談豫劇音樂的傳承與創(chuàng)新

魏潔

(河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州　450000)

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談豫劇音樂的傳承與創(chuàng)新

魏潔

(河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州450000)

摘要：豫劇音樂是中原地區(qū)最具有特色的傳統(tǒng)藝術(shù)之魂寶。而今，經(jīng)濟的全球化對豫劇音樂產(chǎn)生了深刻的影響，但這種影響不應(yīng)該導(dǎo)致中華民族特色音樂的消亡。在這個階段中，廣大豫劇工作者討論最多的話題就是“如何傳承豫劇音樂”、“如何創(chuàng)新豫劇音樂”、“如何發(fā)揚豫劇音樂”、“如何吸引觀眾”等。因為傳承與創(chuàng)新豫劇音樂是我們的責(zé)任，它關(guān)系到民族的興衰與存續(xù)。本文從四個方面尋求豫劇音樂在新形勢下的傳承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：豫劇音樂；傳承；創(chuàng)新

一、傳承與創(chuàng)新豫劇音樂的重要意義

豫劇又名河南梆子、河南謳、靠山吼、土梆戲。屬于梆子聲腔系統(tǒng)。其音樂特點粗獷豪放、大氣磅礴。質(zhì)樸通俗、節(jié)奏明快、熱鬧紅火。深受北方觀眾的喜愛。河南梆子占盡了天時、地利、人和，發(fā)展十分迅速。

正當(dāng)豫劇音樂蓬勃發(fā)展之時，日本“七七事變”盧溝橋的炮響，震碎了無數(shù)戲曲藝術(shù)家心中的夢。面對日寇侵略對于演出環(huán)境的破壞，豫劇音樂這棵藝苑奇葩堅忍不拔，另辟蹊徑，綻放出新的姿彩。

1949年中華人民共和國成立，中國戲曲藝術(shù)從此走向新的征程，豫劇音樂也進入到了“百花齊放，白鳥爭鳴”的繁榮時代。

豫劇音樂生命力的一個重要表現(xiàn)是它能夠用它的開放的表現(xiàn)形式反映與時俱進的現(xiàn)實生活，不斷地拉近它與“現(xiàn)代人”的距離。戲曲現(xiàn)代戲的出現(xiàn)證明了這一點。豫劇在20世紀(jì)的發(fā)展進程中，特別在20世紀(jì)50年代以后，表現(xiàn)現(xiàn)代生活的能力是有目共睹的。豫劇現(xiàn)代戲數(shù)量多，質(zhì)量高，在中國戲曲發(fā)展史上留下了光輝的一頁。

進入20世紀(jì)末期，戲曲的生存狀況不斷地引起人們的關(guān)注，戲曲的生存危機問題不斷地被提出，甚至戲曲很快就會滅亡的調(diào)子也一次一次地被談起，但我們對于豫劇音樂的看法并不那么悲觀，我們對于豫劇音樂仍然充滿了信心。

豫劇音樂是中原地區(qū)最具有特色的傳統(tǒng)藝術(shù)之魂寶，在我國戲曲聲腔體系中屬于梆子腔，因而又稱河南梆子。多少年來它伴隨著黃河兩岸廣大勞動人民群眾的生活和斗爭，表達勞動人民的心聲，體現(xiàn)勞動人民共同審美觀。

豫劇音樂是豫劇界老前輩們經(jīng)過世世代代的積累和創(chuàng)造，給我們留下了豐富的戲曲音樂遺產(chǎn)。我們必須珍重它，認(rèn)真的研究學(xué)習(xí)創(chuàng)造它，把它繼承下來發(fā)展下去。

二、豫劇音樂的傳承與創(chuàng)新

(一)劇團創(chuàng)新是豫劇音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。

要發(fā)展豫劇音樂，必須進行劇團的改革與創(chuàng)新建設(shè)。河南省豫劇三團對于豫劇音樂的創(chuàng)新就是豫劇音樂發(fā)展的實證。三團的創(chuàng)新不但體現(xiàn)在聲腔上、音樂旋律上和演員的演唱上，而且還體現(xiàn)在樂隊的演奏上、樂隊的編制上、劇本的創(chuàng)作上、導(dǎo)演和舞美藝術(shù)上。河南省豫劇三團的創(chuàng)新是以專業(yè)的音樂創(chuàng)作方法為前提，以科學(xué)的發(fā)音方法為準(zhǔn)則，以豐富多彩的音響來烘托，以深刻的音樂內(nèi)容和栩栩如生的形象來突出豫劇藝術(shù)特有的地方色彩。同時，與時俱進地傳承與創(chuàng)新了豫劇音樂的表現(xiàn)手法。使豫劇音樂的表現(xiàn)體制由單旋律、單形態(tài)、單元格局的單音音樂，發(fā)展為多層次、多色彩、多元格局的復(fù)音音樂。取得了可喜的成果。

