大象無形—論上官超英的超大寫意花鳥畫

◇曹桂生

大象無形—論上官超英的超大寫意花鳥畫

◇曹桂生

上官超英，1957年生于菏澤?，F(xiàn)為山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)水墨藝術(shù)研究院首席研究員，中國(guó)慕鴻書社副社長(zhǎng)，中國(guó)傳媒大學(xué)客座教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。曾獲“阿斯塔納繪畫獎(jiǎng)”，被評(píng)為“德藝雙馨藝術(shù)家”，多次在中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)國(guó)家畫院等舉辦個(gè)人畫展。出版有《上官超英畫集》等。

上官超英 蒼郁雷澤圖 330cm×580cm 紙本設(shè)色

在當(dāng)今中國(guó)美術(shù)界，上官超英是一位極富創(chuàng)新精神的花鳥畫家，他不甘于前人成法所縛，追求表現(xiàn)自我和個(gè)性精神的張揚(yáng)。在繼承傳統(tǒng)與師法自然的基礎(chǔ)上，別出心裁，勇于創(chuàng)新，并形成了鮮明而獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和樣式—超大寫意花鳥畫。其特點(diǎn)在于，表現(xiàn)方法更為自由，境界更大、更深遠(yuǎn)。

自明代畫家徐渭開創(chuàng)了“不求形似求生韻”的大寫意畫派之后，在中國(guó)美術(shù)史上曾出現(xiàn)了朱耷、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、崔子范等諸多優(yōu)秀畫家。上官超英的花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又有新的突破，無論是筆墨表現(xiàn)還是畫面構(gòu)圖、布局和景物的安排等，都與前人有很大不同。

上官超英性格耿直、豪爽，具有典型的山東人特有的氣質(zhì)。他是一位膽識(shí)超群、氣度非凡的畫家，這種特質(zhì)在他的花鳥畫作品中得到了充分體現(xiàn)和真實(shí)的反映。上官超英的繪畫作品多以力量和氣勢(shì)取勝，給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

上官超英經(jīng)過長(zhǎng)期的繪畫實(shí)踐，在超大寫意花鳥畫創(chuàng)作方面獨(dú)辟蹊徑，并走出一條自己的道路。

一、寫意人生ü　率真而自然

人們說“畫如其人”，這是因?yàn)槔L畫作品是畫家思想情感的真實(shí)流露，即“誠(chéng)于中，形于外”。也就是劉勰所謂的“情動(dòng)而言行，理發(fā)而文見；蓋言隱以致顯，因內(nèi)而附外者也”。上官超英的超大寫意花鳥畫十分注重抒發(fā)感，他對(duì)生活的感悟和對(duì)人生的理解都通過自己的繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)出來了，情真意切。其繪畫作品非常率真、概括、生動(dòng)，可以說是“信手拈來自有神”，給人一種樸實(shí)、自然的審美感受。

中國(guó)畫創(chuàng)作在于傳達(dá)畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)和感悟，在于表現(xiàn)畫家的性情和心智，而非形似。所謂“度物象，而取其真”就是這個(gè)道理。大寫意花鳥畫藝術(shù)精神的本質(zhì)在于重“神”略“形”，重“文”輕“質(zhì)”，這是由中國(guó)畫的文化特點(diǎn)決定的。

中國(guó)畫藝術(shù)是合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，它既是美的規(guī)律，也是自由的規(guī)律。因此，有學(xué)者把中國(guó)畫的文化精神概括為“寫意精神”，這種觀點(diǎn)不無道理。我認(rèn)為，中國(guó)畫的寫意精神在于“自然”二字，所謂自然，即自然而然，無拘無束。它所追求的是“無目的的合目的性”。

