《鋼琴如何演繹中國民歌》
——以《劉三姐主題幻想曲》為例

歐陽琳 劉慧婷

（江西師范大學(xué)音樂學(xué)院，江西 南昌 330027）

《鋼琴如何演繹中國民歌》
——以《劉三姐主題幻想曲》為例

歐陽琳 劉慧婷

（江西師范大學(xué)音樂學(xué)院，江西 南昌 330027）

運用鋼琴來演繹的中國民歌，其中蘊(yùn)含著非常豐富的民族音樂的文化內(nèi)涵，同時這種獨特的演繹方式也充分的展現(xiàn)出了我國民族音樂當(dāng)中的音樂意蘊(yùn)。運用鋼琴來演繹中國民歌不僅需要演奏者具有豐富的鋼琴演奏技巧，同時還要求演奏者體會到民族音樂當(dāng)中的深刻民族文化內(nèi)涵，在演繹中創(chuàng)新，通過演繹方式的創(chuàng)新使我國的民族音樂與鋼琴演奏方式更好的結(jié)合起來，充分體現(xiàn)出鋼琴在民族音樂演繹中的獨特魅力，同時也彰顯出我國民族音樂中蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵。本文將以《劉三姐主題幻想曲》為例，探究鋼琴演繹中國民歌所體現(xiàn)出的民族文化內(nèi)涵，分析運用鋼琴演奏民族音樂時所展現(xiàn)出的民族音樂魅力。

鋼琴；中國民歌；《劉三姐主題幻想曲》

前言

具有中國民族特色的鋼琴音樂作品中不僅具有優(yōu)美的旋律，同時還蘊(yùn)含著我國博大精深的歷史音樂文化傳統(tǒng)，也蘊(yùn)含著我國的民族音樂文化內(nèi)涵，通過鋼琴的演繹能夠更好的表達(dá)出我國民族鋼琴音樂作品中的音樂意蘊(yùn)。然而在實際的鋼琴學(xué)習(xí)中，會發(fā)現(xiàn)許多學(xué)習(xí)者對于運用鋼琴來表達(dá)民族音樂中的音樂意蘊(yùn)和文化內(nèi)涵是表現(xiàn)出畏懼與茫然的情緒，這往往是由于學(xué)習(xí)者執(zhí)著于學(xué)習(xí)外國鋼琴音樂作品所導(dǎo)致的。而在鋼琴的學(xué)習(xí)中和演奏中如何能更好的展現(xiàn)出民族音樂本身的魅力，如何更好的駕馭和利用鋼琴來凸顯中國民族音樂作品的精神是需要我們共同深思的問題。

一、鋼琴在演繹中國民歌時所體現(xiàn)出的文化內(nèi)涵

（一）思想情感層面

具有中國民族風(fēng)格的鋼琴音樂作品中所體現(xiàn)出的文化內(nèi)涵首先就體現(xiàn)在思想情感層面。例如《劉三姐主題幻想曲》，這是一首典型的中國民族風(fēng)格音樂作品，其中展現(xiàn)出了豐富的民族音樂情感和民族思想情感。該曲目的創(chuàng)作背景是廣西的歷史文化，在此基礎(chǔ)之上作者不僅賦予了該音樂作品豐富的音樂內(nèi)涵，同時也在作品中展現(xiàn)出廣西人民的民族思想情感[1]。除了這首音樂作品之外，中國大部分的民族音樂鋼琴作品，其創(chuàng)作源泉都是中國的本民族文化，因此在音樂作品中不僅體現(xiàn)了地域性的民族文化內(nèi)涵，同時也寄托了當(dāng)?shù)厝嗣裆羁痰乃枷肭楦??！秳⑷阒黝}幻想曲》這首音樂作品是植根于廣西人民生活的土壤上，其中結(jié)合了廣西人民的歷史文化，同時也表達(dá)了廣西人民深刻的歷史情感，不僅是情感的寄托，同時也體現(xiàn)著廣西的民族特色和地域特色。在大部分的中國的鋼琴音樂作品中不僅體現(xiàn)著人們的豐富情感，同時還準(zhǔn)確的表達(dá)著我國本民族音樂中的音樂內(nèi)涵以及音樂的真諦。

