傳統(tǒng)黑白攝影的精致表現(xiàn)
——從亞當斯、杉本博司談起

■徐雪寒

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傳統(tǒng)黑白攝影的精致表現(xiàn)
——從亞當斯、杉本博司談起

■徐雪寒

摘要：安塞爾·亞當斯使用傳統(tǒng)黑白攝影的表現(xiàn)手法，通過那些氣勢恢宏的作品細膩地詮釋大自然的風光。他的區(qū)域曝光法的發(fā)明使控制作品的影調(diào)顯得那么豐富與多彩，相關(guān)技術(shù)書籍的出版快速壯大了純攝影的隊伍，為后續(xù)現(xiàn)實主義的發(fā)展提供了充分的準備。當今職業(yè)藝術(shù)家杉本博司將時空的表現(xiàn)確定為自己的視覺世界，依舊使用傳統(tǒng)黑白影像作為具體表現(xiàn)他的視覺世界的手段與方法，通過東西方文化的融通，將傳統(tǒng)黑白攝影的精致表現(xiàn)再現(xiàn)在這個數(shù)碼影像時代。

關(guān)鍵詞：黑白攝影風光攝影時間與空間東方哲學

20世紀中期，當慷慨激昂的攝影家們用紀實攝影紛紛指向人間的各種苦難時，安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）卻逍遙自在地走在風光攝影的獨木橋上，其黑白風光攝影的成熟奠定了他在世界攝影史上的地位。而在數(shù)碼圖像大行其道的今天，杉本博司（Hiroshi Sugimoto）依舊固守黑白傳統(tǒng)影像，利用大畫幅照相機和黑白膠片反映了一個超越真實，具有主觀色彩的關(guān)于時間、記憶、夢想以及歷史的繽紛世界。原本以為黑白攝影已被攝影家亞當斯打磨得登峰造極，而藝術(shù)家杉本博司又讓我們領(lǐng)悟到黑白色調(diào)在藝術(shù)創(chuàng)作所蘊含的無限可能。

“純粹”的攝影家與“跨界”的藝術(shù)家

1902年亞當斯出生于美國舊金山。1932年，受美國“現(xiàn)代攝影之父”阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）的影響，亞當斯與愛得華·韋斯頓（Edward Weston）等西部有志攝影家以“Group F/64”為名，共同創(chuàng)立了“f/64小組”，決心“要以傳教的熱情結(jié)合大家的力量，抵抗當時令人難耐的藝術(shù)照潮流，為攝影創(chuàng)作找出明確的定義”，“直接攝影”就此應(yīng)運而生。亞當斯后來成為西方攝影界追求“直接攝影”的代言人。

1948年，當46歲的亞當斯開著他的旅行車，扛著8×10照相機，穿梭美國國家公園拍攝他的約塞米蒂專輯時，大洋彼岸，杉本博司剛剛出生在日本的東京下町的御徒町（今臺東區(qū)），家中是銀座經(jīng)營有成的美容用品商社「銀美」。

1974年，72歲的亞當斯停止了對外的照片訂貨，在位于約塞米蒂的家中，集中精力放制照片時，26歲的杉本博司從洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計學院畢業(yè)，移居紐約。在先后獲得紐約州政府、古根漢、美國教育協(xié)會的獎學金等資助下，杉本博司開始了他的攝影創(chuàng)作。此后約十年間，他還身兼古董商，往來于日本紐約兩地。此時期的經(jīng)驗養(yǎng)成杉本日后收藏日本古文物的習慣，也培養(yǎng)出他在日本古美術(shù)、建筑、文學、歷史等方面的造詣。

1980年美國加利福尼亞州的一個攝影組織“攝影之友”從亞當斯60多年來拍攝的成千上萬的風光照片中精選了46幅表現(xiàn)美國西部風光的作品，舉辦了一個國際巡回展覽。與此同時，杉本博司正在紐約著名的索娜維特畫廊籌辦他的第一次個人展覽。之后，他一直作為該畫廊的簽約藝術(shù)家在那里定期舉辦個展，并陸續(xù)在洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館、紐約大都會藝術(shù)博物館、德國古根漢美術(shù)館、法國卡地亞基金會等地巡回展出，受到高度評價。