上官超英把超大寫意花鳥畫作為自己的藝術(shù)取向和價(jià)值追求，這是由于他個(gè)人的意趣和性情使然。他的繪畫題材十分廣泛，表現(xiàn)手法豐富多樣，其作品十分自然，毫無雕琢和造作的痕跡，似乎不甚經(jīng)意，但每一幅作品都是經(jīng)過一番用心經(jīng)營(yíng)和反復(fù)斟酌，筆無妄下。每當(dāng)他進(jìn)入繪畫創(chuàng)作狀態(tài)，則筆飛墨舞，隨意揮灑，一氣呵成。上官超英的超大寫意花鳥畫，筆墨老辣、蒼勁、厚重，拙中見巧，渾然天成，境界悠遠(yuǎn)，意趣盎然。

一般來說，畫大寫意花鳥畫的難度較大，筆墨、水分與宣紙之間的關(guān)系不宜掌握，而畫超大寫意尤其是畫巨幅超大寫意花鳥畫的難度則更大，這不僅有技巧或技法層面的要求，還需要畫家有才情，有膽識(shí)，有氣魄，有容納天地萬物的胸襟。

上官超英的超大寫意花鳥畫的藝術(shù)特點(diǎn)可以用四個(gè)字概括：“大”“厚”“高”“遠(yuǎn)”。其中“大”“厚”是一種超凡的氣象；“高”和“遠(yuǎn)”則是一種境界，這種境界既是藝術(shù)的境界，又是一種人生境界和人生追求。從根本上講，這是畫家人格精神的一種折射。

藝術(shù)創(chuàng)作不是對(duì)客觀物象的如實(shí)刻畫和摹寫，而在于對(duì)其內(nèi)在精神本質(zhì)的把握與揭示。也就是說，藝術(shù)創(chuàng)作不在于表現(xiàn)客觀物象的“常形”，而在于揭示其“常理”。一般來說，“常形”可見，而“常理”則難尋。所謂“常理”，是指客觀物象之理，即內(nèi)在的規(guī)律，同時(shí)也包括藝術(shù)的規(guī)律。

老子曰:“大音希聲，大象無形。”即是說，宇宙間最大的聲音，往往是音稀聲弱，無法聽到；宇宙間最大的形象，往往是無形無象，無法看到。因而，音樂家和畫家創(chuàng)作音樂和繪畫作品時(shí)，并不是依賴于耳朵和眼睛完成的，而是用心智。因?yàn)檎嬲乃囆g(shù)作品都是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活感受的主觀反映，是心中之物，即胸中之造化。例如，我國(guó)著名畫家黃賓虹在89歲時(shí)，眼睛患白內(nèi)障，視力十分微弱，近乎失明。然而，這一時(shí)期卻是他繪畫創(chuàng)作的巔峰，其藝術(shù)作品達(dá)到了自由自然、“物我合一”的最高境界。再如，被稱為“樂圣”的德國(guó)著名音樂家貝多芬在26歲聽力衰退，32歲時(shí)失聰。然而失聰后的貝多芬才真正進(jìn)入音樂創(chuàng)作的鼎盛階段，這時(shí)他開始從人生的高度思考和把握藝術(shù)創(chuàng)作，表現(xiàn)對(duì)自然、人生的理解和感悟。這一時(shí)期，貝多芬創(chuàng)作出了諸多具有代表性音樂作品，如《生命》《田園》等著名交響樂。

上官超英 中國(guó)紅 138cm×68cm 紙本設(shè)色 2013年

在現(xiàn)實(shí)生活中，我們所看到和聽到的僅僅是客觀對(duì)象外在的、表象的和物理層面的東西。當(dāng)生活中的事物進(jìn)入藝術(shù)作品時(shí)，藝術(shù)家還需要經(jīng)過“心源”的作用，對(duì)其進(jìn)行分析研究、評(píng)價(jià)，在頭腦中進(jìn)行加工、改造等。因此說，中國(guó)畫家在反映和表現(xiàn)生活時(shí)，絕不是停留在對(duì)客觀物象感性認(rèn)識(shí)的層面上，而是深入其“理”，努力揭示其內(nèi)涵和本質(zhì)。因?yàn)?，中?guó)畫是作為一種文化現(xiàn)象而存在的，它所表現(xiàn)的物象，其內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了客觀對(duì)象本身。