（二）音樂素材層面

具有民族風(fēng)格的中國鋼琴音樂作品中所體現(xiàn)出的文化內(nèi)涵還體現(xiàn)在音樂素材層面上。大多數(shù)的中國民族鋼琴音樂作品的素材來源都是本民族的風(fēng)土民情或者民族文化活動等，在創(chuàng)作上通常會與中國傳統(tǒng)的民歌或者民族樂器等進(jìn)行結(jié)合，在音樂作品中體現(xiàn)處理具有民族特色的音樂風(fēng)格以及音樂意蘊(yùn)。以《劉三姐主題幻想曲》為例，該作品中的音樂素材就來源于廣西省的著名民歌《山歌好比春江水》，其中深刻的蘊(yùn)含著我國廣西地區(qū)的民族文化內(nèi)涵，有著強(qiáng)烈的廣西地域風(fēng)格，在音調(diào)方面也充分的結(jié)合了廣西民歌的音調(diào)特點，這首音樂作品中不僅體現(xiàn)著廣西人民的思想文化內(nèi)涵，同時還展現(xiàn)出廣西人民的機(jī)智幽默，同時也體現(xiàn)出了作者本身的偉大愛國主義情懷[2]。該首音樂作品的開頭就利用了銅管樂號角等來烘托出綿長的旋律，展現(xiàn)出廣西的悠久歷史文化內(nèi)涵以及廣西地域特征中的依山傍水，同時也體現(xiàn)出廣西勞動人民的智慧與勤勞的形象；該音樂作品中的主體片段中應(yīng)用的旋律配合伴奏的主調(diào)創(chuàng)作手法，主要通過上行的五聲音階來進(jìn)行鋪墊，進(jìn)而引出了《山歌好比春江水》當(dāng)中的主題旋律，向聽眾生動、形象的展現(xiàn)出了一幅壯麗的畫面，仿佛劉三姐從遠(yuǎn)處邊唱歌邊劃船，緩緩而至[3]。

（三）音樂曲式層面

具有中國民族風(fēng)格的鋼琴音樂作品當(dāng)中主要應(yīng)用了具有民族有特色的曲式結(jié)構(gòu)、和聲以及旋律和音色等，是一種比較獨特的創(chuàng)作方法，能夠更加鮮明、突出的表達(dá)出民族音樂的情感，深刻的展現(xiàn)出民族音樂文化當(dāng)中的文化精神。具體表現(xiàn)為：無序、有序、無序組合的曲式結(jié)構(gòu)，非常生動的展現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)音樂作品中的獨特美學(xué)思想；在曲式旋律中通常會應(yīng)用宮、商、角、徽、羽物種民族旋律曲調(diào)來突出的展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂思想中的和諧思想，進(jìn)而體現(xiàn)出音樂作品中的獨特的音樂旋律。利用非三度疊置的和聲來模擬傳統(tǒng)民族樂器當(dāng)中琵琶的實在，古箏的高亮，簫的淡雅、古琴的虛無，同時與笛子的快吐以及揚琴的擊弦等相互配合來表現(xiàn)出具有濃郁民族特色的鋼琴音樂作品。在《劉三姐主題幻想曲》當(dāng)中比較突出的展現(xiàn)出了我國民族音樂的創(chuàng)作手法，在曲式結(jié)構(gòu)當(dāng)中運用了民歌《山歌好比春江水》當(dāng)中的音樂旋律，通過將這首歌曲中的旋律作為音樂作品的主調(diào)，通過散板的自由表現(xiàn)不僅體現(xiàn)出比較寬松的審美風(fēng)格，同時在此基礎(chǔ)上又突出了律動的節(jié)奏，具有強(qiáng)烈的歡愉效果，兩者之間形成了非常鮮明的對比；而《劉三姐主題幻想曲》當(dāng)中的音樂旋律是典型的民族徽調(diào)式，具有蜿蜒起伏的特征，鮮明的表現(xiàn)出我國南方地區(qū)的音樂作品中委婉秀麗的音樂特征；在該首音樂作品當(dāng)中還大量的應(yīng)用了非三度疊置和旋，同時還模擬了古箏當(dāng)中的行云流水的特點，除此之外還模擬了琵琶音色的迂回、笛子音色的悠揚、鑼鼓歡騰，這樣的音樂創(chuàng)作手法惟妙惟肖，非常鮮明的展現(xiàn)出了我國廣西當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳肺幕卣饕约暗赜蛱卣鳌?/p>