1983年，在“攝影之友”協(xié)會的組織下《安塞爾·亞當斯攝影藝術(shù)作品展覽》首次在中國上海、北京兩地舉行，大師的原作第一次來到剛剛改革開放的中國，引起了巨大的轟動。二十九年后，即2012年，杉本博司首次來華，在北京798佩斯畫廊，舉辦他在中國的首個個展。中國觀眾終于有機會近距離地觀賞到這位藝術(shù)家的黑白銀鹽原作。此次展覽所引起的轟動效應(yīng)不亞于三十年前亞當斯在國內(nèi)的首個個展。

2006年，亞當斯在1948年拍攝于新墨西哥州的《月升》在紐約蘇富比拍賣會上以60.96萬美元成交。兩年之后，即2008年，杉本博司的海景聯(lián)作《Black Sea，Ozuluce；Yellow Sea，Cheju》于紐約蘇富比拍出165萬美金，開創(chuàng)了亞洲當代攝影作品的最高紀錄。兩位攝影師都成為了國際攝影拍賣中的寵兒。

作為二十世紀最負盛名的風光攝影家，亞當斯在他長達六十余年的創(chuàng)作生涯中，不僅拍攝了大量的馳名世界的作品，而且在攝影技術(shù)鉆研、攝影理論以及攝影教育方面，都卓有建樹，從1960年到1979年的二十年里，出版了十五部著作。這些著作都是亞當斯多年從事攝影實踐和攝影教學的結(jié)晶，內(nèi)容豐富而嚴謹，論述精辟而獨到，是十分有價值的攝影專著。特別是在20世紀80年代重新整理出版的“亞當斯最新攝影叢書”中技術(shù)革新三部曲《照相機》、《底片》和《照片》是學習攝影、特別是黑白攝影的最經(jīng)典的教科書，這為后人留下了豐厚的寶貴財產(chǎn)。

杉本博司在利用傳統(tǒng)的攝影媒材，創(chuàng)作完成了《劇院》《肖像》《海景》《觀念之形》《建筑》《閃電原野》等一系列關(guān)于時間與空間的黑白影像作品。除此之外，他還經(jīng)手室內(nèi)設(shè)計、能劇舞臺、神社等建筑工作。例如，他改建了日本香川縣的護王神社，設(shè)計東京的金田中餐廳和小柳畫廊的空間展示，設(shè)計了位于意大利威尼斯的蒙德里安風格的玻璃茶室，與愛馬仕合作“光影的色彩”項目，還撰寫關(guān)于千利休的能劇本。2014年他在巴黎東京宮舉辦了裝置性個展《今天，世界死去了——失落的人類存檔》。在《直到長出青苔》一書中，他非常警覺地把攝影行為用“使用名為‘攝影’的裝置”來描述。他說：“我，從使用名為‘攝影’的裝置以來，一直想去呈現(xiàn)的東西，就是人類全體的記憶”（并沒有說自己在用相機拍照片）。他還在書中解釋護王神社的建設(shè)：“雖被稱為攝影家（注意是‘被’稱為），但我一直在處理水、空氣，還有光線。建筑也是類似的藝術(shù)?！笨梢姡藭r我們已不能用“攝影師”的概念來局限杉本博司，而應(yīng)更合適的稱他為“跨學科的當代藝術(shù)家”。

西方的自然美與東方的哲學美

亞當斯的一生是攝影與大自然相結(jié)合的一生，他既是一位杰出的攝影家，又是一位出色的環(huán)境保護者。當初他參加了旨在保護自然資源的謝拉俱樂部，一邊為這些大自然景色免遭破壞而盡心竭力，一邊進行風光攝影創(chuàng)作。

1980年，卡特總統(tǒng)頒發(fā)給亞當斯“總統(tǒng)自由獎?wù)隆睍r說道：“攝影家安塞爾·亞當斯與美國的風景合而為一，在他的作品中展示了堅韌的精神和高超的技巧，營造出永恒之美。他將畢生的精力投注于他的照片和他所在的大地，努力保存這個國家的野生區(qū)和風景區(qū)，處處證明他是位有先知卓見的人。他眷戀大自然不朽之美，在許多環(huán)保人士眼中，亞當斯本人就是杰出的代表，在攝影家眼中，則是國家之寶。借著他的遠見和毅力美國當今很多地方才得以流傳后世?！钡拇_，在技術(shù)層面上亞當斯將照相機的兩大支柱——光學和化學的技術(shù)提升到有史以來的最高水平，使之成為其表現(xiàn)美國自然風光的攝影作品不可或缺的骨架，他所創(chuàng)造的著名的“區(qū)域曝光法”可以引導(dǎo)攝影師拍攝前就預(yù)見到作品的豐富影調(diào)，并通過后期沖洗和放大，擴展或壓縮這些區(qū)域，形成豐富、細膩的黑白影調(diào)質(zhì)感。同時，在藝術(shù)層面上亞當斯通過風光攝影，通過他那史詩般的創(chuàng)作表現(xiàn)方式，帶剛剛接觸攝影的人去看自然世界的美，去看人世間的美。亞當斯一生都在探索著大自然所具有的無窮變幻、無盡可能，在他看來宏大的自然與其微觀世界都在不斷地變化著，風景不僅僅是一個空間、一個地點，而是鮮活的事件。亞當斯用“純粹”的攝影技術(shù)去“表現(xiàn)”真實美麗的世界，喚起攝影家對純攝影藝術(shù)表現(xiàn)特性和巨大潛力的注意。細膩的紋理，豐富的影調(diào)，通透的畫面是他作品永恒的特點。直接、純粹、永恒成為他攝影藝術(shù)觀的主體。

