影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在電影媒介中的視覺(jué)表現(xiàn)與運(yùn)用

許正人

談起影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展起源，我們可追述到兩萬(wàn)多年前的西班牙洞窟中的野牛圖，盡管其發(fā)展比電影早上萬(wàn)年，但若真正將影像動(dòng)畫(huà)普及開(kāi)來(lái)的離不開(kāi)電影媒介的推波助瀾。眾所周知，《火車(chē)進(jìn)站》《澆花園的園丁》兩部影片問(wèn)世標(biāo)志著電影的誕生，好萊塢的具型使電影藝術(shù)的社會(huì)功能日益豐富，使其成為與傳統(tǒng)紙質(zhì)媒介并駕齊驅(qū)的媒介載體，在為人們帶來(lái)歡聲笑語(yǔ)的同時(shí)，也帶動(dòng)著其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展，影視動(dòng)畫(huà)藝術(shù)就是在電影媒介發(fā)展的推動(dòng)之下發(fā)展起來(lái)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)之一。1923年，沃特·迪斯尼成立的迪斯尼公司首次利用電影藝術(shù)的媒介功能將影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)搬上熒幕，不僅讓影像動(dòng)畫(huà)與電影媒介結(jié)下了不解之緣，也使得20世紀(jì)中期美國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)獨(dú)占世界動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)。盡管在后期發(fā)展之中，我國(guó)與日本電影發(fā)展迅速，美國(guó)動(dòng)畫(huà)在影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中的地位也未被撼動(dòng)，但這期間的發(fā)展與創(chuàng)新，也奠定了影像動(dòng)畫(huà)創(chuàng)造在電影媒介中的地位，尤其是其豐富的視覺(jué)表現(xiàn)手法，對(duì)后期電影導(dǎo)演的影片創(chuàng)造影響巨大。

一、 影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的普及化發(fā)展概述

影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)之所以能在電影媒介中得到廣泛運(yùn)用并非偶然，若從專(zhuān)業(yè)角度來(lái)看，電影與動(dòng)畫(huà)的都是以定格畫(huà)面為基礎(chǔ)發(fā)展而來(lái)的視覺(jué)化藝術(shù)，而且在影視動(dòng)畫(huà)藝術(shù)前期發(fā)展中，影像動(dòng)畫(huà)的鏡頭組接與剪輯手法與電影創(chuàng)作依然有著眾多相似之處，加之影像動(dòng)畫(huà)的普及化發(fā)展是建立在電影媒介基礎(chǔ)之上的，使影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)造與電影媒介有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。

（一）影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)梳理

翻開(kāi)歷史篇章，影像動(dòng)畫(huà)的早期發(fā)展是在維多利亞時(shí)期，魔術(shù)幻燈、西洋鏡可作為影像動(dòng)畫(huà)的前身，多以實(shí)時(shí)影像為主，但無(wú)法存儲(chǔ)的弊端使其難以得到普及發(fā)展。進(jìn)入20世紀(jì)以后，電影媒介走進(jìn)人們的日常生活，攝影、膠片技術(shù)的誕生，為影像動(dòng)畫(huà)翻開(kāi)了新篇章，手繪、逐幀拍攝等創(chuàng)作手法成功克服了影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)不可保存的弊端，使大量?jī)?yōu)秀的作品走進(jìn)了人們的生活。迪士尼公司創(chuàng)作的白雪公主、唐老鴨、米老鼠等動(dòng)畫(huà)形象也成為數(shù)代人銘記終身的經(jīng)典，而這一期間內(nèi)國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作也有《葫蘆娃》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》等大量?jī)?yōu)秀作品。在科技創(chuàng)新的推動(dòng)之下，計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)在為人們的生活日常帶來(lái)更多便捷之時(shí)，該項(xiàng)技術(shù)也為眾多藝術(shù)領(lǐng)域注入了新的活力，影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)就是其中之一。在數(shù)字化媒體時(shí)代，影像動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作發(fā)生了質(zhì)的變化，除傳統(tǒng)二維平面動(dòng)畫(huà)以外（即傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)），3D技術(shù)的融入使影像動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)沖擊力更強(qiáng)。