河南省豫劇三團的創(chuàng)新使我們得以啟發(fā)。在豫劇音樂的創(chuàng)新中，要注重音樂的整體結(jié)構(gòu)，還要注意音樂章法的邏輯性。對于唱腔要精心設(shè)計，還要考慮唱腔與音樂主題的息息相關(guān)，以及要隨著故事情節(jié)的變化而變化。只有韻味純正、色彩鮮明、風(fēng)格突出的音樂形象，才能深入人心；只有在旋律、版式、調(diào)式、結(jié)構(gòu)、織體等音樂元素上有規(guī)律地創(chuàng)新，才能達到豫劇音樂形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。另外，要注重唱腔的準(zhǔn)確性、深刻性和抒情性。只有將所刻畫的人物形象與其息息相關(guān)的藝術(shù)境界融為一體，才能通過娓娓動聽的唱腔吸引觀眾，才能讓觀眾猶如身臨其境、意猶未盡。

(二)劇目創(chuàng)新是豫劇音樂發(fā)展的命脈。

所謂戲曲，十有八九要用“曲”，也就是說要用音樂來表現(xiàn)故事情節(jié)，要用音樂來演繹人物形象，要用音樂來表現(xiàn)不同人物的性格。豫劇音樂的創(chuàng)作，不但要有熱情，而且要有對豫劇音樂藝術(shù)風(fēng)格的把握和不斷的創(chuàng)新。

豫劇現(xiàn)代戲《朝陽溝》第二場的大板唱腔“走一道嶺來翻一架山”就是一個創(chuàng)新的范例。作曲家將銀環(huán)決意下鄉(xiāng)的愉快心情與美麗山區(qū)的景色融為一體，并且創(chuàng)新地運用了花腔[二八板]和人聲幫唱的藝術(shù)手法，將銀環(huán)上山時的好心情淋漓盡致地抒發(fā)出來。猶如山溝里的空氣一樣新鮮、清新、清新，讓人流連忘返，難以忘懷。豫劇現(xiàn)代戲《朝陽溝》中的每一段唱腔都情景交融、扣人心弦，其創(chuàng)新運用的抒情筆調(diào)增加了豫劇唱腔的內(nèi)涵性與音樂性，能夠在觀眾的心靈深處形成一道道漣漪，并掀起層層波瀾。

我們從豫劇現(xiàn)代戲《朝陽溝》在表現(xiàn)形式上戲曲化的不拘一格，以及音樂唱腔的傳承與創(chuàng)新中可以感悟到豫劇音樂只有創(chuàng)新才能發(fā)展的道理。在劇中，個性鮮明而膾炙人口的唱段，共同構(gòu)成了現(xiàn)代豫劇音樂創(chuàng)新的藝術(shù)元素，其風(fēng)格特征已成為現(xiàn)代豫劇音樂美學(xué)的里程碑，其創(chuàng)新的音樂形式為豫劇現(xiàn)代戲音樂開辟了先河，使豫劇現(xiàn)代戲的音樂創(chuàng)作受到了有益的啟發(fā)和借鑒。這些創(chuàng)新對于豫劇音樂新時期的創(chuàng)新具有重要意義。所以，豫劇音樂只有創(chuàng)新才能精彩；豫劇音樂只有創(chuàng)新才能在時代的浪潮中巍然屹立；豫劇音樂只有創(chuàng)新才能走向輝煌！

(三)演員創(chuàng)新是豫劇音樂發(fā)展的生命力。

演員是戲曲音樂活動的主力軍，處于與觀眾溝通交流的前線。演員演出的成功是戲曲繁榮的重要標(biāo)志。豫劇演員要成為豫劇音樂創(chuàng)新的主力軍，要善于博采眾長，兼容并蓄，傳承經(jīng)典，勇于創(chuàng)新，為豫劇唱腔藝術(shù)的繁榮與發(fā)展做出重要貢獻。

常香玉是我國杰出的豫劇表演藝術(shù)家，她的才華橫溢來自于她對豫劇唱腔旋律的傳承與創(chuàng)新。她對豫劇唱腔的傳承與創(chuàng)新是以前輩們的唱腔藝術(shù)加之自己的嗓音特點進行融合的，并在此基礎(chǔ)上給予豫劇傳統(tǒng)唱腔以栩栩如生的個性特征和強烈的時代感。才使其表現(xiàn)的人物形象被廣大觀眾所接受，所喜愛，才能使其演唱的豫劇唱段成為永遠的經(jīng)典唱段，才能在振興豫劇音樂中做出杰出的貢獻。

豫劇《花木蘭》與《拷紅》的初創(chuàng)年代雖然已有半個多世紀(jì)，但是人們對于其中的情節(jié)與唱段仍然記憶猶新，這是因為這些劇目中有常香玉富有內(nèi)涵的經(jīng)典唱段。常香玉以創(chuàng)新的演唱藝術(shù)將這些唱段更加形象化，更加豐富多彩了！常香玉常根據(jù)劇情的需要運用聲音的變化技巧，可以在一段唱腔里塑造出幾個性別不同、行當(dāng)各異的藝術(shù)形象，以豫劇音樂烘托豫劇的內(nèi)涵與靈魂，

