當代日本設計100選

鐘和晏

講究的意識、聯(lián)結的意識以及對環(huán)境和人類呵護的意識，這三種意識推動著日本當代設計的發(fā)展。

日本進入“設計的時代”是始于20世紀50年代。1951年，作為松下電器走向世界的象征行為，松下幸之助第一次出訪美國，回國后他設立了公司內(nèi)部的設計部門。1952年，每日新聞社舉辦第一屆工業(yè)設計博覽會以及新日本工業(yè)設計競賽，當時37歲的柳宗理（Sori Yanagi）為日本哥倫比亞公司設計的唱盤機獲得了首獎，他憑借100萬日元的獎金創(chuàng)立柳工業(yè)設計研究會。1957年，日本國鐵JR以色彩區(qū)分各條線路，開發(fā)了一系列功能主義優(yōu)先、簡潔造型的列車設計。

由日本國際交流基金會主辦的展覽“當代日本設計100選”就是從回顧這一設計的序幕年代作為開篇的，雖然展出的100件作品著眼于2010年后誕生的日本產(chǎn)品設計，但排列在最前面的11件展品大多出自柳宗理、榮久庵憲司、渡邊力等設計大師。展覽由著名設計評論家柏木博、策展人深川雅文、Tsukushi文具店設計總監(jiān)萩原修、21_21Design Sight副館長川上典李子4人共同策展，11月5日以北京的西五藝術中心為起點，將在廣州、上海、青島、大連等城市巡回展出。

在西五藝術中心的白色展室里，編號第一的展品是1955年東芝開發(fā)的世界首件電飯鍋。乳白色的橢圓形鍋身和鋁質鍋蓋，它是后來所有高性能電飯鍋的原點。當時，東芝公司設計師巖田義治希望它造型簡樸溫暖，設計的時候不僅省略了煩瑣的煮飯程序，還細致考慮到米飯做好之后呈現(xiàn)的蓬松形狀。

同一展室中，其他現(xiàn)代生活史上的標志性產(chǎn)品還包括1958年問世的斯巴魯360輕量小汽車、本田“超級幼獸C100”摩托車以及1959年問世的35毫米尼康F單反相機等。當時，尼康F已經(jīng)采用先進的模塊化設計，圍繞機身提供取景器、對焦屏等不同配件。從20世紀50年代首款問世到90年代尼康推出第72款相機，基本上保持了相似的相機原型。

緊挨著東芝電飯鍋的是1997年出自柳宗理的不銹鋼單柄鍋，雖然兩者的設計年代相差42年，視覺上卻有相似之處，都是柔和質樸的外形，傳遞出家庭生活的溫暖感。

2011年去世的柳宗理是日本當代設計思想的奠定者之一，他承襲父親柳宗悅倡導的民藝運動，融合傳統(tǒng)的日本工藝元素與工業(yè)生產(chǎn)優(yōu)勢，在天然材質和極簡外形的產(chǎn)品中，注入工藝手作的質感。除了著名的“蝴蝶凳”“大象凳”，他設計的南部鐵器淺鍋、不銹鋼餐具、平底鍋、一體成形料理盆等至今仍然是經(jīng)久不衰的暢銷品。

柳宗理強調(diào)“手中成形”的設計觀和實用至上的“用之美”，大部分設計師都是先畫草圖，畫完之后再開模具打樣，但柳宗理不畫設計圖，而是從石膏在手上成形開始。他通過雙手去感受器具與人的契合程度，每件器具的尺寸、弧度和深度經(jīng)過精心計算和調(diào)整，由此產(chǎn)生符合使用需要的產(chǎn)品。

以不銹鋼單柄鍋為例，用手握住把柄，可以感覺出它與手非常貼合，鍋體的中心點比出口邊緣要低一點，加上邊緣的弧形設計，可以輕松地將湯汁倒出。把柄從粗到細的最佳角度，他經(jīng)過不下百次的試驗，目的是要讓鍋拿起來的感覺最輕。由此，單柄鍋顯現(xiàn)出居于功能之后的自然美感。正如日本設計師深澤直人的評價：“柳宗理的過人之處在于他的設計并不突顯個性，而是自然地展露一種個性之美?！?p>

山櫻樹樹皮制成的傳統(tǒng)茶筒，山田佳一郎設計，2010年

1957年，榮久庵憲司（Kenji Ekuan）與東京藝術大學的校友小池巖太郎一起創(chuàng)立GK工業(yè)設計研究所，GK很快發(fā)展到設計的各個領域，參與了廣島快速列車、成田特快、山手線列車、秋田子彈列車、東京市徽、雅馬哈摩托車系列等工業(yè)設計。榮久庵憲司一直提倡讓任何人都能接觸到的好設計，讓美好的物品變得民主，這也是后來日本設計文化的一個重要部分。