二、運用鋼琴演繹中國民歌時所展現(xiàn)出的作品魅力

（一）旋律層面

音樂作品中的靈魂就是旋律，旋律能形象的表達(dá)出音樂形象當(dāng)中的本質(zhì)。而民族鋼琴音樂作品中的音樂民族性的旋律源自于當(dāng)?shù)?，民族的生活，通常是對?dāng)?shù)孛褡逡魳匪夭牡囊浦不蛘呤羌庸じ?/p>

編等，民族性的音樂旋律體現(xiàn)了民族的風(fēng)土人情，是民族地區(qū)人們豐富情感的真實寫照，這樣的民族性的音樂旋律具有強(qiáng)大的生命力與音樂感染力。因此當(dāng)演奏者在演奏民族音樂作品之前，首先就應(yīng)該針對該音樂作品中的地域性特色、民族音樂旋律以及民族的方言韻律等進(jìn)行細(xì)致的分析[4]。中國民族鋼琴音樂作品中通常會用五聲調(diào)式的單聲部作為音樂作品創(chuàng)作中的的思維，經(jīng)常利用旋律加花、合尾以及魚咬尾等創(chuàng)作手法來表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上還會大量的應(yīng)用具有裝飾性特征的變音，通過巧妙的運用這些音樂元素，使得整首鋼琴音樂作品充滿中國民族特色。在彈奏中國鋼琴音樂作品時應(yīng)特別注意對每個樂句的劃分，對樂句輕重緩急的判斷，同時應(yīng)該合理的增強(qiáng)音樂作品當(dāng)中比較細(xì)膩委婉的語氣，為音樂作品中增添濃郁的中國民族韻律。例如在《劉三姐主題幻想曲》中，其主題旋律就是由合尾部分的兩句民族五聲徽調(diào)所組成，旋律的進(jìn)行中以大二和小三度的蜿蜒為主體，因此當(dāng)演奏者在演奏該音樂作品時應(yīng)該特別注重在演唱模仿當(dāng)中的在分解皮琵琶音伴奏的基礎(chǔ)上凸顯出音樂旋律當(dāng)中的悠揚和甜美[5]。除此之外還要結(jié)合著作品中的歌詞對音樂作品進(jìn)行逐段，逐句的理解，注意各個句子之間的連接以及句子的輕重緩急，展現(xiàn)出音樂作品中的民族性旋律特征。

（二）節(jié)奏層面

音樂作品中的節(jié)奏也是其重要的組成部分，節(jié)奏有著特殊的作用，能夠?qū)σ魳纷髌分械男梢约皠勇实绕鸬搅己玫聽柦Y(jié)構(gòu)支撐的作用。而民族鋼琴音樂作品當(dāng)中的民族性旋律主要是源自于民族的本土生活，因此該音樂作品中的旋律也會具有非常鮮明的、非常突出的民族性的特征。例如運用大二并疊加小三度的和旋，這樣的鑼鼓節(jié)奏就能夠體現(xiàn)出熱鬧歡騰，可以用于氣氛烘托的表達(dá)當(dāng)中[6]；而空五度交替實施的蘆笙節(jié)奏又具有非常濃郁的民族文化特征，彰顯出民族音樂作品中的獨特個性與魅力。除此之外，利用散節(jié)拍能夠起到自由和隨意的效果，這種自由與隨意的音樂風(fēng)格也是中國民族音樂作品中的主要特征之一，非常接近和類似于均分節(jié)拍中的律動，但并沒有西方音樂作品當(dāng)中節(jié)奏鮮明、強(qiáng)弱均勻分布的特征，在作品中應(yīng)用這種類似于橡皮筋似的自由節(jié)拍也能夠更好的賦予演奏者更大的發(fā)揮空間和音樂表現(xiàn)的空間，在音樂作品中這種松散的節(jié)拍也能與其他段落中比較規(guī)整的節(jié)拍形成鮮明的對比，進(jìn)而增強(qiáng)了作品中的活潑型與自由行，音樂作品的表現(xiàn)力和感染力也會更強(qiáng)[7]，例如《劉三姐主題幻想曲》中就運用了這樣的節(jié)奏表現(xiàn)，體現(xiàn)出了民族性的旋律特征。

