他者美學(xué)到距離美學(xué)
——來自英國的當代藝術(shù)

姜俊

他者美學(xué)到距離美學(xué)
——來自英國的當代藝術(shù)

姜俊

《尋找蘭斯頓》 艾薩克·朱利安 1989年

6月4日，“遙不可知——來自英國的當代藝術(shù)”在OCAT上海館開幕。這次展覽由剛剛在21世紀民生美術(shù)館策劃“真實的假象”的姜節(jié)泓策劃，呈現(xiàn)了艾薩克·朱利安（Isaac Julien）、科妮莉亞·帕克（Cornelia Parker）、凱蒂·帕特森（Katie Paterson）、蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz）、本·里弗斯（Ben Rivers）5位英國當代藝術(shù)家的錄像、攝影、雕塑及聲音裝置作品，帶來了一場關(guān)于“距離”和“認知”的討論。

法國哲學(xué)家于連（Fran?ois Jullien）在《通向他者之途》中提出了用對距離（Distance）的思考替代對差異（Difference）的思考，因為在后者中暗藏著對同一性/身份（Identity）的要求——由于“我”和“他”的本質(zhì)有別，所以才形成了差異。如果說上一代法國后現(xiàn)代學(xué)者們代表了差異的哲學(xué)，那么于連似乎想以此過渡到對距離思考的維度，對差異的強調(diào)落實在個體或群體間的不同身份和本質(zhì)的塑造。身份認同的背后曾經(jīng)捆綁著一種18世紀興起的民族主義運動，對于作為主體的“我”的確立正是構(gòu)建在同時對于他者（the Other）的識別。差異（Difference）就是這一時代背景下最為重要的意識形態(tài)構(gòu)造，它是歐洲中心主義和殖民主義最重要的論述策略。在本·里弗斯《遠方樂土》（There Is A Happy Land Further Away）中我們可以看到瓦努阿圖共和國火山群島的景觀（瓦努阿圖共和國位于南太平洋西部，屬美拉尼西亞群島，由83個島嶼組成）。它曾經(jīng)是英法共管的殖民地，通過長時間的抗爭，直到1980年才獲得獨立。影片中安排了和圖像脫節(jié)的女性朗讀聲作為旁白，內(nèi)容為法國詩人、畫家亨利·米修（Henri Michaux）的詩作，描述一個遙遠的國度，充滿著超現(xiàn)實的東方神秘主義。島上活躍的火山，水下遺留的二戰(zhàn)的殘骸，以及沉沒的船只，在歷史中顯影。實景拍攝后不久，小島遭到旋風(fēng)的襲擊，這一地區(qū)的樣貌發(fā)生了不可逆轉(zhuǎn)的改變，優(yōu)美的影像、自然綺麗的風(fēng)光、無聊的日常掠影不復(fù)存在，成為了記憶的碎片，那個在西方統(tǒng)計中擁有“最幸福生活”的小島在日常影像的記錄中解體。藝術(shù)家搭建了3D的場景，模仿了暴風(fēng)雨的現(xiàn)場。它和記憶碎片的圖像，以及斷斷續(xù)續(xù)的東方主義抒情詩，一起凸顯出一種他者和祛他者化的西方中心主義悖論。這并非是一個純凈的化外之地，對于英國的藝術(shù)家來說，它在無關(guān)緊要的美景和災(zāi)難擬像中映射出遙遠記憶中的殖民史。

1.《真實的北極》艾薩克·朱利安三屏幕影像2004年

2.《愛因斯坦簡析》科妮莉亞·帕克1999年

除此之外，差異還構(gòu)成了“我”和自然的分離，在英國18世紀的治園藝術(shù)（潘諾夫斯基所謂的“園林革命”）中我們就看到對自然的新理解——“畫意式園林”。自然不再是中世紀以來由天國映射下來的那個全秩序中的構(gòu)造體，18世紀開始，自然成為了外在于人類的大的“他者”，人工性從原來上帝的領(lǐng)域脫離出來，成為可以獨立自治，且規(guī)劃自然的力量。正是在18世紀，在英國出現(xiàn)了對于崇高（sublime）的贊賞。崇山峻嶺的自然不再被看做是上帝造物的錯失和瘡疤，而是被人憧憬的超越性體驗場。對于世界奇景的挖掘也伴隨著英國的殖民開疆拓土，自此如同阿爾卑斯山那樣，也從惡魔之地轉(zhuǎn)為探尋和游覽，甚至被征服的勝景，地理大發(fā)現(xiàn)和大航海構(gòu)成了對于自然奇觀的贊嘆，因而開啟了充滿想象力的英國浪漫主義時代。艾薩克·朱利安在他2004年做的三屏幕影像《真實的北極》（True North）之后，又一次于2015年涉及凍土的議題《鉆-石》（Stones against Diamonds），只是轉(zhuǎn)移到了冰島，仿佛是對200年前崇高美學(xué)的致敬。5架豎著的平面高清顯示器被固定在大理石立方底座之上，如同神圣的祭壇。觀眾在五屏中穿梭，和運動影像一起，在分裂的時間線中，感受到反復(fù)折射的錯覺，它構(gòu)成了一種奇妙而抽象的沉浸式體驗。高畫質(zhì)、大制作、美輪美奐的北國風(fēng)光，仿佛是來自BBC高端紀錄片的素材蒙太奇。艾薩克·朱利安的作品也逐漸從早期對于黑人身份和同性性取向的人文關(guān)注，轉(zhuǎn)向更為抽象的視覺美學(xué)領(lǐng)域。