在榮久庵憲司60多年的設計生涯中，最持久的產(chǎn)品卻是一件小小的150毫升龜甲萬醬油分裝瓶。透明玻璃瓶身讓人看清楚醬油的容量，放大的底部使它安穩(wěn)地放置，消防紅色的瓶蓋則是希望傳達醬油的美味。從1961年推出以來，這個醬油分裝瓶一直在連續(xù)生產(chǎn)，如今在世界70個國家已經(jīng)售出3億多個。

為了防止使用中的醬油滴漏，榮久庵憲司和他的團隊花了3年時間，制作了100多個測試原型，創(chuàng)造出無滴漏的倒三角形瓶嘴。瓶嘴內(nèi)側稍微向內(nèi)傾斜，改變方向之后，醬油能很快流回瓶內(nèi)。另外，分裝瓶的開口直徑比2升的大瓶醬油寬1厘米，這樣細微之處都考慮在內(nèi)。

榮久庵憲司的家人在1945年原子彈轟炸事件中去世，這件分裝瓶的設計融入了他的戰(zhàn)后體驗?！澳慷脧V島爆炸之后的虛無，我對人類文化產(chǎn)生了一種極大的懷舊感。我需要一些能夠看到和觸摸的東西，因此決定成為一個物品制造者?！彼?jīng)回憶說，“對我來說，形狀柔和的龜甲萬醬油瓶不是代表新的日本，而是真正的日本?！?/p>

日本設計師受到全球關注是在2000年之后，“100選”上的其余89件21世紀的產(chǎn)品被劃分為家居、餐具、服飾、文具、保健、交通工具等9個類別，小到兒童口罩、冰淇淋挖勺、桐木米箱，大到雅馬哈電動摩托車、豐田普銳斯混合動力車、新干線N700A高鐵等等，其中有的表現(xiàn)出全球化傾向，有的繼承了日本的工藝傳統(tǒng)，還有的反映出大眾的興趣口味。通過解析它們的技術、功能、形態(tài)、色彩等要素，能夠想象出當代日本人的生活場景。

新月或日食形狀的開瓶器，大治將典設計，2009年

講究的意識、聯(lián)結的意識以及對環(huán)境和人類呵護的意識，策展人之一深川雅文這樣歸納推動日本當代設計的三個意識。對制作的講究也就是活用傳統(tǒng)的造物精神與技術，比如運用生漆技術的臺燈、精用鑄鐵技術的平底鍋、和紙制作的裝飾屏風、放在手掌上的電子合音器等，講究精神支撐著企業(yè)不斷制造出精密質感的東西。出于對地球環(huán)境呵護的環(huán)保車、應對緊急事態(tài)的防水擴音器、在極端環(huán)境下仍然可以使用的電子設備等，則滲透著對環(huán)境和人類呵護的設計思想。

從聯(lián)結的意識來說，數(shù)字技術的發(fā)展和急速滲透的全球互聯(lián)網(wǎng)絡，同樣擴大了設計的可能性。擁有優(yōu)秀傳統(tǒng)技術的地方性工廠與都市圈的年輕設計師通過網(wǎng)絡結識交流，一起制作出高品質的產(chǎn)品，成為一種明顯的潮流。

有越來越多的年輕設計師介入傳統(tǒng)工匠的現(xiàn)場，設計師能作克治和小泉誠采用鑄物產(chǎn)地富山縣高岡市的Nikon公司的金屬鑄造技術，把風鈴變成暢銷品。“桑名鑄物”蚊香盒是另一工業(yè)鑄物產(chǎn)地三重縣桑名地區(qū)的工匠所制，設計師山崎宏、諏訪美也仿照伊勢型紙的樣式，設計了6種夏日風情的盒蓋。京都知名茶器工坊開化堂的第六代傳人，則把代代相傳的金屬器皿手工技法，用于黃銅意面筒等當代生活物品上。

事實上，日本設計的形成與全國各地的“產(chǎn)地”有著密不可分的關系，其中既有追溯到江戶時代的產(chǎn)地，也有“二戰(zhàn)”后才形成的產(chǎn)地。產(chǎn)地幾乎都是在相對偏遠、自然資源豐富的地方，與當?shù)氐乩項l件有很深的淵源，比如，由于發(fā)現(xiàn)了適合燒制物品的泥土成為陶瓷器產(chǎn)地，由于森林資源豐富成為木工產(chǎn)地，由于水質潔凈成為紙產(chǎn)地等等。