（三）音色層面

具有中國民族特色的鋼琴曲在演奏時能夠達(dá)到民族樂團(tuán)的整體演奏效果，因而在音樂演奏的過程中可以合理的借鑒民族樂隊當(dāng)中的音色以及其獨特的演奏方式來表現(xiàn)中國民族鋼琴音樂作品，更好的體現(xiàn)出民族音樂作品中的意境。八度與和旋類型的旋律能夠有效的模仿出民族樂隊中的齊奏特征，通過旋律來模仿出拉弦獨奏樂器當(dāng)中的比較激情的主奏旋律，而通過比較歡騰熱鬧的和旋伴奏又能夠很好的模仿出打擊樂當(dāng)中的律動的支撐效果，還可以利用猶如笛子般清脆爽朗的裝飾性單音或者顫音以及利用蘆笙能夠達(dá)到的空曠持久的平行四度和平行五度的模擬性的演繹[8]。例如在《劉三姐主題幻想曲》當(dāng)中唱山歌和趕歌墟兩個段落當(dāng)中的連接處演奏者通過右手快速的彈奏十六分音符能夠很好的模仿出笛子清脆的效果，而通過指尖十分靈敏的觸摸鍵盤并提升彈奏的速度達(dá)到清脆的顆粒感效果，體現(xiàn)出樂曲中的清晰性特征來表現(xiàn)樂曲中歡快的氣氛和流暢的意境；用左手來模仿出蘆笙的空曠持續(xù)性的效果，通過指尖接觸鍵盤面積的增大來達(dá)到此效果，表現(xiàn)出樂曲中和緩的意境。

（四）和聲層面

中國民族音樂作品當(dāng)中通常會以線性的旋律或者主調(diào)的思維為基礎(chǔ)，這也是中國民族音樂作品區(qū)別于西方音樂作品的主要特征之一。在中國的民族音樂和聲方面更加強(qiáng)調(diào)和聲當(dāng)中的色彩，而并不突出和聲的主要功能性特征。在音樂作品中和聲通常視為音樂旋律而服務(wù)的，因此為了進(jìn)一步增加和突出民族音樂中的民族性特色通常會應(yīng)用空五度、四五度和聲以及非三度疊置等來增加效果。中國的民族鋼琴音樂作品中民族性的和聲常會以這樣的方式進(jìn)行表現(xiàn)：四五度和聲與非三度疊置的和旋以及固定音型等相結(jié)合[9]。而在音樂作品中運用的鑼鼓型的和旋能夠更鮮明的體現(xiàn)出民族音樂中的特色，通常在烘托熱鬧氣氛、歡騰場面的時候會運用到該表現(xiàn)手法；四五度和聲的平行進(jìn)行能夠營造出民族樂器當(dāng)中笙的效果，能夠達(dá)到空曠、和諧、歡慶的音樂美感。例如在《劉三姐主題幻想曲》中的山歌片段當(dāng)中利用了兩個空五度的雙音持續(xù)交替來突出和聲的色彩，并營造出和旋的變化，具有非常鮮明的民族性和聲特征。

（五）民族性的整體布局層面

音樂作品的演通常會從局部進(jìn)行入手，而整個音樂則會從整體上進(jìn)行進(jìn)一步的完善。中國的傳統(tǒng)音樂作品結(jié)構(gòu)中會以散、慢、中、快、散的形式存在，通常會運用多段連綴的原則，使音樂作品形成一個環(huán)環(huán)相扣的整體結(jié)構(gòu)，并推動其向前發(fā)展。中國的民族鋼琴音樂作品中要想很好的把握住節(jié)奏當(dāng)中的整體性布局，首先要實現(xiàn)局部段落的精細(xì)化以及精煉，還要進(jìn)行反復(fù)的推敲，而在音樂作品的全局把握當(dāng)中要把握好各個段落之間的連接性，達(dá)到一氣呵成的整體性音樂美感。因此在民族性鋼琴音樂作品的演奏當(dāng)中應(yīng)該使演奏者做到心中有中心，還要有層次，在此基礎(chǔ)上對整首音樂作品進(jìn)行整體性的布局和處理?！秳⑷阒黝}幻想曲》中首先由散板進(jìn)行開頭，過渡到緩慢的曲調(diào)上，再過渡到行板段落上。通過應(yīng)用一個比較活潑歡快的段落來過渡到趕歌墟段落中，最后在回歸到散板中進(jìn)行樂曲結(jié)束。在演奏中需要特別注意從全局上把握各個部分中音量、音色和情感的變化，注重散板中的留白意境，給觀眾留下豐富的想象空間。