面對他者，無論它被看作是人類學(xué)的對象（非西方人，薩義德所批判的對東方的東方主義化）也好，還是被看做是自然科學(xué)的客體，這都是主體嘗試對于他者的強行統(tǒng)合。他們既自我定性，確立絕對的主權(quán)，同時又強迫他者進入被動式，成為被主體描述和統(tǒng)攝的對象（object）。但崇高卻拒絕被主體統(tǒng)籌，它在一次次震顫著主體。康德在他的第三批判中提出了星空之崇高，利奧塔所謂“非人的”現(xiàn)代性崇高也同樣回應(yīng)著20世紀60年代人類對于外太空探索的起步?？颇堇騺啞づ量说摹稅垡蛩固沟暮單觥罚‥instein’s Abstracts）則試圖呈現(xiàn)一種人類理性和宇宙無限之間的對沖。1931年愛因斯坦在牛津大學(xué)講演相對論時所留下的黑板被收藏于英國科學(xué)歷史博物館（Museum of the History of Science）。藝術(shù)家用顯微攝影的方式放大拍攝了黑板上粉筆留下的痕跡，就仿佛外太空的億萬星辰。最大的無限如何被愛因斯坦的公式所統(tǒng)攝，最理性的人造數(shù)學(xué)符號又如何在最小的無限中被瓦解，成為宇宙的另一種擬像。肉身所可以感觸的自然在科學(xué)技術(shù)中被再次打開，使得最遠、最大、最小的自然可以被圖像化，今天的崇高是一種通過技術(shù)展現(xiàn)的“非人性”的崇高。

3. 《遠方樂土》本·里弗斯2015年

4. 《鉆·石（冰洞）》艾薩克·朱利安五屏高清錄像裝置58分28秒2015年

曾獲透納藝術(shù)獎（Turner Prize）的藝術(shù)家蘇珊·菲利普斯帶來了一件名為《你不孤單》（You Are Not Alone）的聲音裝置作品。作品在無線電技術(shù)下分離了聲波的發(fā)射和接收，在大喇叭中播放著藝術(shù)家從世界各地收集到的各種廣播節(jié)目的插播音樂，并將其統(tǒng)一轉(zhuǎn)換為美妙的電顫琴聲。原作曾經(jīng)在2009年牛津的哈佛拉德克利夫天文臺（Radcliffe Observatory）展出。它創(chuàng)造了一種意向，1977年9月5日美國發(fā)射的“旅行者1號”帶著一套被稱為“地球之音”的唱片：一個有55種人類語言錄制的問候語和90分鐘的音樂集錦的磁碟（它能夠運行1億年）。2011年這一作品又有另一個版本在柏林廣播大樓（Haus des Rundfunks，Berlin）被展出，由于背景的改變，作品創(chuàng)造了另一種現(xiàn)場。這一由Hans Poelzig設(shè)計的大樓同樣在無線電史上有著重要的意義。它建于1931年，1939年到1945年成為致力于納粹政治宣傳的大德意志廣播（Grossdeutscher Rundfunk）的總部。二戰(zhàn)后初期這一建筑又成為冷戰(zhàn)宣傳中爭奪最為激烈的戰(zhàn)場，它曾經(jīng)被分為四個區(qū)塊由四個占領(lǐng)國共同托管。《你不孤單》正應(yīng)該在這兩種不同的地點被解讀，它構(gòu)成了在地性藝術(shù)最為深刻的在場。蘇珊·菲利普斯這次帶來的OCAT特制版究竟和現(xiàn)場產(chǎn)生了怎樣的碰撞就需要我們觀眾細細體會了。

今天，主體和客體的二元對立受到了完全的挑戰(zhàn)。一方面，網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟背后的基座就是日益強化的人工性環(huán)境，即高科技進步的不斷加速，在網(wǎng)絡(luò)體系下最重要的是連接性和流動性，這導(dǎo)致的是一種祛物質(zhì)性的發(fā)生，即物的本來特性被網(wǎng)絡(luò)接入和聯(lián)動效應(yīng)所遮蔽。物的客體性和我的主體性受到消解，形成了網(wǎng)絡(luò)中的我中有你、你中有我。另一方面，作為非西方的他者正努力成為現(xiàn)代性下的主體，提出一種對西方地方化(territorialization)的企圖。同時文化和文化的交流在全球化的后現(xiàn)代語境中呈現(xiàn)出一種雜交的狂歡，對一個文化的同一性本質(zhì)的要求本身就是虛妄的，文化的本體早就遺失，或者說從來文化就是在動態(tài)中、在和他者的互動和雜交中自我生成。相反，“距離”告訴了我和“他者”、“他在”之間的關(guān)系，它不要求任何固定的實在身份。距離之思不斷地在運動的差異中展開，在我和他的交流中重新確立二者的距離。只要交流展開，交流的雙方都在重新解體，并再次生成。距離之思是一種此間之存在（Inbetween），它是批判性和反思展開的原點，同時也是抵抗劃一性的最后碉堡。

“遙不可知”以英國的方式在上海向我們打開，它不只是呈現(xiàn)藝術(shù)家的距離之思，更展現(xiàn)出文化距離導(dǎo)致的閱讀錯位，文化的翻譯和轉(zhuǎn)譯也是策展人姜節(jié)泓所一直關(guān)心的議題，同時這一關(guān)于文化間距的討論在由他策劃的“真實的假象”展覽中也可以清晰地讀到。雖然當代藝術(shù)的全球化隨著經(jīng)濟的全球一體化宣誓著新的普世語法，但地方性的文化間距卻以另一種方式涌現(xiàn)出來，成為我們觀看維度上的不可知。

注：

展覽名稱：遙不可知——來自英國的當代藝術(shù)

展覽時間：2016年6月5日-8月28日

展覽地點：OCAT上海館