（二）影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)與電影媒介的不解之緣

盡管影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展起源已有上萬(wàn)年的歷史，但若深究其發(fā)展脈絡(luò)，影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的普及化發(fā)展應(yīng)在20世紀(jì)，期間大量?jī)?yōu)秀的影像動(dòng)畫(huà)作品倍受大眾喜愛(ài)，而推動(dòng)其發(fā)展的正是電影媒介。電影作為最早的動(dòng)態(tài)視覺(jué)化傳播媒介，眾多藝術(shù)門(mén)類(lèi)在其早期視覺(jué)化發(fā)展之中都在嘗試?yán)秒娪懊浇閬?lái)對(duì)自身進(jìn)行推廣，影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)就是其中之一。迪斯尼成立以后，為迎合大眾的觀影習(xí)慣，1928年迪斯尼以電影表現(xiàn)形式創(chuàng)作了首部長(zhǎng)篇?jiǎng)赢?huà)電影《白雪公主》，從此拉開(kāi)了動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展序幕。1935年到1955年期間，迪斯尼公司還利用電影的創(chuàng)作思維創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫(huà)電影作品，如聞名于世的《三只小豬》《花兒與樹(shù)》及米老鼠系列動(dòng)畫(huà)電影，其中米老鼠系列動(dòng)畫(huà)電影還榮獲了1952年奧斯卡金像獎(jiǎng)，也使影像動(dòng)畫(huà)與電影結(jié)下了不解之緣。[1]

二、 解析影像動(dòng)畫(huà)視覺(jué)表現(xiàn)手法的獨(dú)特魅力

縱觀影視動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，我們不難看出，影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的普及化發(fā)展道路是建立在電影藝術(shù)發(fā)展之上的，無(wú)論是美國(guó)迪士尼公司所創(chuàng)作的大量?jī)?yōu)秀影像動(dòng)畫(huà)作品，還是國(guó)內(nèi)早期所創(chuàng)作的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》等影視動(dòng)畫(huà)作品，電影媒介都是影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的首選載體。但若從表現(xiàn)手法及創(chuàng)作角度來(lái)看，影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的視覺(jué)表現(xiàn)有著其獨(dú)特之處，尤其是進(jìn)入數(shù)字媒體時(shí)代后。經(jīng)眾多影像動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作大師的辛勤付出，如今的影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作已日漸成熟。鑒于大眾對(duì)于電影媒介的普遍認(rèn)可，影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的大量作品的傳播推廣依然離不開(kāi)影視媒介的支撐。綜合近期幾年影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展來(lái)看，其視覺(jué)表現(xiàn)手法的獨(dú)特魅力主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）色彩運(yùn)用更為豐富

色彩基調(diào)是眾多通過(guò)視覺(jué)來(lái)表現(xiàn)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)必須考慮的要素之一，在影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程中，色彩基調(diào)是創(chuàng)作大師們優(yōu)先考慮的環(huán)節(jié)。在影像動(dòng)畫(huà)的發(fā)展之中，動(dòng)畫(huà)作品的創(chuàng)作都是通過(guò)手繪方式實(shí)現(xiàn)的，對(duì)于創(chuàng)作者的美術(shù)功底要求較高，但也為其帶來(lái)豐富的創(chuàng)作空間。例如，在我國(guó)早期的影像動(dòng)畫(huà)作用當(dāng)中，《大鬧天宮》在色彩基調(diào)的把控上就具有自身獨(dú)特的魅力，創(chuàng)作者在繪畫(huà)時(shí)，不會(huì)過(guò)多考慮外在因素限制其主觀思想的情感表達(dá)，可充分發(fā)揮自身想象力進(jìn)行色彩搭配，大膽的用色不僅使得該部作品具有濃厚的民族氣息，也使畫(huà)面更具沖擊力與想象力，主要人物孫悟空看似隨意紅、黃搭配堪稱(chēng)類(lèi)似人物創(chuàng)作的經(jīng)典配色，2015年上映的《大圣歸來(lái)》在孫悟空人物的創(chuàng)作的，配色上依然傳承了我國(guó)早期影像動(dòng)畫(huà)創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)，除此之外2016上映的《大魚(yú)海棠》不僅故事題材取自我國(guó)古典文化《莊子·逍遙游》，其色調(diào)基調(diào)的搭配也極具中國(guó)傳統(tǒng)文化特性，在推動(dòng)國(guó)內(nèi)影像動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時(shí)，也向世界展示了中華民族傳統(tǒng)文化的魅力。

