清代王原祁摹古繪畫思想之“宋法”探析

◎胡素云

清代王原祁摹古繪畫思想之“宋法”探析

◎胡素云

宋代是中國歷史上的黃金時期，政治、經(jīng)濟、文化、各個方面都出現(xiàn)空前繁榮的景象，北宋初期宋太祖趙匡胤為避免重蹈唐末藩鎮(zhèn)割據(jù)，宦官亂政的現(xiàn)象，所以重用文官，抑制武官，加強中央集權(quán)，北宋政府通過科舉制度廣納賢才。宋太祖重文輕武的政策使文人在宋朝的地位很高。此時理學(xué)興起，由北宋“二程”和南宋朱熹發(fā)明的理學(xué)思想是以孔孟儒學(xué)為宗，吸收道、佛，將天理、仁政、人倫、人欲統(tǒng)一起來產(chǎn)生的新的“儒學(xué)”思想，核心范疇是“理”。孔孟哲學(xué)思想發(fā)軔于春秋戰(zhàn)國時期，從某方面來說，宋代的“理學(xué)”也是在恢復(fù)孔孟哲學(xué)的三綱五常倫理道德，繪畫中“二米”的“平淡天真”和儒學(xué)強調(diào)的“柔”、“淡”理念也不無關(guān)系。

清王朝為了安定民心，采取一些懷柔籠絡(luò)政策，特別是以功名利祿拉攏文人士大夫，并大力提倡程朱理學(xué)，宣揚綱常名教，使人們從意識形態(tài)上為統(tǒng)治階級服務(wù)，削弱人們的反抗意識。康熙宣言理學(xué)“皆明白精確，歸于大中至正”，使得“學(xué)者無敢疵議”，乾隆下令編著《四庫全書》，強調(diào)尊儒重道，承襲前朝的八股科舉制度，程朱理學(xué)成為儒學(xué)正統(tǒng)。王原祁一生供奉內(nèi)廷，曾為康熙皇帝繪制《萬壽盛典圖》，并被康熙帝題字“圖畫留與后人看”，而后名聲大振。

宋代的山水畫在中國山水畫史上呈現(xiàn)出高峰狀態(tài)，畫家很多，但繪畫思想總體 還是偏向儒家的“平和簡淡”的審美取向，比較具有代表性的有郭熙的《臨泉高致集》繪畫理論著作。

郭熙（1000年—1090年），字淳夫，河南孟縣東人。北宋繪畫理論家，畫家。家道貧寒，少時信奉道家之學(xué)，游于方外，天性喜愛繪畫，后以畫成名，七十多歲做畫院待詔，供奉皇室，直到晚年。郭熙的《林泉高致集》是經(jīng)由他的兒子郭思整理他生前的著作匯編而成，其主要思想在于山水畫要得“林泉之志而臥以游之”，研究《林泉高致集》，對深入理解中國山水畫具有重要意義。《林泉高致集》一共分為八個部分，分別是：郭思序；山水訓(xùn)；畫意；畫決；畫題；畫格拾遺；畫記；許光疑跋。

清初山水畫在繼承中國傳統(tǒng)方面作了很大努力，其主要代表人物是“四王”，即王時敏，王鑒，王翬，王原祁。前二王是明代遺民，互為師生好友，后二王是出生并生活于清朝的畫家，思想上更加“正統(tǒng)”，其中王原祁是王時敏之孫，王翬是王鑒的學(xué)生，王時敏和王鑒是好友，王鑒和王原祁是同時代的好友。四人繪畫思想上主要受董其昌“南北宗論”影響，繪畫講求文人意蘊，一生致力于摹古，筆筆必究出處，但他們是用古法出己意，求古出新，不失為中國山水畫史上的一顆璀璨之星。

王原祁（1642年—1715年），字茂京，號麓臺，江蘇太倉人。清初畫家，，一生供奉內(nèi)廷，鑒定古今名畫。繪畫主推元人意氣，繼承黃子久兼諸家筆墨，強調(diào)“熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清”，認(rèn)為要得“元氣”須透宋法，著有繪畫理論《雨窗漫筆》、《麓臺題畫稿》。

