生命詩學與靜水深流的寫作
——2015年湖北詩歌綜述

■劉 波

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生命詩學與靜水深流的寫作
——2015年湖北詩歌綜述

■劉 波

我曾在一篇關(guān)于新世紀湖北詩歌的文章里提到過，湖北詩歌在中國當代詩歌史上的位置不容忽視，不管是詩歌潮流，還是詩歌團體，在每一個時期都留下了其鮮明的印跡。新世紀以來，湖北詩壇更是呈現(xiàn)出多元豐富的創(chuàng)作態(tài)勢，尤其是在詩歌陣容上的相對整齊，可能是很多省份都無法比擬的。當然，這與湖北自新時期以來所形成的良好的詩歌傳統(tǒng)有關(guān)，也和老中青三代詩人們的努力求索分不開。2015年的湖北詩壇，同樣有著異彩紛呈的局面，雖然不免泥沙俱下，但沉下來的詩人們，都寫出了自己的水準和風度。我的一個整體觀感就是，湖北詩人們普遍在向內(nèi)轉(zhuǎn)，寫人生之詩，于靜水深流中試圖讓自己的寫作走得更深更廣，也更具力量感。非常重要的是，這種沉潛的精神在很多詩人那里已經(jīng)形成了一種自覺，這可能正是他們持續(xù)性寫作的前提，也是其持守理想主義精神的保證。

一

在2015年的荊楚大地上，突然出現(xiàn)了一位詩人，引起了無數(shù)國人的關(guān)注，一度在微信朋友圈刷屏不斷，她就是余秀華。這位女詩人盡管此前被冠以農(nóng)民、腦癱等標簽，但她有著自己特殊的稟賦——寫詩，而這才是根本。當然，余秀華在2015年的被發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在看來并不是一個偶然，她的詩歌才華早已在其作品中得以充分展現(xiàn)，只不過，在這樣一個全媒體時代，她才獲得了脫穎而出的契機。無論從哪個角度來看，余秀華的出現(xiàn)對于湖北詩壇來說都應(yīng)該是一件好事，她至少以詩歌這種“無用”的形式，為我們浮躁和喧囂的時代樹立了一根精神的標桿。我們且不提那首廣為傳誦的標題黨詩作《穿越大半個中國去睡你》，她在2015年幾乎同時出版的兩本詩集《搖搖晃晃的人間》與《月光落在左手上》，最為真切地展現(xiàn)了她的日常生活和精神世界，這兩方面是互為補充的：在日常生活中無法獲得的，她在詩歌的世界中得到了彌補，或許對于余秀華來說，這就是一種身體與精神的平衡。

除了一首《我養(yǎng)的狗，叫小巫》，余秀華寫出了內(nèi)心的酸楚和疼痛，還有一首她自己非?？粗氐淖髌贰段覑勰恪罚@不是愛情詩，但勝似愛情詩。“巴巴地活著，每天打水，煮飯，按時吃藥/陽光好的時候就把自己放進去，像放一塊陳皮/茶葉輪換著喝：菊花，茉莉，玫瑰，檸檬/這些美好的事物仿佛把我往春天的路上帶/所以我一次次按住內(nèi)心的雪/它們過于潔白過于接近春天//在干凈的院子里讀你的詩歌。這人間情事/恍惚如突然飛過的麻雀兒/而光陰皎潔。我不適宜肝腸寸斷/如果給你寄一本書，我不會寄給你詩歌/我要給你一本關(guān)于植物，關(guān)于莊稼的/告訴你稻子和稗子的區(qū)別//告訴你一棵稗子提心吊膽的/春天”。這是余秀華寫給自己的安慰，它屬于2015年的詩情畫意：一個在世俗的寒冷與擠壓中生存的底層歌者，終于迎來了她的春天。這個春天才剛剛開始，這也許是她人生的又一個起點，從詩歌出發(fā)，重新領(lǐng)受這人世間的愛與燦爛。