中國(guó)畫的寫意精神在于重視神似、輕視形似。繪畫創(chuàng)作作為畫家實(shí)現(xiàn)自我確認(rèn)和把握生活的一種方式，它所描寫的物象不在于客觀對(duì)象本身，而是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活主觀感受的形象反映。因此，中國(guó)畫作品既是畫家對(duì)自然、人生感悟形式之顯現(xiàn)，亦是情感之返照。

中國(guó)畫對(duì)意境的創(chuàng)構(gòu)，是由畫家的心境，即智、意、情決定的。作品中的意境實(shí)際上是畫家的心境和自然之境的契合，亦即虛境、幻境或情境與自然之境的統(tǒng)一。對(duì)于畫家來說，中國(guó)畫創(chuàng)作并不在于表現(xiàn)什么，大自然中的山水、樹木、花鳥、草蟲等皆可入畫。同時(shí)，中國(guó)畫創(chuàng)作也不在于如何表現(xiàn)的問題，而在于畫家對(duì)自然、人生的理解和感悟，在于心智。

在繪畫創(chuàng)作中，上官超英始終用“心”去體驗(yàn)和感受現(xiàn)實(shí)生活，然后把這種體驗(yàn)和感受通過筆墨語言表現(xiàn)出來。對(duì)于他來說，中國(guó)畫創(chuàng)作在表現(xiàn)內(nèi)容方面選取何種題材或畫什么皆無妨，他所追求的是如何表現(xiàn)出自己的思想和抒發(fā)胸臆。因?yàn)楫嬛危镏?，唯意所適，因人心而使之然。質(zhì)言之，中國(guó)畫所表現(xiàn)的物象，是貫穿于心與物、精神與自然的生命符號(hào)。故即物，亦即人。

對(duì)于上官超英來說，繪畫創(chuàng)作既是作為一種表現(xiàn)自我和張揚(yáng)個(gè)性的手段，也是抒發(fā)情懷和胸臆的一種表現(xiàn)方式。

上官超英 癸巳秋 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2013年

上官超英 石榴 68cm×68cm 紙本設(shè)色 1984年

上官超英 胡楊風(fēng)骨 68cm×138cm 紙本設(shè)色 2016年

二、表現(xiàn)自我ü　彰顯個(gè)性精神

表現(xiàn)自我，張揚(yáng)個(gè)性，是上官超英超大寫意花鳥畫的基本特點(diǎn)和自覺地藝術(shù)追求。清初畫家石濤說：“我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉?！薄爸寥藷o法，非無法也，無法而法，乃為至法。”這種創(chuàng)造精神，已擺脫了古人成法之約束，進(jìn)入自我個(gè)性表現(xiàn)之境地。而這種個(gè)性和創(chuàng)造精神在上官超英的超大寫意花鳥畫創(chuàng)作中得到了充分的體現(xiàn)。

石濤說：“不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也?！彼^“不立一法”即“無法”，“不舍一法”即“有法”?！傲⒎ā迸c“舍法，“有法”與“無法”，這兩者是辯證統(tǒng)一的。上官超英認(rèn)為，作為一個(gè)真正的畫家，不能只知道守法，而不懂得舍法。因而，他始終遵循得其受而尊，得其法而化的繪畫思想。在繪畫創(chuàng)作上，他勇于探索，敢于突破前人，努力走出一條自己的道路。

在上官超英看來，要想建立自己的不同于同時(shí)代畫家前人的法，就必須打破古人成法的束縛，打破“厚古薄今”的思想，跳出古人的窠臼，方可創(chuàng)造出史無前例，古人不曾有過、不曾想過的新藝術(shù)。當(dāng)然，打破傳統(tǒng)又是建立在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的。