王原祁一生為宮廷作畫并任職于清朝，所以思想上也偏重于儒家思想，在他的畫論中有很多表現(xiàn)他在學(xué)習(xí)過程中虛心求學(xué)、尊敬謙卑的心態(tài)，比如“沛翁以政事鉅公……每見必眷眷下問，余雖鈍拙，不敢自匿，竭其薄枝技，幸有以教之?！堵磁_題畫稿〈 仿黃子久設(shè)色 為沛翁殷大司馬作〉》”、“大癡筆平淡天真，峰巒渾厚，全得董、巨妙用。余弱冠時即極力揣摩此中三昧，終未夢見，迄今垂五十年矣，功力稍進(jìn)……《麓臺題畫稿〈題仿大癡〉》”，王原祁“眷眷下問”，并認(rèn)為自己“鈍拙”，不敢之居高位，弱冠時極力揣摩繪畫之道至年老時才覺“功力稍進(jìn)”；王原祁還主張山水畫有“龍脈開合”、“正斜賓主”之勢，如“畫中龍脈開合起伏，古法雖備，未經(jīng)標(biāo)出……龍脈為畫中氣勢，源頭有斜有正，有渾有碎，有斷有續(xù)，有隱有現(xiàn)，謂之體也。開合從高至下，賓主歷然，有時結(jié)聚，有時瞻蕩，峰回路轉(zhuǎn)，云和水分，俱從此出?！队甏奥P》”，和郭熙的“君臣上下”之法不謀而合。

在王原祁看來繪畫不僅僅只是一種技藝，它同圣人經(jīng)典一樣，“道通心性”，“畫雖一藝，而氣合書卷，道通心性……宋元諸家，俱有源委，其所投贈，無不寄托深遠(yuǎn)，仿其意者，曠然有遐思焉，而后可以從事?！堵磁_題畫稿〈送勵南湖畫冊十幅·仿宋元諸大家〉》”，圣人之道在山水中，君子通過山水畫可以寄托意蘊，表達(dá)在朝的“林泉之志”；王原祁認(rèn)為山水畫唯有理趣兼到，神逸相俱，才是山水畫的上品，“山水蒼茫之變化，取其神與意。元章峰巒，以墨運點，積點成文，呼吸濃淡，進(jìn)退薄厚，無一非法，無一執(zhí)法?！保ā堵磁_題畫稿〈題仿小米筆〉》）。

郭熙認(rèn)為要創(chuàng)作出可游、可居、可望、可行的山水畫不僅要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，不拘于一家，兼收博覽而自成一家，還要師法自然，“飽游飫看”，充拓學(xué)識，提升修養(yǎng)，胸有萬壑，《林泉高致集〈畫意〉》指出：“世人止知吾筆作畫，卻不知畫非易事。莊子說畫史“解衣盤礴”，此真得畫家之法。人須養(yǎng)得胸中寬快，意思悅適，如所謂易直子諒，油然之心生，則人之笑啼情狀，物之尖斜偃側(cè)，自然布列于心中，不覺見之于筆下……其意煩悖體，拙魯悶嘿之人，見銛鑿利刀，不知下手之處，焉得焦尾五聲揚音于清風(fēng)流水哉！更如前人言‘詩是無形畫，畫是有形詩’，哲人多談此言，吾人所師……世人將就率意，觸情草草便得?！惫跖u世人草草幾筆將就率意便以為得其法，他指出作畫并非易事，作畫應(yīng)當(dāng)如“解衣盤礴”，然而需要達(dá)到揮筆自如的狀態(tài)，畫家首先要胸有涵養(yǎng)，這個“涵養(yǎng)”可以是畫家的修養(yǎng)、品格、學(xué)識、積累等，然后“然布列于心中，不覺見之于筆下”，繪畫如詩，詩如繪畫，我們可以通過山水畫陶冶性情，怡然自得；