2015年，余秀華遭遇了傳統(tǒng)媒體與網(wǎng)絡(luò)新媒體的“狂轟濫炸”，但她承受住了，且保持了異常的清醒。她一度也可能為盛名所累，雖然喜悅來得太突然，但她曾經(jīng)的積累與付出，以及這兩年近乎井噴的釋放，配得上她的詩歌天賦。她寫了不少被口耳相傳的作品，有的甚至為她帶來了“中國的艾米莉·狄金森”的聲譽，她卻說，“詩歌是什么呢，我不知道，也說不出來，不過是情緒在跳躍，或沉潛。不過是當心靈發(fā)出呼喚的時候，它以赤子的姿勢到來，不過是一個人搖搖晃晃地在搖搖晃晃的人間走動的時候，它充當了一根拐杖。”在光環(huán)面前，她足夠誠實，也足夠坦率。我相信，她不是因為謙遜才說出此言，這是她最真實的想法?！坝谖叶?，只有在寫詩歌的時候，我才是完整的，安靜的，快樂的。”詩歌不僅是她日常生活的助手，更是她精神行走的拐杖。我認為，有了詩歌的陪伴，余秀華的行走會更有底氣。她在詩歌寫作上的自覺，就是她的立場，她的方向，也是她在2015年給自己和讀者的一個交待。

余秀華在成為我們這個時代的榜樣的同時，也同樣在側(cè)面引領(lǐng)這個時代的某種文學風潮。如果余秀華是2015年中國文化的一個關(guān)鍵詞，那么，我們從她身上會發(fā)現(xiàn)什么？她不是一個世俗意義上的勵志典型，其個人經(jīng)驗也無法復(fù)制，她只是以自己的詩歌征服了更多的讀者。無論我們是出于同情和憐憫，還是基于對她詩歌本身的喜歡，我相信，讀她的文字會讓人產(chǎn)生人性審美上的共鳴之感，真實，凄苦，破碎，但堅韌，有力。這可能是她在詩歌內(nèi)外給我們帶來的啟示。她激活了自我，并創(chuàng)造了奇跡，但她仍然還在發(fā)力，也許我們不久就會看到她的新作，那可能將是另一番意趣和美感。這也是2015年湖北詩壇繞不過余秀華的原因。觀其人與詩，可以從各個方面折射出我們當下對待文學的態(tài)度，不排除有一些追風潮的外在因素，很多讀者還是理性的，有自己的標準的，如同余秀華的詩歌一樣，是以真誠來換取彼此的信任和尊重。

二

如果說余秀華是2015年湖北文學界的熱點話題，那么，當我們將目光從焦點拉回到平靜的詩歌現(xiàn)場時會發(fā)現(xiàn)，很多寫了幾十年的詩人，他們的堅守在這個時代非常難能可貴。尤其是他們低調(diào)的寫作姿態(tài)，專注于詩歌的韌性，同樣也為2015年的湖北詩歌增添了更內(nèi)在的風景。

與過去相比，2015年對于詩人張執(zhí)浩來說，可能并沒有多么大的不同。他仍然在持之以恒地寫他的詩，他看似在做減法，希望把詩寫得舉重若輕，這也是他不斷地向日常生活尋求詩意的原因。他已經(jīng)寫出了自己的風格，也架構(gòu)起了獨特的詩歌言說體系，目擊成詩，脫口而出，他在以“看見”的方式向那些偉大的古典詩人致敬，因為他們曾試圖靠近那樣一種境界。2015年，他相繼在《詩潮》《揚子江詩刊》《作家》《詩刊》等期刊上發(fā)表的詩作，最能代表詩人在這些年的詩歌探索，而《從看見到說出》（《詩潮》2015年第1期）這篇創(chuàng)作談，又是他在寫作上的一次帶有個人思考的理論總結(jié)。張執(zhí)浩可能已經(jīng)寫得足夠好了，但從他對自我的要求來看，仍然還在未完成的途中。因此，他在將詩歌之淵繼續(xù)挖深，直到另一種詩意水落石出。

