國外展訊

國外展訊

波普、極簡和具象藝術

地點：舊金山現(xiàn)代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art） 時間：2016.05.14-至今

這次展出的作品主要創(chuàng)作于上世紀60年代，除了波普和極簡藝術，還包括一些以具象為主的重要藝術家的作品。這一時期的作品對當時的社會和政治問題予以重點關注，創(chuàng)作的形式也逐漸發(fā)生變化，很多藝術家采用合作或委托工作室及助手的方式，以此引發(fā)有關藝術本質(zhì)及其在文化中地位的討論。

法國攝影師馬克·呂布去世

根據(jù)法國媒體報道，法國攝影師馬克·呂布（Marc Riboud）于當?shù)貢r間8月30日因病去世，享年93歲。作為瑪格南圖片社最重要的成員之一，馬克·呂布從1957年起22次訪問中國，見證了新中國的變遷。馬克·呂布的黑白影像盡管呈現(xiàn)了很多人性與世界丑惡的一面，但這位大師拍攝這些作品的意圖不帶有任何偏見，用他的話來說：“只喜歡拍攝很細節(jié)的東西，因為上帝是存在于細節(jié)中的。”

馬克·卡米爾：秋季詞典

地點：蛇形畫廊（Serpentine Gallery） 倫敦 時間：2016.09.29-11.20

藝術家馬克·卡米爾（Marc Camille Chaimowicz）因其在20世紀70年代先鋒性的作品而聞名，過去40年間，通過表演藝術和裝置作品，卡米爾形成了個人的獨特風格。

他對優(yōu)雅的曲線、精致的形式、個性而柔和的光影色彩組合的偏愛展現(xiàn)了他對美好、光亮、優(yōu)雅的信念。這種微妙的方法反映了其作品的多義性，經(jīng)常處于一種“中間地帶”。他對于摧毀定型的藝術等級充滿樂趣。他的圖案設計植根于現(xiàn)代主義的繪畫語境，微妙變化呈現(xiàn)出多重意義。如藝術家所言：“我們應該拒絕線性時間的專制，而追求一種更難以捉摸、更復雜，而一旦理解之后，也許更為友好的藝術。”

現(xiàn)代之路

地點：波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston） 時間：正在進行

這次展覽展出20世紀現(xiàn)代藝術先驅(qū)者們的作品，從弗里達（Frida Kahlo）到波洛克（Jackson Pollock），呈現(xiàn)這些在美國創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術家們是如何受同代人、老師、對手和朋友的影響發(fā)聲。吸收了各種不同的靈感源泉，20世紀的畫家們在全新的方向展開了自己的藝術實踐。

從克魯埃到庫爾貝：法國肖像作品展

地點：大英博物館（The British Museum） 倫敦 時間：2016.09.08-2017.01.29

這次展覽展出數(shù)百年來總計65件法國藝術家的肖像作品，藝術家從讓·克魯埃（Jean Clouet，1480-1541年）及其子弗朗西斯的早期素描，到現(xiàn)實主義藝術家?guī)鞝栘悾℅ustave Courbet，1819-1877年）的精細素描。展出的肖像除了素描之外，還有很多其他的媒介，包括版畫、像章和瑪瑙雕刻等。作品匯總之后，我們可以整體了解法國肖像素描從文藝復興至19世紀的演變和發(fā)展。

弗朗茨·馮·斯圖克在維也納

地點：美景宮美術館（Galerie Belvedere） 維也納 時間：2016.07.01-10.09

弗朗茨·馮·斯圖克（1863-1928年）是一位德國畫家、雕塑家和建筑家。1897年，古斯塔夫·克萊門特(Gustav Klimt)創(chuàng)立了維也納分離派(Vienna Sezession)。同一時期，斯圖克在慕尼黑創(chuàng)立了分離派。展覽通過斯圖克的繪畫、雕塑和攝影術這些互相關聯(lián)、終成一體的藝術實踐，來呈現(xiàn)他對維也納藝術廣泛的影響。

羅曼尼·布魯克斯作品展

地點：史密森尼美國藝術博物館（Smithsonian American Art Museum） 華盛頓 時間：2016.06.17-10.02

美國畫家羅曼尼·布魯克斯(Romaine Brooks，1874—1970年)以創(chuàng)作女性人體畫和肖像畫在現(xiàn)代繪畫史上占有一席之地。畫家一生中大部分時間居住在巴黎，在那里，她有著上層的社會地位，在巴黎的美國僑民中也是具有領導性的藝術家。在布魯克斯的畫面中，微妙色彩變化加上一氣呵成的簡練線條，創(chuàng)造出奇幻的精神氛圍。

庫奈里斯作品展

地點：白立方畫廊（White Cube） 倫敦 時間：2016.09.23-10.29

藝術家?guī)炷卫锼梗↗annis Kounellis）1936年出生在希臘，自上世紀50年代開始在羅馬創(chuàng)作。受阿爾貝托·布里與盧西奧·豐塔納的影響，庫奈里斯把繪畫推向了一個全新的領域。他的創(chuàng)作使用了日常生活中常見的石頭、仙人掌、速溶咖啡、梳理羊毛、麻袋、裝滿玉米的袋子、飛快的氫氧火焰、古典雕塑、石蠟燈、鐵片等元素甚至是鐵路的軌道。他打破了藝術語言的地位、現(xiàn)狀、圖案，作品大多表達自己對大規(guī)模城市符號、工業(yè)文明和個人價值的關注。