王原祁的山水畫雖然主要是“摹古”，但也不拘于一家，除黃公望，他還學(xué)習(xí)“二米”、倪瓚、董源等大師，如他在《麓臺題畫稿〈畫家總論題畫·呈八叔〉》中提出“沿習(xí)即久，傳其遺法而各見其能，發(fā)其新思而各創(chuàng)其格，如南宋之劉、李、馬、夏，非不驚心炫目，有刻畫精巧處，與董、巨、老米之元氣磅礴，則大小不覺逕庭矣”；他在強調(diào)“摹古”的同時也兼師法自然，反對“竊取氣機，刻意模仿”，他在《麓臺題畫稿〈仿小米·為司民作〉》中說：“余在暢春入直，晨光晚色，諸峰隱現(xiàn)出沒，有平淡天真之妙，方信南宮遺墨，得此中真髓”；王原祁的山水畫追求理趣兼得，三昧其中，只有在不斷的磨練中才能達(dá)到神韻之致，他說：“六法一道，非惟習(xí)之為難，知之為最難；非惟知之為難，行之為尤難也。于此中磨練有年，方知古人成就一幅，必簡練以為揣摩，于清剛浩氣中，具有一種流麗斐亹之致，非刻意一蹴而就?！堵磁_題畫稿〈仿設(shè)色大癡秋山〉》”，無論是摹古還是師法自然，都是不是一蹴而就的，他說作畫應(yīng)該“解衣盤礴，以研求之思，發(fā)蒼莽之筆”，他批評“明末畫中有習(xí)氣惡派，以浙派為最。至吳門、云間，大家如文、沈，宗匠如董，贗本混淆，以訛傳訛，竟成流弊。廣陵、白下其惡習(xí)與浙派無異，有志筆墨者，切須戒之。《雨窗漫筆》”、“設(shè)色即用筆、用意墨，所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。今人不解此意，色自為色，筆墨自筆墨，不合山水之勢，不入絹素之骨，惟見紅綠火氣，可憎可惡也?！保ā队甏奥P》），從王原祁的諸多理論中可以看出，王原祁對于只知筆墨，而不解其意的畫家嗤之以鼻。

從王原祁的畫論思想中可以看出，王原祁所崇尚的“法”在文化思想上就是崇儒重道，講求嚴(yán)格的尊卑制度，藝術(shù)上講求平和中正、也符合統(tǒng)治階層審美趣味的風(fēng)格。王原祁注重摹古，以元代黃公望筆墨為宗，再集諸家筆墨之長，達(dá)到前人的氣韻，然而他在這一追求上并沒有自滿，相反總是以謙虛的態(tài)度，對前輩懷著謙卑敬讓的心態(tài)虛心學(xué)習(xí)。“宋法”也為中國文人繪畫提供了一條線索，郭熙的《林泉高致集》提出之后，蘇軾首次提出“文人畫”的概念，可以說是歷史發(fā)展的必然性，他提出的文人畫思想確定了文人畫的地位，其名言“論畫以形似，見與兒童鄰”為中國文人畫強調(diào)“氣韻”而非形體作了更鮮明的注釋。