詩人們的發(fā)力，并不是一定要尋求鮮花和掌聲，他們的精彩，其實是在詞語的內(nèi)部，只有回到事物的內(nèi)部，所有的神秘、質(zhì)感與可能性才會被激活出來。湖北詩人大都不會玩形式花樣，他們的特立獨行更多還是表現(xiàn)在語言與思想的先鋒性上，向日常經(jīng)驗尋求出路，這樣往往能寫出易被我們所忽略的莊嚴性和命運感。2015年的湖北詩壇，幾位寫詩多年卻又一直沉潛的詩人，似乎跟約好了似的，同時拿出了自己的佳作。劍男，這位寫作學教授，雖然之前也出版過詩集，但一直很低調(diào)，幾乎很少在刊物上發(fā)表詩歌，寫完了放到博客上或抽屜里，等待有朝一日自己和讀者來認領(lǐng)。他在2015年寫下的《我從不說孤獨》《遷徙》《一個人走夜路》《大雪封山》等詩，都源于現(xiàn)實，但沒有拘泥于現(xiàn)實，那種隱隱的超越感，讓他的沉默達到了“此時無聲勝有聲”之境界。由此可以看出，劍男是一位真正找到了方向的詩人，他知道自己在寫什么，要寫到什么高度，這種明晰的要求，恰恰是他這些年在發(fā)揮才華的基礎(chǔ)上努力所得。他讓平靜有了起伏，也讓孤獨有了回聲，這才是詩對于自我與時代之關(guān)系的見證。而余笑忠，同樣寫詩多年而不斷往下沉潛，終于在2015年迎來了他詩歌生涯的一次回報——獲得了十月詩歌獎。他在《長江文藝》《四川文學》《詩歌月刊》上發(fā)表的幾組詩作，當能代表他的水準和高度。他不僅僅是在處理表層的語言問題，而是在解決人生困惑和靈魂難題，那些或平淡或起伏的訴說，都對應(yīng)著世間微妙的變化與沉重。還有一位詩人毛子，他憑借2014年發(fā)表在《中國詩歌》上的組詩獲得了聞一多詩歌獎，而他在2015年發(fā)表于《鴨綠江》《詩刊》《揚子江詩刊》上的幾組詩，可以說是對他獲得榮譽的一種回應(yīng)和印證。當他以苛求的標高要求自己，書寫就變得異常艱難，好像每一步都是深淵，這種艱苦的心靈跋涉還是在于對詩藝無止境的追求，唯其沒有放棄追求，他雖然越寫越難，但也越寫越精彩。

劉潔岷在2015年出版的詩集《詞根與舌根》，集中了他過去七年創(chuàng)作的詩歌，乃其詩藝的整體呈現(xiàn)。他看似注重技藝的錘煉，可從詩中透出的，仍然是生活通過語言對世界的饋贈。荊門人張作梗好像是湖北詩壇的游離者，他疏遠了所有的圈子，在外地寫自己的，習詩經(jīng)年，筆耕不輟，就在這樣的堅持下，他寫出了詩歌的寬度與力道，其在2015年的不凡表現(xiàn)，皆投射在了一首首嘔心瀝血之作里。在武漢生活了不到十年的默白，雖然早就寫詩，但這幾年找到了自我啟蒙的方向，他不是要刻意融入到湖北的詩歌傳統(tǒng)里，而是在尋找屬于自己的寫作之道。還有60后詩人李強，也是在詩歌場域中歷練多年，近幾年雖然作品不多，但出手不凡，他在關(guān)乎這一代人的命運書寫里拓展了自己的精神視野。柳宗宣、沉河、川上、韓少君、田禾、阿毛、小引、谷未黃、王征珂、向天笑、王浩洪等湖北60詩人，都是在這樣的一種格局里找到了自己在詩歌上的存在價值。他們在2015年的寫作，多基于探究和思索，雖然不乏困境，但他們?yōu)楹痹姼璐_立了某種美學尺度，也構(gòu)建了新的傳統(tǒng)。他們不是在完成詩歌過客的責任，而是在為內(nèi)心承擔義務(wù)，無論是面向日常生活的寫作，還是立足于曠野的呼告，都是一種信念在支撐他們走過這豐饒的詩歌之旅。

三

如果說60后詩人仍然是湖北詩壇的中堅力量，那么，70后與80后詩人在2015年的表現(xiàn)，也是可圈可點。這些詩壇的生力軍，雖然沒有像余秀華那樣突然獲得了上天的眷顧，但他們明白自己的處境，也知曉如何將心中的詩歌理想通過努力寫作來得以實現(xiàn)?？赡芩性娙硕贾?，這條路并不平坦，且充滿貧窮和荊棘，但他們?nèi)匀涣x無反顧地投身于這場“無用”的、務(wù)虛的創(chuàng)造，只因詩歌在這個講求速度的時代，可為放慢我們匆匆的腳步提供一種精神的參照。