三、鋼琴演繹民族歌曲中的創(chuàng)新

偉大的音樂藝術(shù)家不僅要弘揚和繼承傳統(tǒng)文化，同時還要對傳統(tǒng)文化進(jìn)行必要的革新，中國的民族鋼琴音樂作品也是一個不斷創(chuàng)新和發(fā)展的過程，在創(chuàng)作中不僅要合理的繼承我國民族音樂當(dāng)中的精華，同時還要在此基礎(chǔ)上進(jìn)行突破和創(chuàng)新。中國的鋼琴音樂作曲家通常都會在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂、民族音樂與西方音樂相結(jié)合的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作和推陳出新，一方面保留了民族音樂當(dāng)中的音調(diào)和調(diào)式和聲等，同時也在不斷的追求者民族音樂的創(chuàng)新，運用現(xiàn)代音樂的技法來追尋民族音樂當(dāng)中的神韻。中國民族鋼琴音樂作品中實現(xiàn)了鋼琴演繹的創(chuàng)新，主要體現(xiàn)在創(chuàng)作手法中的創(chuàng)新以及音響上的創(chuàng)新兩個方面。

（一）創(chuàng)作手法上的創(chuàng)新

中國的民族音樂作品中創(chuàng)作方法的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在通過頻繁的變換音樂的節(jié)拍，將低音流動進(jìn)行固定，以及旋律流動當(dāng)中的寄走性重音錯位等；將西方對比式的復(fù)調(diào)假發(fā)同民族支聲當(dāng)中的復(fù)調(diào)與、進(jìn)行有機(jī)結(jié)合；進(jìn)行多調(diào)轉(zhuǎn)換等。例如在《劉三姐主題幻想曲》中就應(yīng)用了傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代激發(fā)進(jìn)行有效融合的方式，作品當(dāng)中展現(xiàn)出比較嫻熟的音調(diào)的轉(zhuǎn)換手法，在近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)以及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)當(dāng)中都實現(xiàn)了巧妙的銜接，使整首音樂作品更加飽滿、豐富和細(xì)膩。例如在趕圩歌和春江水這兩個段落之間作者進(jìn)行了有準(zhǔn)備新的轉(zhuǎn)調(diào)，通過應(yīng)用半音變化的轉(zhuǎn)調(diào)模式，使整個曲調(diào)一氣呵成，達(dá)到

連綿不絕的效果。

（二）音響上的創(chuàng)新

鋼琴音樂作品當(dāng)中通常能都具有寬廣的音樂以及豐富多變的音色，是多聲部的音樂。而中國的民族鋼琴音樂作品中通常會將單身不旋律演化成具有飽滿豐富效果的交響音效果；例如在《劉三姐主題幻想曲》中，通過利用和弦長音來達(dá)到交響樂隊中的號角一般的效果，而在結(jié)尾的段落中用八度以及低音來展現(xiàn)出高昂激揚的音樂效果，使整個樂曲仿佛始終伴隨著交響樂的恢弘氣勢，律動效果十分顯著。