試觀中國山水畫史，和西方的風(fēng)景畫大異其趣，正是因為獨特的中國文化孕育了獨特的中國藝術(shù)風(fēng)格，其實在蘇軾之前就有文人畫的跡象，早在魏晉時期，中國第一部正式的山水畫論《畫山水序》中宗炳就提出山水畫“暢神而矣”的審美觀，后來王微在《敘畫》中又提出“寫山水神”的繪畫理論，把顧愷之的人物畫的“傳神論”應(yīng)用到山水上，認(rèn)為山水畫的價值在于“效異《山?！贰保焉剿嫷牡匚惶嵘脚c圣人經(jīng)典同體的地步，他們的山水畫論可以說是文人畫的遠(yuǎn)祖；后來謝赫提出“氣韻”說以及姚最的“立萬象于胸懷”畫論都是對前二者的繼承，他們認(rèn)為“圣人含道于物”，要得圣人之道，就必須“洗心澄懷”；唐代王維提出一套更貼近文人畫的美學(xué)理念：“畫中有詩，詩中有畫”，他的山水畫勁爽又有柔性，用水墨代替渲染，書畫結(jié)合，詩意盎然；五代荊浩提出《筆法記》，他繼承了謝赫的美學(xué)思想，提出繪畫之“六要”，所謂“六要”，曰“氣、韻、思、景、筆、墨”，六要把氣、韻放在首位，而景、筆、墨為氣韻服務(wù)；直到宋代郭熙提出山水畫應(yīng)具有可行、可望、可游、可居之景，而山水之形及筆墨構(gòu)圖則次之；蘇軾提出“士人畫”和“工人畫”的區(qū)別，他說：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛，槽櫪芻秼，無一點俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦。漢杰真士人畫也?！保ā稏|坡題跋》），他認(rèn)為士人畫注重“意氣”，而畫工畫往往只注重技巧和形似，沒有一點生氣；蘇軾反對狂放剛健的藝術(shù)，他批評懷素和張旭的書法，稱他們的藝術(shù)是“市娼”、“書工”；蘇軾提倡山水畫要抒發(fā)主觀情思，力求達(dá)到清新平淡，蕭散簡古的境界，他在《書黃子思詩集后》中說：“予嘗論書，以為鐘、王之跡，蕭散簡遠(yuǎn)，妙在筆畫之外，……寄至味于澹泊，非余子所及也?！?；儒家思想也提倡柔和、溫雅的審美趣味，孔子認(rèn)為藝術(shù)的最高境界是“盡善盡美”，在《論語·八佾》中指出，“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善也。’謂《武》‘盡美矣，未盡善也?！保啦煌谏?，美雖然能給人以感官的愉快，但美必須符合“仁”的要求，即具有善的內(nèi)涵，才有社會的意義和價值。“宋法”影響深遠(yuǎn)，元代趙孟頫、黃公望，倪瓚，明朝沈周 吳門四家，都延續(xù)著文人畫的思想傳承發(fā)展中國山水畫；

山水畫發(fā)展到清代各家畫派繁多，以清初四王為代表的“正統(tǒng)派”也延續(xù)了文人畫傳統(tǒng)，王原祁的畫論多次提到繪畫要“意在筆先”，山水畫要表現(xiàn)畫家的主體情感和意識，如他在《雨窗漫筆》中說：“意在筆先，為畫中要訣?！薄堵磁_題畫稿〈題仿大癡筆·己丑年二月十一日畫歸繆文子〉》：“古人用筆，意在筆先，然妙處在藏鋒不露……”，他說繪畫的要訣在于“意在筆先”，并說古人用筆“意在筆先”，這里的“意”即前人說的“寫山水之神”、“氣韻生動”，其實還是在說山水畫首先應(yīng)該區(qū)別于地理版圖，把君子的“林泉之志”寄托于山水，才能得圣人之道；王原祁認(rèn)為山水畫的境界應(yīng)該和詩文是相通的，他在《麓臺題畫稿〈仿設(shè)色大癡·為賈毅庵作〉》中說：“畫法與詩文相通，必有書卷氣，而后可以言畫。左丞詩中有畫，畫中有詩，唐宋以來悉宗之……其中可以通性情、釋憂郁，畫者不自知，觀畫者得從而知之，非巨眼卓識，不能會及此矣。”，指出山水畫的境界應(yīng)該和詩文是相通的，后世的畫家都遵從唐代王維提出的“詩中有畫，畫中有詩”理論，但是觀畫者和作畫者都要有“巨眼卓識”，才能體會到山水畫像詩文一樣也可以通性情釋憂郁，這里也強調(diào)畫家和觀畫者的修養(yǎng)和學(xué)識；他還主張平淡天真，他在仿黃公望的畫作上題：“大癡畫以平淡天真為主，有時而傅彩粲爛，高華流麗，儼如松雪……”（《麓臺題畫稿〈又仿大癡設(shè)色·為輪美作〉》）。