古人說：“讀萬卷書，行萬里路?！边@對(duì)中國(guó)畫家來說十分重要。因?yàn)橹袊?guó)畫創(chuàng)作是畫家多方面修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，只有通過讀書（師古人）和行路（師造化）才能實(shí)現(xiàn)“具千古之思”、“通古今之變”，才能培養(yǎng)容納萬景、萬境之胸襟，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)下筆“決生活”，表現(xiàn)出對(duì)生活的真實(shí)感受。因此，繼承傳統(tǒng)和師法自然是畫家必經(jīng)的兩個(gè)階段，這是由中國(guó)畫的特點(diǎn)和發(fā)展規(guī)律決定的。黃賓虹說：“后世學(xué)者師古人，不若師造化，有師古人而不知師造化者，未有知師造化而不知師古人者也?！边@里特別強(qiáng)調(diào)了師古人的重要性。因?yàn)橹袊?guó)畫有著豐富的藝術(shù)語言和獨(dú)特的表現(xiàn)形式，如勾、描、點(diǎn)、染、皴、擦等，這些基本的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式都是經(jīng)過一代又一代畫家從生活實(shí)踐中不斷抽象、提煉和概括出來的。因此，就需要后人去學(xué)習(xí)、了解和掌握它。至于如何繼承傳統(tǒng)？不同的畫家有著不同的認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)方法。上官超英則“借古開今”，學(xué)而能化之，能發(fā)展，能出新。他曾認(rèn)真研究和學(xué)習(xí)中國(guó)畫傳統(tǒng)，并打下了深厚的基礎(chǔ)。不僅如此，同時(shí)還投入了很多時(shí)間和精力學(xué)習(xí)西方繪畫。可謂中西兼收、并蓄，對(duì)他來說，其目的在于為我所用。

如今，創(chuàng)新已經(jīng)成為時(shí)代的要求，像技術(shù)創(chuàng)新、知識(shí)創(chuàng)新、理論創(chuàng)新等，這是人類文化發(fā)展的原動(dòng)力。概言之，“創(chuàng)新”是人類社會(huì)發(fā)展的“推動(dòng)器”。對(duì)于中國(guó)畫創(chuàng)作來說，創(chuàng)新是建立在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的，既要超越和打破傳統(tǒng)，同時(shí)又要合傳統(tǒng)，即符合傳統(tǒng)的發(fā)展規(guī)律和內(nèi)在要求。

就中國(guó)畫的創(chuàng)新問題,一般而言，大都是從筆墨語言和圖式方面實(shí)現(xiàn)突破，對(duì)于上官超英來說也是如此。作為一個(gè)具有個(gè)性新精神和獨(dú)創(chuàng)性的畫家，他必然不滿足于前人已有的成法，有著建立自己的筆墨語言體系和圖式（風(fēng)格樣式）的要求。一個(gè)成功的、有創(chuàng)新精神的畫家，其繪畫風(fēng)格和鮮明的藝術(shù)個(gè)性主要是由獨(dú)特的筆墨語言和圖式表現(xiàn)出來的。

上官超英的超大寫意花鳥畫在筆墨語言和圖式等方面都具有鮮明的個(gè)性特征。首先，他在圖式上打破了傳統(tǒng)花鳥畫居中布局的局限性，把畫幅向四邊無限展開，并且往往把畫面畫得很滿，其景似乎沖出畫面之外，具有極強(qiáng)的視覺沖擊力，十分奪目。就筆墨和著色而言，上官超英主要以中鋒用筆為主，并附之于側(cè)鋒。他喜用濃墨和重彩，色與墨并重。同時(shí)，他多以中鋒和濃重的墨取其氣，以淡墨和淡色取其韻，可謂氣韻兼?zhèn)洹Ｆ淅L畫作品，墨與色多富于變化，包括積墨、破墨（水與墨、色與墨互破）、潑墨、漬墨等，十分豐富，從而產(chǎn)生一幅幅線與點(diǎn)、墨與色相互交織的、意境幽遠(yuǎn)的、宏大的、氣勢(shì)磅礴的、史詩般的交響樂。