美國《時代》雜志其中一期把他作為封面人物，其中評論家羅伯·休斯寫道：“把攝影的記錄功能和美學功能分得那么清楚的，在現(xiàn)存的攝影家中，還沒有任何一位趕得上亞當斯?！彼耆饤墧z影的記錄功能，而使攝影成為“純粹的技術(shù)運作，用來擔任自然美的表達工具”。亞當斯認為最真誠而有效的攝影，就是能夠透過萬物的表層，記錄其中蘊含的鮮活而有啟迪力的自然與人性。

杉本博司的攝影，無疑是屬于那種能引起觀者對世界投入思考的藝術(shù)，正與負、有與無、有限與無限、剎那與永恒……這些形而上的抽象概念，均以具象的視覺化呈現(xiàn)于他的黑白影像中。他的同胞、日本設(shè)計大師后藤繁雄稱其為“攝影大師中的哲學家”，一些諸如東方禪風、東方美學、極少主義等概念也經(jīng)常見諸于對他的評論中。

2001年國際著名的哈蘇攝影獎對其年度的獲獎?wù)呱急静┧镜墨@獎評語是：“杉本博司是我們這個時代最令人尊重的攝影家之一，他的重要攝影題材都是對藝術(shù)、歷史科學與宗教的詮釋，他將東方哲學思想與西方文化主旨完美地結(jié)合在一起。”杉本博司被評論家清水穰譽為“最后的現(xiàn)代主義者”，他的創(chuàng)作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影，極致了攝影意義，并將攝影作品提升至藝術(shù)品層次。

在杉本博司的影像中，時間與空間重新展現(xiàn)了它們的節(jié)奏與結(jié)構(gòu)。他靈活運用西方攝影的傳統(tǒng)影調(diào)技法，把明確的觀念藝術(shù)表現(xiàn)，寄寓于典雅規(guī)范的純影像之中。這似乎讓讀者感受到了一種超越時空的感動以及尋找的人類古往今來的共同記憶。其作品在洋為日用的基礎(chǔ)上，成功地履行了融匯東西方藝術(shù)文化的歷史使命，即有日本傳統(tǒng)哲學文化思想的現(xiàn)代發(fā)揮，又有西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的體現(xiàn)；既是別開生面的傳統(tǒng)影像，又是深具前衛(wèi)意識的觀念藝術(shù)。例如《劇院》這組作品，除了讓我們從中感受到時間、記憶、生命等內(nèi)涵外，還讓我們體會到“空”這一佛教概念。這使我們從這兩個極端來各取所需的觀賞他多意化的作品折射的意境。縱觀杉本博司的那些在西方拍攝的作品，無論是將畫面均分兩半的《海景》，還是展示的生命般奇觀的《閃電原野》，亦或是關(guān)于抽象數(shù)理的石膏形態(tài)的《觀念之形》，背后均隱藏著他關(guān)于東方文化的想象。也許只有領(lǐng)悟了他心中的東方哲學的自然主義與西方現(xiàn)代主義，才能體會到他的攝影，其實是擺脫了時間和空間，最終跨越日常結(jié)界，進入精神領(lǐng)域的可能性。

亞當斯的風光攝影，是用黑白膠片客觀、細膩地記錄了真實世界的景象，而杉本博司借助于同樣的媒材，喚起了我們對世界與未來的回憶與想象。

參考書目：

1.瑪麗·斯特里特·阿林德著.蔡海燕、劉云雁譯《安塞爾·亞當斯》.浙江攝影出版社.2015.

2.杉本博司著；黃亞紀譯《直到長出青苔》.廣西師范大學出版社.2012.