像多數(shù)湖北60后詩人一樣，更為年輕的70后與80后詩人們，也繼承了他們向內(nèi)轉(zhuǎn)的寫作精神，以時代作背景，以人心為鏡像，寫出自我的卑微、敬重和理想主義色彩。哨兵習詩多年，從洪湖到武漢，他看似進了中心，但他仍舊將寫作的主題置于那片生養(yǎng)他的水土。他發(fā)表在2015年《鴨綠江》上的組詩《大鳥》和《文學港》上的組詩《在湖之北》，關(guān)注的是現(xiàn)實自然與內(nèi)心自然之間的博弈，那種在想象與現(xiàn)實間的微妙差異，直通靈魂的內(nèi)核，形成了語言和詩意的張力。其中有一首詩，名為《妹妹罹患乳腺癌后，在嵩陽寺》，哨兵曾給我背誦過，因此記憶非常深刻。尤其是他在經(jīng)歷親人的病痛折磨后，那種無助和無力，真正讓人有感同身受之意。“在索子河鎮(zhèn)嵩陽山腳下，一個人/攔住我說不用上去，嵩陽寺/正在重修，這個冬天/不可能完工。河邊/一個女孩子滿臉驚恐，匆匆/掠過我。莫非，她比我更需要/這座古寺？山腰/她從牛棚搬出兩捆稻草，蹲在/一頭剛剛分娩的母牛旁邊，抱起/那只牛犢，邊鋪開枯草/邊跪在霜地里，整理那張床/像小母親。我抬頭/仰望嵩陽寺，五六個工匠/圍在緊閉的寺門外/正忙著給那尊木雕上釉/描漆。這個早晨/在索子河旁，嵩陽山上/神還沒有誕生”。在這首并不長的詩里，到底包含了多少情感信息？有的被詩人一筆帶過，有的被他屏蔽掉了，還有的則隱藏于緊湊的字里行間，流露出了無盡的悲涼和無奈。面對傷痛，哨兵沒有像很多詩人一樣去發(fā)泄，去抒情，他反其道而行之地用了敘事的方式，但最后并不影響詩意的生成，而且這種敘事會讓詩意更節(jié)制，更內(nèi)斂，也更富力量感。

盡管哨兵在詩歌閱讀上有他獨特的口味，但對自己的寫作要求并不低，且有持續(xù)加碼之勢，他在2015年的嘗試，或許是對過去寫作的某種超越，這種冒險讓他的轉(zhuǎn)型得以被自己的美學所檢視，所驗證。2015年，對于另外一個70后詩人黃沙子來說，是一個真正的豐收年。從年初開始，他相繼在《長江文藝》《廣西文學》《星星》《詩潮》等刊發(fā)表了組詩，在回憶過往和切入現(xiàn)實中轉(zhuǎn)換筆觸，他的寫作繁復(fù)、龐雜，但充滿了濃郁的個人趣味。他和哨兵一樣，都來自洪湖，也都有洪湖寫作的共同經(jīng)驗，但是他們還是有著各自對現(xiàn)實發(fā)言的切入點。如果說哨兵是在生態(tài)與歷史的角度回溯了對家鄉(xiāng)的理解之同情，那么，黃沙子則是以隱秘的批判警示了那些泛濫的鄉(xiāng)愁。黃沙子的書寫不是板上釘釘?shù)拇_鑿，有時他甚至會追求一種懸置的快感，以“未定稿”的方式賦予詩歌自由表達的空間，于是，我們在他的局部留白中能感受詩歌整體上的意蘊，這可能正是黃沙子詩歌的價值。

70后的懶懶，可謂是湖北近年冒出的一個具有先鋒氣質(zhì)的詩人，她的詩歌感覺非常好，并因此受到諸多同行的點贊。她的寫作，首先訴諸女性的直覺，但語言之刃敏銳而鋒利，似可在瞬間傷人無數(shù)，但最終又回歸溫暖，回歸愛。她在2015年發(fā)表的不少作品，都不乏對現(xiàn)實的自我觀照，口語化的表達，卻直抵人心的內(nèi)部。一首《高潮》，當能代表她干凈純粹的風格，“無聊的時候拿盆/去自來水管下接水/看水龍頭里的水勻速地/直沖盆底/她看最開始下來的水/總是會向四周退開/呈現(xiàn)一朵花的邊緣/花心的那個部分/她也看見裸露的盆底/那是它們騰出位置/她知道愛/總是先要推開/然后溫柔地包圍”，我們初讀此詩，或許會發(fā)現(xiàn)這是詩人觀察生活的結(jié)果，可她并沒有滿足于此，而是為這種現(xiàn)象找到了愛的解釋，這種由自然延伸至人性的演繹，無關(guān)思想的升華，她其實是在生活的細節(jié)中發(fā)現(xiàn)了我們精神上持久的慣性。