旋風覺醒：20世紀50、60年代的日本藝術

地點：京都市立美術館（The National Museum of Modern Art, Kyoto） 時間：2016.07.29-09.11

1956年，一批最新的西方藝術，其中包括非定型藝術（Art Informel）被法國批評家米歇爾·塔基耶（Michel Tapié）傳入日本。它強調(diào)藝術家行動的痕跡，使用各種讓人印象深刻的媒材進行創(chuàng)作，對日本的藝術家們產(chǎn)生了巨大的影響。后來這種無具形的藝術就不只表現(xiàn)在西方風格的繪畫和雕塑中，對日本風格的繪畫、陶藝和花道這樣的傳統(tǒng)領域都有所滲透。這次展出的約100件作品，即呈現(xiàn)了這一時期的創(chuàng)作流行。

威廉·肯特里奇?zhèn)€展

地點：白教堂畫廊（Whitechapel Gallery） 倫敦 時間：2016.09.21-2017.01.15

南非藝術家威廉·肯特里奇（William Kentridge）1955年生于約翰內(nèi)斯堡，其繪畫和影像作品因探索時間、殖民史以及革命的成敗而知名?？咸乩锲?歲時，他在父親的書桌上看到了沙佩維爾大屠殺遇難者的照片，那一刻他感受到一種無法接受的震驚。在后來的藝術生涯里，他將大部分精力都致力于使觀眾們也能感覺到他童年那一刻的感受，從長時間生活在暴力之中產(chǎn)生的麻木中蘇醒過來。

克萊拉·佩特斯的藝術

地點：普拉多博物館（Museo Nacional del Prado）馬德里 時間：2016.10.25-2017.02.19

17世紀的比利時女畫家克萊拉·佩特斯（Clara Peeters，1594-1657年）擅長靜物畫，在當時的歐洲藝術界獲得了女性難以取得的地位。這次展出30余件佩特斯作品，呈現(xiàn)了這位極有天賦的女畫家的創(chuàng)作面貌。

西蒙娜·福爾蒂個展

地點：波恩博物館（Kunstmuseum Bonn） 時間：2016.09.11-10.23

藝術家西蒙娜·福爾蒂（Simone Forti）1935年生于佛羅倫薩。在上世紀中葉抽象繪畫和極簡主義運動中，福爾蒂都是一位多才多藝的關鍵人物。她是一位舞蹈家、視覺藝術家和音樂家，她將自己定義為一位“運動藝術家”（movement artist），從人類靈魂深處獲取原初意識為靈感。她的作品為雕塑與行為藝術的交叉做出了重要貢獻，并且促進了人們對“我們通過身體所知道的事”的意識的認識。

莫迪里阿尼回顧展

地點：匈牙利國立美術館（Hungarian National Gallery） 布達佩斯 時間：2016.06.29-10.02

這次展覽通過雕像、繪畫和素描等作品，呈現(xiàn)對莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884-1920年)創(chuàng)作的主要階段和風格轉(zhuǎn)變期的探索，并同時展現(xiàn)其與同代人的關系。展覽分為五個部分：第一部分聚焦作為雕塑家的莫迪里阿尼，作品時間跨度為1909至1914年；第二部分是“回歸繪畫”，莫迪里阿尼逐漸尋找和建立自己的風格；第三部分“先鋒的肖像”，藝術家回歸肖像畫，這也成了其創(chuàng)作的一個主要部分；第四部分呈現(xiàn)意大利的藝術家們對古典傳統(tǒng)的熟悉以及他們是如何理解繪畫的；最后一部分是“南方的魅力”，包括了藝術家去世那年的創(chuàng)作。

1852-1870年：波瀾壯闊的法蘭西第二帝國

地點：奧賽博物館（Musée d'Orsay） 巴黎 時間：2016.09.27-2017.01.16

法蘭西第二帝國（The Second Empire），是拿破侖建立的君主制政權（1852-1870年），德國的崛起改變了歐洲的平衡，導致帝國只維持了18年。然而在藝術領域，這一時期卻是極為璀璨的，展覽通過繪畫、雕塑、攝影、建筑素描以及珠寶等藝術作品，為觀眾盡力描摹了這個多產(chǎn)時期的面貌。

紙上：維利·包麥斯特作品展

地點：斯圖加特博物館（Kunstmuseum Stuttgart） 時間：2016.06.04-2017.01.22

2013年，斯圖加特博物館曾經(jīng)做過一次藝術家維利·包麥斯特（Willi Baumeister，1889-1955年）的大型回顧展，在國際藝術界的語境中呈現(xiàn)他的藝術創(chuàng)造。這次展覽則聚焦其紙上作品，總計70余件，創(chuàng)作于1919至1955年間，均很少被展示。除了版畫、素描和草稿等作品，還包括一些舞臺場景的設計，以及攝影和檔案文獻，以此完善對包麥斯特整個藝術生涯的回顧。