“經(jīng)歷日本泡沫經(jīng)濟破滅之后，越來越多的年輕設計師關注產(chǎn)地，希望再次利用傳統(tǒng)技術，不僅僅從概念和形式，而是從制作現(xiàn)場開始設計。這種設計師和企業(yè)相互信賴、以充裕時間一起制作的模式，相比流行的市場設計方式是不同的嘗試。”另一位策展人——Tsukushi文具店設計總監(jiān)萩原修這樣分析說。

日本是自然災害頻繁發(fā)生的國家，“100選”中有個類別專門用于展示應對自然災害和緊急事態(tài)的產(chǎn)品，其中有一件看似笨拙的A字形長凳，2011年由“石卷工坊”制作。木凳從造型看并無特殊之處，特殊的是它的誕生方式和背后蘊含的故事。

“3·11”日本大地震中宮城縣石卷市是重災區(qū)，許多人失去了工作。建筑師蘆澤啟志進入災區(qū)之后，與當?shù)匾患覊鬯镜甑睦习澹ㄋ牡暌呀?jīng)被沖走了）一起成立了“石卷工坊”家具生產(chǎn)公司。先從生產(chǎn)臨時住宅需要的家具物品開始，蘆澤啟志作設計后，當?shù)厥忻褡约簞邮种谱?，完成的家具就直接帶回家使用。A字形的凳子兩個一組，可以分開使用，上面放上一塊板就變成了一張桌子。如今，“石卷工坊”仍然在源源不斷地進行木質家具生產(chǎn)，為當?shù)靥峁┝艘粋€新的制造產(chǎn)業(yè)。

“日本式制造”的精神——訪東京21_21Design Sight副館長川上典李子

三聯(lián)生活周刊：“當代日本設計100選”著眼于2010年后誕生的日本設計，選取了以產(chǎn)品設計為主的100件作品，策展團隊的選擇標準是什么？

川上典李子：此次策展人之一柏木博先生說，如今人們在日常生活中所能接觸到的產(chǎn)品大概是2萬件，我也不清楚他是怎么得出這個數(shù)字的（笑）。總之篩選的過程是很困難的，我們4位策展人一起討論，確定了材料、工藝、技術等關鍵詞，選擇的產(chǎn)品一方面能體現(xiàn)最新的日本制造技術，同時又能很好地融合日本人對物品的看法。我們希望通過這些展品，讓人領悟到究竟什么是“日本式制造”的精神。

三聯(lián)生活周刊：深入來說，什么是“日本式制造”的精神呢？

川上典李子：一方面日本人精心思考和設計各種東西，針對需要解決的問題提供良好的解決方案，同時它也是一件讓人生活更加愉悅、更有樂趣的產(chǎn)品。典型的例子之一就是索尼的隨身聽Walkman，這就是我所理解的“日本式制造”的精神吧。

三聯(lián)生活周刊：確實，從“當代日本設計100選”上的每件產(chǎn)品背后，都能看到一些細微設計之處。

川上典李子：日本設計師總是在考慮如何設計出更優(yōu)異、更好玩的東西，可以小到一個用來固定泡面盒蓋的塑料小人，紅色小人趴在泡了開水的泡面蓋上，水溫上升之后，它會漸漸變成白色，讓等待的過程更有趣。再比如2013年推出的本田首架輕量小型噴氣式飛機HondaJet，設計師為了增加空間、降低能耗，第一次把飛機引擎放置在機翼上方，當時他們的目標之一是行李艙內(nèi)能夠容納6個高爾夫球袋。設計出讓人倒吸一口涼氣的產(chǎn)品，獲得深為贊嘆的效果，這是日本設計師最關心的問題。

三聯(lián)生活周刊：從本世紀初到現(xiàn)在，以你的觀察日本設計中有哪些新的變化和現(xiàn)象？

川上典李子：日本設計師擅長調(diào)和，把截然相反的對立面協(xié)調(diào)地融合在一起，自然與人工、手工與工業(yè)、傳統(tǒng)與新技術、好玩與實用、情感與理性、都市與地方、日式與西式、本地化與全球化等等。如今，設計師更加直接面對環(huán)境、資源等社會課題，做出有力的行動。此外，還有許多以設計師為中心的地域化活動，各地工廠的年輕繼承人與設計師一起，對以前被認為不可能的事情進行著積極的嘗試。