同時不可忽視的一點，王原祁的山水畫和前人作畫一樣，也在創(chuàng)新，不同的是王原祁是“學(xué)古創(chuàng)新”，后世批評的最多的是四王只知道筆墨，為藝術(shù)而藝術(shù)，但細(xì)讀王原祁的畫論可知，王原祁在臨古時強調(diào)用筆不必太拘泥，他希望青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，如他在《麓臺題畫稿〈題仿大癡筆〉》中說：“余少侍先大父，得聞緒論，又酷嗜筆墨，東涂西抹，將五十年。初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出藍(lán)之道，終不可得也?！?，他還說“大癡秋山，余從未見之?！恢?dāng)年真虎筆墨如何？神韻如何？但以余之筆寫余之意，中間不無悠然以遠(yuǎn)，悄然以思，為秋水伊人之句可也。”（《麓臺題畫稿題仿大癡設(shè)色〈秋山·為鄒拱宸作〉》），王原祁作畫也并非幅幅臨古，有時他也沒有見過原作，而是以前人之筆法畫出自己的情思，這才是山水畫的最終價值所在，所以他的繪畫其實也是一種創(chuàng)新，當(dāng)時很多學(xué)者都流于表面技巧，粗俗濫制，使作品顯甜、俗、賴之感，王原祁為了“脫盡習(xí)氣”，學(xué)古創(chuàng)新，希望恢復(fù)古人提出的山水畫當(dāng)有“效異版圖”、“得圣人之道”、“抒發(fā)林泉之志”的價值。

“宋法”深刻影響著王原祁的繪畫，王原祁師法各家，期望山水畫可以恢復(fù)古人的氣韻神態(tài)而集中國傳統(tǒng)文人畫特點于一身，雖然在一段歷史時期內(nèi)，四王的山水畫曾隨著封建王朝的衰落也逐漸衰落，但他的山水畫的價值不可否認(rèn)，為發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫做了巨大貢獻(xiàn)，如今只要提到中國山水畫，必然就提到水墨，聯(lián)想到古人高遠(yuǎn)的韻味，之所以如此，正是因為中國獨特的文化澆灌出的具有中國味道的藝術(shù)審美趣味，后世畫家如吳昌碩、黃賓虹等都深受影響。

綜上所述，王原祁繪畫思想中的“摹古”其實就是遵照一定的理法，從而真正實現(xiàn)山水畫的價值。王原祁的畫論思想所尊崇的“宋法”，歸結(jié)起來一共有三點，一是孔孟的儒家正統(tǒng)思想；二是文人畫思想；三是學(xué)古創(chuàng)新。王原祁的畫論思想本身蘊涵著深刻的傳統(tǒng)人文精神，平中求奇，他苦學(xué)黃公望五十余載，但從未自滿，他作畫講究理趣兼到，意在筆先，詩畫相通，注重筆墨，但更強調(diào)畫家自身的靈氣與修養(yǎng)，他仿古人，但大多加以己意，取用古法，反泥其跡，借古開今。

總而言之，王原祁的畫論思想傳承發(fā)展了中國傳統(tǒng)山水畫之大成，受歷史發(fā)展影響，現(xiàn)在給予四王畫風(fēng)評價最多的是 “甜、俗、軟、賴”，但我們要給予他們最客觀的評價就不能脫離時代精神，復(fù)古、平淡、柔和的畫風(fēng)與清初的社會環(huán)境相符，且中國的傳統(tǒng)文化無論是儒家、道家還是佛家都強調(diào)柔、靜的思想，文化影響藝術(shù)，藝術(shù)反映文化，明末“馬一角、夏半邊”激進(jìn)、張揚的畫風(fēng)顯然無法長久立足。王原祁的繪畫思想給予我們后人學(xué)習(xí)繪畫也有很大的啟發(fā)，古人之所以把山水畫提升到同圣人經(jīng)典一樣的地位，說明中國山水畫不是徒有筆墨，她有非常深刻的文化內(nèi)涵，如果不能好好理解、必然會流于甜俗軟賴，這就需要我們在平時的生活中加強修養(yǎng)，如董其昌說“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自有天授，然亦有學(xué)得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，立成鄄鄂?！保ā懂嫸U室隨筆·卷二》）。

（作者系云南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2014級碩士研究生）

責(zé)任編輯：胡耀池