談談如何提高學生的舞蹈表演能力①

趙斯文（吉林體育學院 吉林長春 130000）

談談如何提高學生的舞蹈表演能力①

趙斯文
（吉林體育學院 吉林長春 130000）

舞蹈是一門可以用來表達內(nèi)心豐富情感的藝術(shù)，人們可以通過舞蹈的表演能力充分展現(xiàn)自己所想要表達的思想情感，同時也能夠很大程度地釋放自己的情感，然而在現(xiàn)在這個社會中，人們對于舞蹈的學習仍然沒有達到一定的重視程度，學習時根本沒有投入自己的真摯情感，只是照著老師學動作，要知道，這種學習方法與依樣畫葫蘆相比沒有什么區(qū)別，學生只是一昧地學習片面表淺的東西，卻沒有深入研究，這種學習方法注定不會讓自己的舞蹈表演能力得到大的突破，可能還會大大地局限了自己的舞蹈范圍，使自己始終停滯不前。由此可見，忽視了舞蹈表演能力的培養(yǎng)對于學生的舞蹈學習是有很大阻礙的，需要加強培養(yǎng)學生的舞蹈表演能力，讓學生的舞蹈功底上升到一個新的臺階。

舞蹈 表演能力 重要性 戰(zhàn)略對策

舞蹈表演能力的培養(yǎng)是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，舞蹈不是一門動作藝術(shù)，而是人文藝術(shù)，它不是僅僅能夠靠幾個動作就能表達的，而是必須承載著舞者真情實感。實際上，舞蹈動作都是虛幻的，所有的動作都不是一成不變的，當舞者達到一定水平時，完全可以根據(jù)自己的舞蹈表演能力重新編排適合自己或適合當時情境的舞蹈，然而現(xiàn)在很多學生在這一方面的認識存在著很多的誤解，他們始終秉持著“老師教什么我就學什么”的學習方法，這里的“學”指的是片面地學習老師的舞蹈動作，在他們看來，老師所教的舞蹈不過就是由幾個分解動作組合而成，只要一個一個動作學好來，舞蹈能力自然就能提高?？墒谴蠹倚枰⒁獾氖抢蠋煹膭幼魇冀K是老師的，更何況沒有表演能力的舞蹈始終是個空架子，學生仍然沒有學到舞蹈的精髓。舞蹈表演能力要求的是能夠通過自己的舞蹈表演充分帶動觀眾的情感，讓觀眾深深陷入你的舞蹈表演中去，這樣的舞蹈表演才能算是成功的。因此，教師必須重視舞蹈表演能力的重要性，著重培養(yǎng)學生的舞蹈表演能力。

1　舞蹈表演能力的重要性

舞蹈表演能力對于學生的舞蹈學習是非常重要的，一個成功的舞蹈演出要求舞者必須有著優(yōu)秀的舞蹈表演能力。試想，在同一個舞蹈表演場合，一個是有著有效的舞蹈表演能力的舞者，而另一個卻是只會舞蹈的整體動作，當這兩者同時表演時，誰的舞蹈號召力更強呢？其實這個問題的答案很明顯，既然是舞蹈表演，當然需要高超的表演能力，如果只是一昧地在用枯燥的舞蹈動作來完成整個舞蹈，觀眾甚至能夠明顯感覺到舞者的身體僵硬，動作枯燥，這樣的表演怎么可能成功呢？反之，充滿表演力的舞蹈表演卻能夠充分帶動觀眾的情緒，讓觀眾深深體會到舞蹈所要表達的情感，這種舞蹈演出才能算是成功的。其實，換個角度想想，有著良好的舞蹈表演能力的舞者本身在跳舞的時候就是一種享受，也正是因為他將舞蹈認為是享受，他有著強烈的舞蹈表演意識才能更好地提高自身的舞蹈表演能力，而相反，缺乏舞蹈表演能力的人卻只會在舞蹈中找到厭倦的感覺，因為他只會復制老師的動作，每天練的也是同一個動作，長此以往，就會形成惡性循環(huán)，缺乏表演意識導致舞蹈表演時缺乏激情，慢慢地會越來越倦怠，表演能力的培養(yǎng)也就越來越遙遠。