湖北的70后詩人，多是生活的發(fā)現(xiàn)者與闡釋者，他們用詩的方式抓住了生活中被我們所忽略的部分，并為它們營造出了寓言的迷宮，或以隱喻的路徑，或以象征的手法。在2015年的湖北詩歌現(xiàn)場，還有一些70后詩人正在發(fā)揮自己的主體性優(yōu)勢。楊章池的詩歌之路走得穩(wěn)健、踏實，因此作品每一出來，即力道十足，皆因他有自己獨立的立場和鮮明的觀念，其2015年的不俗表現(xiàn)，也是在為今后更寬闊的寫作鋪路。而鐵舟則漸漸開始發(fā)力，他專注，執(zhí)著，甚至不乏狂熱，從沒有放棄的念頭，我們從其2015年的詩作中還是能看到他先鋒的底色。冰客在寫作上追求的是樸素之風，不管是面對自然大地，還是切入內(nèi)心世界，他總能回到自我，以愛來勾勒和描繪我們在這個時代的處境。當然，更年輕的80后詩人，一位是談驍，作為出版社詩歌編輯的他，每年閱稿無數(shù)，但這似乎沒有過分影響他的詩歌趣味。他還是從千篇一律的雷同中走出來，盡力創(chuàng)造出新意，尤其是2015年，他好像重新找到了感覺，并抓住這種感覺寫出了自己的高度。另一位是熊曼，作為詩歌雜志的編輯，她也是整天與詩歌打交道，可這并沒有敗壞她的詩歌胃口。她以女詩人的細膩與敏感打通了詩歌和這個世界的關(guān)系，既保持了必要的距離，也沒有過分疏離，她把握好了那個尺度，并在持續(xù)性寫作上傾注了幾乎全部的熱情。

四

2015年的湖北詩壇，也有不少詩人一整年并未在公開刊物上發(fā)表詩作，但這并不代表他們放棄了寫作，也可能是他們正在積累，在沉淀，在等待出發(fā)的某個契機。我經(jīng)常聽人說，有些詩人寫著寫著就消失了，這并沒有什么奇怪的，它符合文學創(chuàng)作的規(guī)律。寫詩很大程度上來說是青春的事業(yè)，如果一個人要恒久地寫下去，僅僅靠毅力和耐心還不夠，它需要的是對興趣的專注和不斷提升的境界。對此，那些有持續(xù)創(chuàng)造力的詩人，才具榜樣的力量。

有些詩人可謂寶刀未老，他們的人生為詩歌預(yù)留了位置，而詩歌也回報給了他們以尊嚴。曹樹瑩作為寫詩多年的詩人，他有著非同一般的前瞻性，他既未走鄉(xiāng)土詩歌之路，也沒有過分沉于現(xiàn)實主義或浪漫主義，近年他將筆力放在了長詩寫作上，因視野開闊，其詩大氣、深沉，下筆即見功力和思想性。而車延高在2015年一如既往地構(gòu)思自己的詩歌故事，他在《星星》《中國詩歌》《北京文學》上發(fā)表的組詩《靈感在這里碰撞》《在一朵浪花上做夢》《讓一寸狂心驚詫》等，都是立足于有感而發(fā)，并在表達中時時更新自我，力圖寫出詩的復(fù)雜與豐富。除了這一批始終保持旺盛創(chuàng)造力的50后詩人之外，軍旅詩人對于湖北詩壇來說，受關(guān)注度不是太高，似乎成了被遺忘的一群?？稍谶@一年，周承強作為70后軍旅詩人的代表，寫出了一種剛?cè)嵯酀牧α浚拿恳淮卧姼璋l(fā)聲，都是在向自我尋求飛翔的力量。