三聯(lián)生活周刊：21_ 21Design Sight展館舉辦過不少視角特殊的設計展，你們是怎樣進行策展工作的？

川上典李子：我們每年舉辦三個展覽，從2007年以來已經(jīng)有過33個展覽了。三宅一生、產(chǎn)品設計師深澤直人、平面設計師佐藤卓和我，我們4個人每月開一次策劃討論會。21_21 Design Sight中的Sight是“看”的意思，也可以理解為“設計師的視角”。與一般家居、服裝等展覽理念不同，我們認為設計與生活密切相關，彌漫于每個生活場景，所以，總是以“與生活密切相關”的角度進行策展。例如現(xiàn)在正在舉辦的“設計解剖學：通過熟悉的物品看世界的方法”，是把日常生活中的物品作為醫(yī)學解剖對象，從設計的角度由外到內(nèi)進行分解。平時我們被無數(shù)的產(chǎn)品包圍，但很少仔細審視它們。事實上，產(chǎn)品生產(chǎn)的每個階段都包含了眾多材料、風味、包裝等設計元素。在這里，我們通過對這些設計元素以及產(chǎn)品內(nèi)在結構的細致分析和觀察，也能看出社會、生活方式和設計之間的關系。

三聯(lián)生活周刊：你曾經(jīng)和Nendo的佐藤大合作撰書，目前有沒有你特別關注的其他年輕設計師？

川上典李子：目前30多歲的年輕設計師非?；钴S，其中我覺得最有意思的是“有田燒2016”項目，項目的中心人物是設計師柳原照弘。有田燒是以九州佐賀縣有田町為中心燒制的瓷器，又名“伊萬里燒”，一直售價比較高。但是近年來銷量不斷下降，有田町的人們感到了生存危機。柳原照弘推出了一個“1616/arita”有田燒新品牌，邀請一些著名的外國設計師進行新型有田燒產(chǎn)品設計。他們的理念不只是做高端的產(chǎn)品，而是現(xiàn)下日常生活中能夠使用的東西，價位在幾千日元到幾萬日元，以此發(fā)揮出有田燒的傳統(tǒng)作用。

果嶺風扇2+

GreenFan2+，Balmuda公司，2013年

Balmuda是社長兼設計師寺尾玄以風投基金創(chuàng)建的公司，僅僅果嶺風扇的設計草圖就超過2000份。經(jīng)過數(shù)以千次嘗試，他研發(fā)出專利技術的雙重扇葉結構，出風柔和自然，久吹也不傷身體。電扇引入直流電機來降低功耗，最小耗電量只有2瓦。為了降低風阻帶來的噪音，翼斷面格柵借鑒了美國NASA航天飛機流體動力學曲線的數(shù)據(jù)。

超級幼獸C100

Super Cub C100，本田摩托公司，1958年

外形簡易、價格優(yōu)廉而且負重耐用，“超級幼獸”是本田摩托為滿足“二戰(zhàn)”后需求而設計的摩托車，上市時的售價是5.5萬日元。當時摩托車基本以雙缸為主，“超級幼獸”則是四缸，四缸能耗低、耐久性好、噪音小，廢氣中含有的有害物質相對較少。為了方便女性騎行，燃料箱被放置在座位下面，空出車身的前方。以1958年款為原型的“超級幼獸”，到2014年累計賣出了9000萬輛。

“紙”杯

Kami Glass，高橋工蕓，2005年

北海道旭川的高橋工蕓以使用從前幾代傳下來的木材翻轉技術，制作精致產(chǎn)品而聞名，“紙”杯系列是設計師高橋秀壽在家庭車間中，以刺楸木為原材料，機床旋轉軋制成的杯子，白色木紋給人柔和的印象，手感同樣細膩柔軟。杯子的側面僅有2毫米厚，可以穿透光線，也可以讓熱飲料的溫度傳遞到手上，因此被命名為Kami（紙）。

熱水袋

YutanpO，日本陶瓷公司，2012年

南政宏設計的熱水袋YutanpO創(chuàng)新地使用了陶瓷，陶瓷材料能夠保持良好的溫度和濕度，輕薄緊湊的形式使受熱均勻、適合人們觸摸，成為注入熱水使用的懷舊取暖用具。如果用同樣材質的陶瓷蓋子，可能會在打開時產(chǎn)生令人不快的噪音，因此南政宏選用了鋁質蓋子。為了不硌到身體，蓋子的高度也被降低了。

斯巴魯360

Subaru 360，日本富士重工業(yè)公司，1958年

“斯巴魯360”是斯巴魯品牌第一輛大規(guī)模量產(chǎn)的輕量化小客車，采用全單體硬殼式結構和后置后驅的布局方式，初期的發(fā)動機最大功率只有16馬力。它的小巧外形是為了遵守當時微型小客車長度必須短于3米的規(guī)定，并獲得了“瓢蟲”的愛稱。從1958年正式上市到1970年停產(chǎn)，斯巴魯360總共生產(chǎn)了約39萬輛。