2　舞蹈表演能力的培養(yǎng)戰(zhàn)略

2.1 有針對性地進行元素訓練

所謂的元素訓練其實指的就是舞蹈動作姿態(tài)、表情、造型等，這些元素的訓練對于舞蹈表演能力的培養(yǎng)至關(guān)重要，每一個元素都需要充分展現(xiàn)舞者的情感，綜合所有元素，才能展現(xiàn)一個完美的舞蹈形態(tài)。舞蹈動作姿態(tài)要求的是舞者身體的各個部位高度協(xié)調(diào)，作為一名舞者，如果連身體都不協(xié)調(diào)，上臺表演就只有被看笑話的份兒，專業(yè)舞者身體協(xié)調(diào)是必備素質(zhì)，每一個身體部位都需要能夠充分表達舞者的情感，就好像是每一個部位都在跟觀眾說話似的，能夠讓觀眾深深體會到每一個動作內(nèi)涵的情感。表情元素同樣也是非常重要的表演元素，正常人都知道，一個人的情感最直觀的表現(xiàn)就是在表情上，人們往往能夠通過別人的表情判斷別人的喜怒哀樂，而舞者則需要學會控制自己的表情，讓觀眾通過舞者的表情體會到舞蹈的喜怒哀樂。最后造型元素也是相當重要的，舞者的造型必須與舞蹈題材高度契合，只有完美的搭配才能給觀眾展現(xiàn)出好的情感表達，人們能夠通過舞者的造型看出舞蹈的主題，看出舞蹈的情感基調(diào)是喜是悲。總之，傳神的動作姿態(tài)、表情和造型是培養(yǎng)表演能力的必要前提，也就是意味著舞者要想有好的表演能力，就需要先訓練好動作姿態(tài)、表情和造型的搭配。

2.2 理解舞蹈的思想內(nèi)容是提高表演能力的基礎(chǔ)

學生要想提高表演能力，就需要清楚明白要表演的舞蹈所抒發(fā)的思想內(nèi)容，也就是教師在學生學習舞蹈前，就需要給學生講清楚該舞蹈所蘊含的思想情感，它所處的背景環(huán)境，以及學生要表演的人物的性格特征，當學生有了表演目標才可能進一步地通過表演達到目的，反之如果學生在表演前完全不知道舞蹈的情感或人物性格特征，那么學生又到底要表演什么呢？理解舞蹈的思想內(nèi)容其實就是讓學生有一個表演方向，有一個表演目標，任何事情沒有目標都只是無頭蒼蠅亂撞而已，有了目標才能前進，因此，理解舞蹈的思想內(nèi)容是提高表演能力的基礎(chǔ)。

2.3 運用情緒表現(xiàn)是提高表演的重要手段

缺乏情緒表達的表演都是不可能成功的，表演就是需要舞者用自己的情緒控制力來充分展現(xiàn)舞蹈的情感，而表演能力的提高自然也就是需要舞者高超的情緒表現(xiàn)力。在情緒表現(xiàn)時，舞者可以適當?shù)乜鋸?，并且同時需要注意感情的連貫性。在表演時，舞者需要高度集中注意力，要注意時刻將自己的情緒溶于表演當中，在表演前就需要培養(yǎng)情緒，在表演過程中將感情始終貫穿于表演中，吸引觀眾的注意力，引起觀眾的共鳴。與此同時，在情緒表現(xiàn)中還有一點非常重要，那就是上文所說的表情元素，情緒表達的關(guān)鍵就在于表情的管理，舞者需要學會用自己的表情來表現(xiàn)自己的情緒，以此達到表演的目的。

3　結(jié)語

總而言之，舞蹈的表演能力的培養(yǎng)對于學習舞蹈的人來說非常重要，舞蹈表演能力的好壞會直接決定舞蹈演出的成敗，因此，在舞蹈學習過程中，不管是老師還是學生，都需要對舞蹈表演能力的培養(yǎng)給予高度重視。作為老師，需要努力在教學中時刻灌輸表演意識，充分培養(yǎng)學生的表演意識，不斷提高學生的舞蹈表演能力；而作為學生，則需要認真學習，加強表演意識，努力提高表演能力。

［1］宋文.淺談如何培養(yǎng)幼師的舞蹈綜合能力［J］.大眾文藝·教育理論，2010（10）：218.

［2］劉穎.談舞蹈表演的特征［J］.藝海，2008（4）：128-129.

①作者簡介：趙斯文（1988，5—），女，蒙古族，內(nèi)蒙古通遼人，碩士，助教，研究方向：舞蹈學。

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