還有幾位不得不提的詩人，他們出道時間比較晚，但正走在成熟，他們可能屬于大器晚成的一代，有的甚至遠遠超過了那些按部就班地寫作的同齡詩人。比如70后詩人陳懇，寫詩雖然時間不長，但他懂得怎樣有效地激活自己的語言天賦，并在不斷學習中靠近詩的真諦。還有60后詩人劉武忠，一直懷揣詩歌的夢想，這幾年他找到了進入夢想的門徑，原來，凡俗的人生里還暗藏著一個詩歌世界。他領(lǐng)悟了詩的妙處，且時時動態(tài)地追尋著那已被落實的人生，將它們轉(zhuǎn)化成詩意，以此留下他回望時代的旨趣和真相。還有邱籽和王進，這兩位詩人，我一直覺得他們乃藏龍臥虎的民間高手，作品不多，但有著很強的精品意識。2015年，他們都在隱隱地發(fā)力，不求大紅大紫，只是筆隨心走，更注重在寧靜、孤絕中尋找寫作的出口。此外，江雪、槐樹、大頭鴨鴨、龔純（湖北青蛙）、亦來、許玲琴、彭君昶、楊光、李建春、張澤雄、顏銘、邱紅根、曉波、楊漢年、張潔等，都在2015年寫出了自己的心聲，我們以詩歌的名義向他們致敬。

而在詩歌批評上，魏天無和魏天真這一對詩歌評壇伉儷，均在2015年寫出了引起很大反響的批評文章。他們的文字沒有拘泥于學院式刻板與僵化的規(guī)訓，而是盡力透出靈動和才氣，因此，批評文章極富文體感。他們將詩歌批評當作一種有難度的創(chuàng)造性寫作，不僅是就詩人詩作來論，有時還會適當延伸出去，以拓展更大的想象空間。另一位詩歌批評家榮光啟，他一方面從整體上關(guān)注湖北本土詩歌創(chuàng)作，另一方面也從代際角度記錄湖北詩人們不同的聲音。他在2015年的不少詩歌批評文章，可能都立足于此，在主題選擇和思想提升上，在給詩人們帶來寫作啟發(fā)的同時，也給更多讀者和研究者以深思。而在詩人批評家里，江雪的詩歌評論則顯得獨樹一幟，他在2015年寫出了幾篇重要的詩人論，這種個案批評當是詩人與詩人之間心靈的對話，更顯深度與活力。

這兩年，湖北的詩歌翻譯在全國日見影響，皆因幾位年輕詩歌翻譯家的努力。一位是李以亮，他主要致力于東歐詩歌的翻譯，這對詩人們了解和學習東歐文學頗有助益。尤其是對諾貝爾文學獎熱門人選——扎加耶夫斯基的翻譯，隨著他的詩集與隨筆集于2015年相繼在國內(nèi)出版，反響甚大，頗受一些讀者青睞。另一位是柳向陽，他主要集中于翻譯幾位美國詩人，之前所譯的杰克· 吉爾伯特詩集《拒絕天堂》，在不少詩人和讀者中好評如潮。2015年，他專注于美國女詩人格麗克幾本詩集的翻譯，有不少譯作已在雜志發(fā)表，也為我們的閱讀與寫作提供了來自域外的美學參照。很重要的是，李以亮和柳向陽首先都是優(yōu)秀的漢語詩人，當他們在從事詩歌翻譯時，要比那些學院出生的翻譯者更能理解詩歌翻譯的內(nèi)在難度，也就更懂得將詩的妙處譯出來。

湖北詩群一直是中國當代詩歌格局里的中堅力量，雖然在年齡段上也大致形成了梯隊，涌現(xiàn)出了王薌遠、張伊寧等不錯的90后詩人，但還是面臨著青黃不接、后繼乏人的困境。2015年，除了詩人自身的創(chuàng)作之外，很多詩歌媒介同樣以各自的方式發(fā)出了聲音。省作協(xié)主辦的武漢地鐵公共空間詩歌展、余秀華詩歌作品研討會等，包括長江文藝詩歌出版中心、《中國詩歌》《漢詩》《長江文藝》《長江叢刊》《芳草》《三峽文學》《江漢學術(shù)》《新文學評論》等對創(chuàng)作與研究的支持，確實為湖北詩歌帶來了生機。當然，有些詩人雖然沒有拿出重要作品，我且認為他們正潛行在大道的途中。由此，我也依稀看到了那些有目標感的詩人們，正坐在詩歌的行板上，遠望穿省而過的長江，心里在想著什么，在渴望著什么。