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進而使其演唱的唱段更加深入人心！更加源遠流長！

常香玉的唱腔創(chuàng)新方法在豫劇唱腔音樂發(fā)展史上發(fā)揮著承前啟后的作用。在豫劇音樂面臨生存危機問題的今天，我們應(yīng)該從中得以啟發(fā)，獲取創(chuàng)新的源泉，激發(fā)創(chuàng)新的力量。演員要在創(chuàng)新中求發(fā)展，就要力求自己的唱腔豐富多彩。具備以下三個特點:一是樸實、新穎、耐聽、富有時代感；二是形象鮮明、準(zhǔn)確、富有個性；三是風(fēng)格清新、獨特、富有色彩性。在板式運用上，要有創(chuàng)新的精神。演唱中要根據(jù)人物思想感情發(fā)展的需要，創(chuàng)新地運用傳統(tǒng)的板式，達到感人肺腑的藝術(shù)效果。

(四)生活現(xiàn)實的創(chuàng)新是豫劇音樂發(fā)展的源泉。

從觀眾的構(gòu)成來說，豫劇音樂的主要欣賞對象是普通的民眾，其中占大多數(shù)的是鄉(xiāng)村的農(nóng)民。因此要讓豫劇音樂作品中的人物、思想感情和廣大觀眾縮短距離，才能產(chǎn)生情感上的共鳴，才能吸引更多的觀眾。因此，豫劇音樂要通俗易懂、流暢自然，還要有“土”味。有些劇目雖然已經(jīng)有幾十年，但其中的唱段我們依然記憶猶新。究其原因就是因為其中的音樂是通俗易懂的，并且是老百姓喜聞樂見的吧！如：《朝陽溝》、《小二黑結(jié)婚》、《人歡馬叫》中的“棉花白，白生生……”，“清凌凌的水來藍盈盈的天……”以及“歡迎銀環(huán)”、“劉自得交鞭”等戲劇場面，都深刻地將豫劇現(xiàn)代戲的生活氣息與鄉(xiāng)土味兒表現(xiàn)得淋漓盡致。所以豫劇音樂元素的選擇，不但要注重社會生活的現(xiàn)實，從現(xiàn)實生活中選取素材，還要力求素材能夠真實地反映生活。創(chuàng)作者不僅僅注意觀察人們的日常生活，更重要的是要觀察生活中的重大事件，特別是與新時期的政治生活息息相關(guān)的人和事。

《朝陽溝》里的唱段“棉花白，白生生，蘿卜青，青凌凌，麥籽個個飽盈盈，白菜長得瓷丁丁”，以及《倒霉大叔的婚事》中的唱詞“中原大廈十七樓”，“上下樓只需按電鈕，暈暈乎乎似駕舟。睡那床更講究，往上一躺一個兜。你要翻身動一動，掀幾掀來悠幾悠，那滋味活像只貓兒舔住脊梁溝。那只毯足有四指厚，洗澡盆大得能臥一頭?！?。這些膾炙人口的唱詞，來源于河南民間，傳達了河南人民當(dāng)時的眼光、心態(tài)與思想感情。許多觀眾幾十年來對于這些唱段百聽不厭，并且使這些唱段成為豫劇音樂的經(jīng)典唱段。豫劇音樂現(xiàn)實主義的追求，是在長期的演出中得到廣大觀眾認(rèn)可的追求，積累了許多創(chuàng)作的源泉。這是新時期豫劇音樂創(chuàng)新應(yīng)該借鑒的寶貴經(jīng)驗。

所以，生活是一切音樂作品創(chuàng)作的源泉。無論是編輯、導(dǎo)演，還是演員，都要深入生活，并且與廣大人民群眾打成一片，這樣創(chuàng)作出來的豫劇音樂才能真實地反映生活，才能使音樂作品蘊含生活氣息與鄉(xiāng)土氣息，才能成為廣大人民群眾喜聞樂見的好作品。

總之，豫劇音樂之所以能發(fā)展到今天并且具有深遠的影響力，也是在繼承和不斷推陳出新的基礎(chǔ)上的結(jié)果。無論是哪個地區(qū)，哪個劇種的戲曲音樂都是通過不斷吸取其它劇種的唱腔音樂的精華而成長壯大的。要想讓豫劇音樂發(fā)揚光大，更受全國的廣大觀眾喜愛，必須在發(fā)展中傳承，在創(chuàng)新中求得發(fā)展。20個世紀(jì)，豫劇音樂曾走過了它的黃金時代。21世紀(jì)，人類文明進入了一個嶄新的新時代。這個時代不排斥古老，它注重推陳出新；這個時代不拒絕外來文明，更加注重洋為中用。要么，御新時空如神駿；要么，被新時代所異化、吞沒。我們相信：只要豫劇界的同仁們能夠積極地探索適應(yīng)市場運行的新模式，就能夠使創(chuàng)作真正做到與時俱進，從而擺脫困境，擴大觀眾層面。這樣，豫劇音樂就會迎來新的燦爛與輝煌。

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[3]余芬蘭，王長印[M]吉林出版集團有限責(zé)任公司，2013.1

中圖分類號:J825

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X(2016)04-0272-02