共享、免費(fèi)的思維中，行業(yè)持久運(yùn)行的商業(yè)模式和盈利模式在哪里？整個行業(yè)也處于困惑之中。另一方面，變化也帶來了機(jī)會，因為互聯(lián)網(wǎng)的開放、共享，音樂行業(yè)的參與人群呈幾何級數(shù)增長，也極大方便了音樂從業(yè)人員的學(xué)習(xí)和交流，拉近了音樂與社會的距離，變化之中就隱藏著造就屬于這個時代的音樂特質(zhì)的種子。

就改變而言，互聯(lián)網(wǎng)與音樂的結(jié)合，直接改變了作為經(jīng)營對象的音樂產(chǎn)業(yè)，即音樂從業(yè)人員通過音樂活動獲取收益的盈利模式?；ヂ?lián)網(wǎng)的共享性使得通過終端的音樂受眾獲取收益變得更加困難，進(jìn)而影響到音樂創(chuàng)作、演出、教學(xué)和傳播各個環(huán)節(jié)實(shí)現(xiàn)市場價值的方式；更深層次上，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂改變了傳統(tǒng)音樂的組織形態(tài)，而且這種改變?nèi)栽谏罨^程中?；ヂ?lián)網(wǎng)影響下，傳統(tǒng)音樂行業(yè)內(nèi)部各環(huán)節(jié)分工合作的模式被打破，“音樂從業(yè)人員”的概念和范圍極大擴(kuò)展，音樂人與音樂受眾的關(guān)系面臨重構(gòu)，傳統(tǒng)上以“作品”為核心的音樂組織形態(tài)正在向以“受眾”為核心的音樂組織形態(tài)轉(zhuǎn)變。在一定程度上，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂推動了音樂美學(xué)更好地實(shí)現(xiàn)“接受美學(xué)”的理論訴求。

但在更深層次上，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂沒有改變音樂作為一種文化和藝術(shù)現(xiàn)象的核心特質(zhì)?；ヂ?lián)網(wǎng)時代，音樂人可以更方便地獲取所需的音樂資源、開展學(xué)習(xí)和交流活動、實(shí)現(xiàn)與社會的互動，但這些改變代替不了作曲家們對于各種音樂元素的運(yùn)用和創(chuàng)作，代替不了表演藝術(shù)家們對于音樂的理解和表現(xiàn)，代替不了音樂家們對于音樂本身的情感投入，代替不了偉大的音樂作品與社會情感共振所產(chǎn)生的文化價值，這些屬于音樂核心的元素，是互聯(lián)網(wǎng)作為技術(shù)手段所無法改變的，這是音樂作為一種藝術(shù)形式在互聯(lián)網(wǎng)時代仍然可以屹立的根本原因，也正是音樂人在互聯(lián)網(wǎng)沖擊下最可堅守的價值內(nèi)核。

四、“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂的實(shí)現(xiàn)途徑

由于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的強(qiáng)大影響力和廣泛滲透性，對于音樂行業(yè)來說，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂是一個已經(jīng)到來并迅速深化的音樂發(fā)展新時代，不容回避，只能面對。為了更好地推動音樂行業(yè)在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下的創(chuàng)新發(fā)展，音樂從業(yè)人員可以從以下方面開展行動：