（二）人物造型更具個(gè)性

人物造型是話劇、歌劇、電影、電視、動(dòng)畫(huà)等眾多藝術(shù)門(mén)類(lèi)在創(chuàng)作之中都需涉及的環(huán)節(jié)，但多年的發(fā)展實(shí)踐表明，影像動(dòng)畫(huà)的人物造型是眾多藝術(shù)門(mén)類(lèi)之中最具有個(gè)性化的。例如，近期上映的動(dòng)畫(huà)《冰川時(shí)代5》的人物設(shè)計(jì)當(dāng)中，突破客觀事實(shí)的、擬人化的人物造型方式為都體現(xiàn)影像動(dòng)畫(huà)在人物造型中獨(dú)特的魅力與優(yōu)勢(shì)。縱觀影像動(dòng)畫(huà)的發(fā)展歷程，在多年發(fā)展之中米老鼠、唐老鴨、多啦A夢(mèng)、湯姆與杰克、大力水手以及中國(guó)近期動(dòng)畫(huà)所創(chuàng)作的喜羊羊與灰太狼等眾動(dòng)畫(huà)人物形象，在為人們帶來(lái)歡聲笑語(yǔ)的同時(shí)，典型化、個(gè)性化人物造型所折射出的深刻蘊(yùn)意也時(shí)常引起人們深思，引發(fā)人們思考更多關(guān)于人性的問(wèn)題，達(dá)到進(jìn)化人們思想的作用，例如《海底總動(dòng)員》中小丑魚(yú)對(duì)自由的渴望、《怪物史萊克》對(duì)愛(ài)情的追求以及近期《大圣歸來(lái)》的孫悟空對(duì)善的追求、《搖滾藏獒》中波弟對(duì)音樂(lè)的執(zhí)著等優(yōu)秀影像動(dòng)畫(huà)作品人物，不僅在人物造型方面極具個(gè)性，所宣講的真、善、美也值得大眾學(xué)習(xí)。[2]

（三）動(dòng)作設(shè)計(jì)更為夸張

我們不難看出，“運(yùn)動(dòng)”在影像動(dòng)畫(huà)視覺(jué)表現(xiàn)中的重要性，加之影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)造不會(huì)受到客觀現(xiàn)實(shí)的制約，為此，在動(dòng)作表現(xiàn)上影像動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作依然具有自身的優(yōu)勢(shì)。例如在家喻戶曉的《貓和老鼠》影像動(dòng)畫(huà)之中，該部作品大量引人發(fā)笑的場(chǎng)景設(shè)計(jì)源自于湯姆追趕杰克的戲份，創(chuàng)作者則充分利用影像動(dòng)畫(huà)在視覺(jué)表現(xiàn)上對(duì)“運(yùn)動(dòng)”的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，天馬行空的追逐畫(huà)面極具創(chuàng)意。伴隨數(shù)字化時(shí)代的到來(lái)，影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在動(dòng)作設(shè)計(jì)上的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)又再一次得到體現(xiàn)，例如在《功夫熊貓》《小黃人》系列、《冰雪奇緣》《冰川時(shí)代》等眾多在數(shù)字媒體時(shí)代所創(chuàng)作的影像動(dòng)畫(huà)作品，各種人物的動(dòng)作設(shè)計(jì)視覺(jué)沖擊力較強(qiáng)，極其容易調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，讓觀眾感受的觀影的樂(lè)趣。