四、結(jié)論

中國的民族鋼琴音樂作品中蘊(yùn)含著豐富的民族性特征，體現(xiàn)著民族情懷，體現(xiàn)著民族區(qū)域中人們的思想意識觀念。優(yōu)秀的民族音樂作品不僅能激發(fā)鋼琴演奏者的學(xué)習(xí)熱情，同時還能激發(fā)演奏者強(qiáng)烈的演奏熱情。音樂作品《劉三姐主題幻想曲》中緊密的圍繞著我國著名民歌《山歌好比春江水》中的主題旋律，該音樂作品中以我國民族本土的音樂內(nèi)容為基礎(chǔ)，并結(jié)合了西方鋼琴音樂作品的創(chuàng)作方式，豐富立體的展現(xiàn)出了我國廣西地區(qū)的民俗畫面，該音樂作品中不僅具有鋼琴音樂作品的現(xiàn)代性音樂氣息，同時也彰顯了我國民族文化的魅力與內(nèi)涵。在鋼琴演奏中駕馭好作品風(fēng)格才能更好的凸顯出作品中的民族音樂風(fēng)格，只有在充分理解民族音樂作品中的精神文化內(nèi)核的基礎(chǔ)上才能更好的對中國民族音樂作品進(jìn)行研習(xí)和演繹。

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[3]林冬.廣西壯族民歌元素鋼琴作品探究[J].廣西師范大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2013,04(03):150-153.

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譜例3：

譜例4：

作者如此在意此作品給聽眾以一氣呵成的感覺，筆者認(rèn)為最重要的原因就是作者希望作品能夠給聽眾以“瞬間”的感覺：這個瞬間不是時間層面上的瞬間，而是給人以瞬間的感覺——不能有絲毫的拖沓與停滯，以豐富的變化和精彩的音樂牢牢將聽眾抓住，最理想的狀態(tài)就是使聽眾渾然忘記時間的概念，以此達(dá)到瞬間的效果。

對于此曲“瞬間”的理解，筆者更傾向于理解成“樂興之時”，即樂曲中近10分鐘的內(nèi)容多為作者某一瞬間腦海中同時浮現(xiàn)的各種畫面，那么我們在演奏的時候就尤其需要注意將不同段落的不同趣味詮釋出來，這樣才能使聽眾聽的不乏味，也使我們的演奏更符合作者的創(chuàng)作意圖。

整個作品在創(chuàng)作的時候，不但在樂曲內(nèi)部各個細(xì)節(jié)體現(xiàn)出“瞬間”的意境以及萬花筒般的畫面效果，更在整體上一氣呵成。那么我們在演奏到時候也就要尤其體現(xiàn)出這一點。

在演奏整首作品的時候，演奏者幾乎沒有任何思考以及喘息的余地，這對演奏者的體力以及背譜能力也是一個巨大的挑戰(zhàn)。

針對以上的問題，筆者認(rèn)為在練習(xí)的時候需要有以下幾點需要注意。

其一，要對作品的結(jié)構(gòu)有清醒的認(rèn)識。這首作品的結(jié)構(gòu)圖我在前面已經(jīng)有了明確的展示。同時我們也要對此作品的各個細(xì)節(jié)有明確的認(rèn)識。每一個變奏是如何發(fā)展而來，與前面有些什么不同，都要做到心中有數(shù)。

其二，在練習(xí)的時候，要多慢練，分聲部練。這確實是個老生常談的論調(diào)，但確實是最有效果的練琴方法之一。慢練，是為了讓自己的腦袋在練琴的時候有能力控制身體其他器官一起來對樂曲進(jìn)行記憶，而分聲部練，不但是手要分聲部練習(xí)，耳朵同樣也需要分聲部練習(xí)，那么這也就需要慢練為耳朵提供分聲部練習(xí)的可能性。由此可以看到，慢練和分聲部練絕對不是完全脫離、各不相干的兩個步驟，而是渾然一體不可分割，需要同時進(jìn)行的兩個練習(xí)時的要點。

其三，雖然說在演奏的時候我們需要有一氣呵成的整體效果，但是為了在演奏時候能夠更有把握，我們必須將重難點部分拿出來單獨練習(xí)?！毒﹦∷查g》整首作品對鋼琴演奏的各個方面的技術(shù)都有很高的要求，無論是激越剛猛的“長篇幅的快速跑動”“連續(xù)和弦演奏”“遍布整個鍵盤的大跳”，還是對手指控制力以及耳朵辨別能力極高的“各種音色的控制”“各種不同弱奏的區(qū)別”，都在此樂曲中隨處可見。因此我們在練習(xí)的時候需要下大工夫?qū)⑦@些片段拿出來單獨練習(xí)，同時還需要在學(xué)習(xí)其他作品的時候夯實基礎(chǔ)，減輕學(xué)習(xí)、演奏此曲的硬件困難。