（一）開放心態(tài)、正確認(rèn)識

對于音樂行業(yè)而言，互聯(lián)網(wǎng)本身是一個可利用的工具，是音樂信息傳遞和交換的重要渠道，是音樂資源匯聚沉淀的重要平臺，利用好這一工具可以為音樂行業(yè)注入強(qiáng)大生命力。從事音樂相關(guān)工作的人員應(yīng)主動接受互聯(lián)網(wǎng)時代的創(chuàng)新思維，認(rèn)識到互聯(lián)網(wǎng)實(shí)際為音樂領(lǐng)域融入空前的新鮮元素，并且提供了更多了解音樂、學(xué)習(xí)音樂，甚至增加了音樂行業(yè)的就業(yè)機(jī)會，同時也有利于大眾音樂審美水平的提高。因此，音樂人要保持與時俱進(jìn)的包容心態(tài)，以發(fā)展的眼光接受互聯(lián)網(wǎng)這類新興事物，在繼承音樂優(yōu)勢傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，積極面對互聯(lián)網(wǎng)對音樂帶來的正面有益的影響，并進(jìn)一步學(xué)習(xí)利用這一巨大的資源平臺，為音樂行業(yè)的創(chuàng)新、發(fā)展探索出一條更寬廣、更有意義的新道路。

（二）加強(qiáng)學(xué)習(xí)、培養(yǎng)人才

在正確認(rèn)識互聯(lián)網(wǎng)的基礎(chǔ)上，需要音樂人加強(qiáng)學(xué)習(xí)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、掌握相關(guān)各類工具。實(shí)現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)在音樂行業(yè)更好的應(yīng)用推廣，最根本的是培養(yǎng)既通曉音樂知識。又掌握互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的復(fù)合型人才?，F(xiàn)在的高校教育中，計算機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)知識的推廣已經(jīng)很普遍，逐漸成為所有專業(yè)的必修課程，音樂專業(yè)也包括在內(nèi)。對于復(fù)合型人才培養(yǎng)而言，需要選擇互聯(lián)網(wǎng)知識和技術(shù)中對音樂有利用價值的部分來進(jìn)行專題研究，然后推廣至各大音樂院校的教育課程中。傳統(tǒng)的音樂院校在保留固有教學(xué)模式的同時，需要引進(jìn)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的理念和人才，一方面依托音樂技術(shù)專業(yè)，結(jié)合傳統(tǒng)音樂教育；另一方面通過加強(qiáng)有關(guān)互聯(lián)網(wǎng)的知識、技術(shù)課程，為音樂行業(yè)注入新的綜合性力量，而且對學(xué)校教師教學(xué)能力的提高，對學(xué)校教育的社會推廣也都將產(chǎn)生重要的推動作用。另外，很多專業(yè)性的音樂院校已經(jīng)組建了“音樂科技”這一專業(yè)及教研室，以傳統(tǒng)的錄音專業(yè)為基礎(chǔ)，融入大量多元化的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，擴(kuò)展為音樂與科技結(jié)合的專業(yè)，這正是互聯(lián)網(wǎng)與音樂行業(yè)緊密結(jié)合和發(fā)展的新產(chǎn)物。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，音樂與互聯(lián)網(wǎng)的合作運(yùn)用，將會體現(xiàn)于音樂行業(yè)的各個環(huán)節(jié)，從音樂作品的制作、宣傳、演出、錄音、錄像，到后期的音頻、視頻制作和推廣，互聯(lián)網(wǎng)對音樂的積極影響會改變每個音樂從業(yè)人員的工作方式。

（三）開展交流、探索模式

在“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂作為一種發(fā)展形態(tài)，邊界和模式尚不清晰的時候，站在音樂行業(yè)的角度，急需音樂人加強(qiáng)交流和研究，找到最大公約數(shù)，形成一致看法，并指導(dǎo)后續(xù)行動。從音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂傳播到音樂教育，每一個領(lǐng)域都需要不斷加強(qiáng)聯(lián)系和合作，互聯(lián)網(wǎng)正是最有價值、最便捷的工具。現(xiàn)在已經(jīng)出現(xiàn)了音樂領(lǐng)域各專業(yè)的不同網(wǎng)站，為人們提供音樂相關(guān)的知識、文本、音（視）頻，以及專業(yè)交流社區(qū)等。這些互聯(lián)網(wǎng)與音樂結(jié)合的嘗試是有益的開端，接下來需要在更廣范圍和更深層次對“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂的實(shí)現(xiàn)模式進(jìn)行積極探索，同時重視國內(nèi)外同行的交流合作，嘗試在互聯(lián)網(wǎng)平臺上舉辦大型的國際音樂會議和論壇，推廣遠(yuǎn)程音樂教育課程和在線授課，甚至在實(shí)現(xiàn)無音頻質(zhì)量衰減的情況下進(jìn)行國際范圍的在線音樂比賽?？偟膩碚f，對于整個音樂界來說，“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂仍是一個有待探索的新生事物，需要不斷的實(shí)踐總結(jié)，需要更多、更實(shí)際的互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)新思維來豐富音樂文化的發(fā)展和完善。