三、 影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)手法在電影媒介中的巧妙運(yùn)用

盡管影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)與電影媒介已有較深的內(nèi)在聯(lián)系，但鑒于兩者視覺(jué)表現(xiàn)手法上的差異，也使得的影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)與電影存在本質(zhì)上的區(qū)別。電影的本質(zhì)在于利用攝影機(jī)的照相功能對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)中客觀存在的事物進(jìn)行真實(shí)性描述，為觀眾展示的是特定的人、特定的環(huán)境下所發(fā)生的事件，一部?jī)?yōu)秀的電影作品在充分還原現(xiàn)實(shí)生活的同時(shí)能給予人們心靈的慰藉；影像動(dòng)畫(huà)則不同，動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作手法決定影像動(dòng)畫(huà)作品是藝術(shù)與技術(shù)的有機(jī)結(jié)合，其藝術(shù)性體現(xiàn)在視覺(jué)的表現(xiàn)上，影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)能給予創(chuàng)者更多創(chuàng)作空間，可將小說(shuō)、文學(xué)、音樂(lè)、傳統(tǒng)繪畫(huà)等眾多藝術(shù)表現(xiàn)形式融入其中，所創(chuàng)造的作品既可是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景的還原，也可是創(chuàng)作者自身想象的、假定的場(chǎng)景。從創(chuàng)作角度來(lái)講影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在視覺(jué)表現(xiàn)上具有更多的優(yōu)勢(shì)，致使影像動(dòng)畫(huà)在利用電影媒介進(jìn)行傳播之時(shí)，電影創(chuàng)作者們也在通過(guò)不斷的嘗試將影像動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)表現(xiàn)手法運(yùn)用到電影作品的創(chuàng)作當(dāng)中，其中主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）電影創(chuàng)作對(duì)動(dòng)畫(huà)視覺(jué)表現(xiàn)風(fēng)格的借鑒

鑒于影像動(dòng)畫(huà)在視覺(jué)表現(xiàn)上的特殊魅力，電影在發(fā)揮自身媒介功能對(duì)其進(jìn)行傳播之時(shí)，電影創(chuàng)作者們?cè)谝曈X(jué)表現(xiàn)上也逐步嘗試引入影視動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)表現(xiàn)手法將之融入到電影藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中，其中也有大量較為優(yōu)秀的作品值得電影創(chuàng)作者們學(xué)習(xí)與借鑒，例如昆汀·塔倫蒂諾在電影《殺死比爾》，在視覺(jué)表現(xiàn)上就運(yùn)用了大量影像動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)表現(xiàn)手法，不僅使得影片的打斗場(chǎng)面更加宏偉，也使得該片的整體風(fēng)格更加新銳；除此之外，《罪惡之城》系列電影也在制作中運(yùn)用了大量影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的視覺(jué)表現(xiàn)手法。[3]從題材上來(lái)看，《罪惡之城》改編自弗蘭克米勒同名漫畫(huà)，為此在視覺(jué)表現(xiàn)上該片在拍攝之時(shí)也創(chuàng)新式的融入了影視動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)表現(xiàn)手法，個(gè)性化的人物設(shè)計(jì)，夸張的打斗場(chǎng)面以及突破常規(guī)的用色，使該片在大眾心中留下了深刻印象，還在世界各大影展上榮獲4大獎(jiǎng)項(xiàng)與12項(xiàng)提名優(yōu)異成績(jī)。