總之，上官超英的超大寫意花鳥畫無論在創(chuàng)作思想，還是在構(gòu)圖取景以及運(yùn)筆、用墨和用色等方面都有新的突破，并形成了鮮明而獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。

上官超英 富貴相依 138cm×68cm 紙本設(shè)色 2015年

三、勇于探索ü　不斷超越自我

墨團(tuán)團(tuán)，色團(tuán)團(tuán)，濃墨重彩天地寬。具有創(chuàng)造精神和勇于探索的畫家猶如“拓荒者”，其人格精神與宇宙精神獨(dú)往來。對(duì)于上官超英而言，超大寫意花鳥畫創(chuàng)作是一個(gè)自由的世界，只有在這個(gè)世界才能表現(xiàn)出自我主體精神與心靈的體悟。同時(shí)，也只有在這個(gè)世界才能表現(xiàn)和確立自我。

上官超英從不滿足自己取得的已有成績(jī)，他不斷地進(jìn)行自我否定，并不斷實(shí)現(xiàn)新的突破和超越。在超大寫意花鳥畫創(chuàng)作中，他一直孜孜不倦地進(jìn)行探索，無論是在表現(xiàn)方法還是作品的意蘊(yùn)、內(nèi)涵等方面都力求表現(xiàn)出新意。

上官超英在繼承中國(guó)畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽吸收和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成和色彩等要素，使得自己的繪畫作品更加新穎，內(nèi)涵更加豐富，更加富有意蘊(yùn)。如《石榴》《春澤》等作品，一組組焦墨線條橫豎交錯(cuò)布滿整個(gè)畫面，花和果聚散有致、三三兩兩點(diǎn)綴其間，然后再用或重或淡的色彩在畫面的白底上進(jìn)行平涂或組點(diǎn)，這不僅起著統(tǒng)一畫面的作用，而且極富裝飾性。

上官超英善于畫大畫，而且多畫一些四五十平方米或更大的巨幅作品。一般來說，小畫比較容易一些，大畫很難把握，尤其是畫巨幅作品則更難。從中國(guó)畫的創(chuàng)作規(guī)律來說，大畫并不是簡(jiǎn)單的把小畫放大，它有一套獨(dú)特的創(chuàng)作規(guī)律，包括構(gòu)圖、造境、筆墨表現(xiàn)等都與小畫不同，因此很多畫家不敢涉足于畫巨幅作品。然而，對(duì)于上官超英來說，無論是鴻篇巨制還是盈尺小品，在他的筆下皆成佳構(gòu)，其大幅、巨幅作品筆墨厚重、酣暢，畫面中景物繁復(fù)，穿插錯(cuò)落，層層疊疊，極富變化。如《雷澤之春》《蒼郁雷澤圖》《焦山傲霜圖》等。他的小幅作品多信手揮寫，而妙趣橫生。如《姚黃浴》《菊系列之四》等，雖然作品的尺幅很小，卻小中見大，仍然具有大的氣象。

上官超英為當(dāng)代中國(guó)寫意花鳥畫創(chuàng)作開辟一條新的道路，并取得了令人矚目的藝術(shù)成就。今后，希望他在超大寫意花鳥畫創(chuàng)作實(shí)踐中不斷地進(jìn)行探索，并不斷實(shí)現(xiàn)新的超越。

（作者為陜西師范大學(xué)美術(shù)研究所所長(zhǎng)、教授）

上官超英 大唐之韻 68cm×42cm 紙本設(shè)色 2014年

上官超英 大富貴圖 68cm×138cm 紙本設(shè)色 2007年

上官超英 高原菊頌 68cm×138cm 紙本設(shè)色

上官超英 大荷韻秋 138cm×68cm 紙本設(shè)色 2014年

責(zé)任編輯：宋建華