（四）主動布局、積極行動

“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂，深刻改造了傳統(tǒng)音樂行業(yè)的盈利模式、運(yùn)營模式和組織形式，同時也為音樂行業(yè)新手段、新模式、新業(yè)態(tài)的形成創(chuàng)造了可能。音樂行業(yè)不應(yīng)被動接受這些挑戰(zhàn)與壓力，坐等互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)對音樂行業(yè)的改造，而應(yīng)形成適應(yīng)互聯(lián)網(wǎng)要求的音樂發(fā)展模式。音樂人應(yīng)主動抓住互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的有利因素，積極擴(kuò)展音樂和音樂人的影響力和號召力。例如在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，音樂制作人應(yīng)學(xué)習(xí)、掌握和熟練運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)進(jìn)行音樂作品的創(chuàng)作，將傳統(tǒng)的實(shí)地采風(fēng)變?yōu)榻柚ヂ?lián)網(wǎng)完成。網(wǎng)絡(luò)中存在海量的不同國別、地區(qū)、民族的音樂素材，音樂人完全可以實(shí)現(xiàn)節(jié)省人力物力的互聯(lián)網(wǎng)采風(fēng)，選擇所需材料完成“互聯(lián)網(wǎng)+”的音樂創(chuàng)作；另外，在音樂傳播方面需要音樂人投入更多的關(guān)注，版權(quán)問題始終困擾著音樂作品在互聯(lián)網(wǎng)的傳播，目前國內(nèi)許多網(wǎng)站如百度、騰訊、優(yōu)酷等基本實(shí)現(xiàn)了“拒絕盜版”，國家需要制定更完善的法律法規(guī)來制約盜版問題，才能保證“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂傳播的健康發(fā)展。在音樂教育方面，互聯(lián)網(wǎng)無疑為音樂教育的發(fā)展提供了長足的技術(shù)支持，大大擴(kuò)展了音樂教育的受眾人數(shù)，而音樂教育工作者在借助互聯(lián)網(wǎng)的強(qiáng)大功能時，應(yīng)進(jìn)一步拓展和仔細(xì)劃分接受對象的范圍，從專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)者到業(yè)余愛好者，從幼兒園孩童到老年大學(xué)的長者，都需要配備完整的教學(xué)規(guī)劃和學(xué)習(xí)指導(dǎo)，才能真正做到因地制宜、因材施教。目前，一些音樂家在互聯(lián)網(wǎng)上開設(shè)虛擬創(chuàng)作工作室、主題音樂交流空間、音樂教育公眾號、古典音樂欣賞博客等，就是一系列有益的嘗試。