（二）將影像動(dòng)畫(huà)人物運(yùn)用到實(shí)景拍攝當(dāng)中

將動(dòng)畫(huà)人物運(yùn)用到實(shí)景拍攝當(dāng)中，也是近幾年電影拍攝常用的手法之一，尤其是在3D技術(shù)與CG技術(shù)快速發(fā)展的今天。在電影的早期發(fā)展之中，還原真實(shí)場(chǎng)景是電影創(chuàng)作的主要表現(xiàn)形式，但伴隨電影的多樣化發(fā)展，電影涉及種類(lèi)也日益豐富，除劇情片、動(dòng)作片以外，科幻題材電影深受大眾喜愛(ài)，在國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)當(dāng)中還有以我國(guó)傳統(tǒng)神話故事為主題拍攝的電影。早期的電影拍攝，一方面由于缺乏相關(guān)技術(shù)上的支持，另一方面在視覺(jué)表現(xiàn)手法上缺乏創(chuàng)意，很大程度上限制了該類(lèi)電影的發(fā)展。如今科技創(chuàng)新日新月異，在相關(guān)技術(shù)的之下具，有前瞻性思維的新銳導(dǎo)演也在嘗試將影像動(dòng)畫(huà)人物運(yùn)用到實(shí)景拍攝當(dāng)中創(chuàng)作手法來(lái)制作電影。雖然《海底總動(dòng)》《玩具總動(dòng)員》等電影當(dāng)中觀眾都會(huì)看見(jiàn)真實(shí)拍攝場(chǎng)景，但將該種視覺(jué)表現(xiàn)手法運(yùn)用得較為成熟的電影，應(yīng)屬在2015年上映的《捉妖記》，該片核心人物之一——胡巴就是采用較為典型的影像動(dòng)畫(huà)視覺(jué)人物造型設(shè)計(jì)出的人物，將其運(yùn)用到實(shí)拍場(chǎng)景當(dāng)中雖然具有一定難度，但在制作團(tuán)隊(duì)的精心設(shè)計(jì)之下也使得的該片成為2015年上映的熱門(mén)電影之一，創(chuàng)下了24億元票房。[4]

（三）利用動(dòng)畫(huà)視覺(jué)表現(xiàn)手法制作專(zhuān)場(chǎng)鏡頭

利用影像動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)表現(xiàn)手法制作電影轉(zhuǎn)場(chǎng)，在上個(gè)世紀(jì)末期的國(guó)外電影創(chuàng)作中就有運(yùn)用，該種表現(xiàn)方式在體現(xiàn)電影藝術(shù)的包容性的同時(shí)，也在此證明影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在視覺(jué)表現(xiàn)上的獨(dú)特魅力。例如在英國(guó)以搖滾題材所拍攝的電影《迷墻》中，盡管該片在主題選擇與音樂(lè)搭配上在電影界內(nèi)備受爭(zhēng)議，但若從創(chuàng)作手法上來(lái)看，影片跨時(shí)間、跨空間的敘事方式為影片的剪輯帶來(lái)很大困難，也增強(qiáng)了影片場(chǎng)面調(diào)度的難度，為此，在后期剪輯與制作當(dāng)中，采用了大量的影像動(dòng)畫(huà)來(lái)進(jìn)行視覺(jué)填充，使得整部影片邏輯更為縝密與連貫。伴隨影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的日益成熟，在電影的創(chuàng)作中，許多導(dǎo)演都在嘗試如何將影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的視覺(jué)表現(xiàn)手法運(yùn)用到電影的創(chuàng)作當(dāng)中，如我國(guó)第六代導(dǎo)演管虎曾在電影《廚子·戲子·痞子》的片頭設(shè)計(jì)中也引入影像動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)表現(xiàn)手法來(lái)增強(qiáng)影片的感染力，這一舉措也提高了整部影片的藝術(shù)感。[5]

綜上所述，電影作為20世紀(jì)最偉大發(fā)明創(chuàng)作之一，在100多年的發(fā)展歷史中，在無(wú)數(shù)大師們的共同努力之下，電影既是一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，也是眾多依靠視覺(jué)表現(xiàn)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)的傳播媒介。通過(guò)電影媒介傳播看來(lái)的影像動(dòng)畫(huà)藝術(shù)，在多年發(fā)展中其獨(dú)特的視覺(jué)表現(xiàn)手法也奠定了該門(mén)藝術(shù)的獨(dú)特地位，相信在未來(lái)發(fā)展之中，影像動(dòng)畫(huà)在電影創(chuàng)作中的運(yùn)用會(huì)更為廣泛。