（五）堅守內(nèi)核、凸顯價值

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的收入水平不斷提高，在物質(zhì)生活得到滿足和豐富的前提下，對高水平的文化產(chǎn)品和服務(wù)的需求也在不斷提高。音樂人不應(yīng)糾結(jié)于對現(xiàn)階段部分互聯(lián)網(wǎng)音樂不守規(guī)矩、淺薄、媚俗的指責(zé)之中，同時在行動上又隨著互聯(lián)網(wǎng)娛樂化的指向隨風(fēng)而動。不可否認(rèn)，音樂有娛樂的成分和價值，它應(yīng)當(dāng)為互聯(lián)網(wǎng)的娛樂和休閑功能增添元素；但同時，音樂也有屬于其本質(zhì)的美學(xué)和文化價值，高雅的音樂可以使人陶冶情操，為社會提供正確的導(dǎo)向，提高人們的音樂審美水平，達(dá)到提升全民素質(zhì)的最終目標(biāo)。需要高雅音樂就自然需要嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作的音樂家們，在創(chuàng)作音樂作品過程中不能為娛樂的潮流所動，不能受市場短期利益的誘惑，要始終堅持創(chuàng)作能夠反映時代、觸動人心的深刻作品，借助互聯(lián)網(wǎng)工具更廣泛地傳播出去，滿足人們的文化需求，提升人們的藝術(shù)修養(yǎng)，這也是音樂仍然為音樂最本質(zhì)和有價值的部分。

［1］ 阿里研究院：《互聯(lián)網(wǎng)+：從IT到DT》，機(jī)械工業(yè)出版社2015年版，第240-249頁。

［2］ 王立元：《互聯(lián)網(wǎng)+能否讓音樂起死回生》，《中國文化報》2015年4月18日。

［3］ 堯東林：《音樂創(chuàng)作的動機(jī)與心理表現(xiàn)形式》，《北方音樂》2013年第8期。

［4］ 武敏：《網(wǎng)絡(luò)音樂傳播在音樂文化中的影響和作用》，《大眾文藝：學(xué)術(shù)版》2011年第11期。

［5］ 陳軍君：《互聯(lián)網(wǎng)對音樂產(chǎn)業(yè)的顛覆就在眼前》，《中國經(jīng)濟(jì)時報》，2014年11月18日。

［6］ 阮俊宇：《網(wǎng)絡(luò)音樂的創(chuàng)作和傳播藝術(shù)特征解析》，《長春大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）》2014年第3期。

［7］ 何云蛟：《音樂的傳播路徑及其方式》，《廣西師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版）》2008年第4期。

［8］ 張群、張宏：《當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)音樂傳播的現(xiàn)狀分析》，《音樂時空》2015年第7期。

［9］ 韓芝：《淺談互聯(lián)網(wǎng)對音樂傳播的影響》，《文學(xué)與藝術(shù)》2010年第6期。

［10］ 朱可心：《西方音樂史網(wǎng)絡(luò)資源利用調(diào)查》，《當(dāng)代音樂》2015年第3期。

［11］ 楊永國：《運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)音樂資源豐富高師音樂教學(xué)的研究》，《北方音樂》，2011年第9期。

［12］ 何映宇：《音樂：互聯(lián)網(wǎng)的加與減》，《新民周刊》2015年第20期。

（責(zé)任編輯 孫俊青）

On the Thinking and Exploration of“Internet+”Music —A Study from Music Perspective

LI Shan
（Conservatory of Nanjing Normal University，Nanjing 210097；Conservatory of Capital Normal University，Beijing 100048）

The combination of the Internet and music directly changed the music industry as a business object，which is the access for the musical professionals to get profits through music activities.The sharing of Internet makes it more difficult for those who earn this kind of profits through terminal audience of music，then affects the way for music creation，performance，teaching and communication to realize their market value；Furthermore，the “Internet+”music changed the organization form of the traditional music，and this change is still in the process of deepening.Under the influence of the Internet，the pattern of internal division and cooperation of each link in traditional music industry is broken，the concept and scope of“musical professionals”is expanding greatly，and the relationship between musicians and music audiences is facing with reconstruction.The traditional organization which regards“composing”as the core of music has been changed into the new mode with the core of “audience”.

Internet+；“Internet+”music；music creation；music communication；music performance；music research；music teaching

J60-05

A

1672-4917（2016）01-0073-06

2015-10-21

李姍（1982—），女，山東青島人，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院博士生、首都師范大學(xué)音樂學(xué)院講師。