昆劇中音響效果的處理及實(shí)踐應(yīng)用

■施祖華

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昆劇中音響效果的處理及實(shí)踐應(yīng)用

■施祖華

舞臺(tái)藝術(shù)是綜合性的、全方面的藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)合。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，戲劇中的音響設(shè)備及其現(xiàn)場(chǎng)調(diào)音過(guò)程是一種必不可少且極其重要的表現(xiàn)手段，也是科技發(fā)展和戲劇當(dāng)代化的必然產(chǎn)物。在這一條件下，音響師的工作職能就是把演員和樂(lè)隊(duì)的聲音，通過(guò)調(diào)音臺(tái)加以平衡和賦予效果，最后呈現(xiàn)給觀眾。調(diào)音師除了掌握專業(yè)知識(shí)外，還要具備敏銳的耳朵和靈敏的樂(lè)感，才能把舞臺(tái)上演員的自然演唱聲音、樂(lè)隊(duì)的演奏聲音、場(chǎng)地的共鳴和反射聲音、音響的擴(kuò)音這幾者很好地進(jìn)行分配，從而使得聽眾在最大程度上享受聲音的藝術(shù)。好的劇目從劇本的精心創(chuàng)作到唱腔設(shè)計(jì)和音樂(lè)創(chuàng)作，無(wú)一不表現(xiàn)了作者豐富的內(nèi)心情感，當(dāng)演出人員用自己的演唱和演奏來(lái)詮釋作品的時(shí)候，就是一種作品內(nèi)在情感的外延，只要表現(xiàn)恰當(dāng)，便會(huì)深深打動(dòng)觀眾，觀眾在欣賞的同時(shí)，被劇目深深所折服。所以說(shuō)舞臺(tái)音響師的一次對(duì)戲曲的再創(chuàng)造，音響師對(duì)于音色的追求，對(duì)于聲音的把握，每個(gè)環(huán)節(jié)、每個(gè)步驟都要精益求精，這也是能讓作品本身打動(dòng)觀眾的一個(gè)有效的、必不可少的手段之一。

戲曲演出中所用的音響設(shè)備大致有：功放、效果器、均衡器、揚(yáng)聲器（主擴(kuò)音箱，反聽音箱，監(jiān)聽音箱）、調(diào)音臺(tái)、話筒等等。音響系統(tǒng)整體技術(shù)性能的好壞，取決于每個(gè)單元自身性能的好壞，如果每個(gè)單元的性能都非常高，那么系統(tǒng)整體的技術(shù)度則很好。其技術(shù)指標(biāo)主要有七項(xiàng)：頻率響應(yīng)、信噪比、動(dòng)態(tài)范圍、失真度、瞬態(tài)響應(yīng)、立體聲分離度、立體聲平衡度。調(diào)音臺(tái)又叫控制臺(tái)，作用是可以將多路輸入信號(hào)進(jìn)行放大、分配、效果處理，是戲曲演出中的常用設(shè)備。調(diào)音臺(tái)又可以分為模擬調(diào)音臺(tái)和數(shù)字調(diào)音臺(tái)。在傳統(tǒng)人數(shù)不多的情況下，往往采用模擬調(diào)音臺(tái)，這種調(diào)音臺(tái)比較直觀且攜帶方便，但僅限于不需要太多效果的演出場(chǎng)地。如果是大型的劇目，且樂(lè)隊(duì)編制比較大的，配樂(lè)比較豐富的，那就需要用到數(shù)字調(diào)音臺(tái)，這種調(diào)音臺(tái)就比較復(fù)雜，功能強(qiáng)大，通常會(huì)自帶軟件而且方便儲(chǔ)存每次修改和編輯的處理效果，可支持的路數(shù)通常是幾十路甚至上百路。在戲曲演出中，演員所佩戴的一般是隱蔽性較好的領(lǐng)夾話筒，而樂(lè)隊(duì)所用的槍型電容式指向話筒。領(lǐng)夾話筒的特點(diǎn)是佩戴方便，不受舞臺(tái)場(chǎng)地限制；而指向話筒的特點(diǎn)是在某個(gè)角度范圍內(nèi)麥克風(fēng)能比較有效的減少周邊環(huán)境噪音的干擾和降低嘯叫的風(fēng)險(xiǎn)。

為了使得聲音細(xì)膩和干凈，調(diào)音師就必須精確的掌握調(diào)音設(shè)備和熟悉戲曲情節(jié)，熟悉每一折戲里面的應(yīng)場(chǎng)（戲曲俗稱“搭架子”），熟悉劇中人物的感情狀態(tài)和行當(dāng)角色的嗓音特點(diǎn)。以青春版《牡丹亭》為例，該劇的音樂(lè)和配器是音樂(lè)總監(jiān)周友良老師新創(chuàng)作編排的。劇中有些旋律不僅僅單部的，而是兩部或兩部以上的。為了體現(xiàn)音樂(lè)和聲效果，就需要音響師在追求聲音的統(tǒng)一性和平衡性的同時(shí)，還要考慮和聲聲部的表現(xiàn)力，往往能起到畫龍點(diǎn)睛的作用。而在獨(dú)奏中，由于樂(lè)器的音色不同，就要求音響師在保證音量的前提下，還要適當(dāng)加入混響效果，使得獨(dú)奏聽起來(lái)不單薄和干澀。演唱適當(dāng)加入混響也是必不可少的，比如：［驚夢(mèng)］一折是全劇的精華，合唱乃是它的一個(gè)亮點(diǎn)，不光要求音響師要合理分配上下場(chǎng)門的合唱話筒，也要把每個(gè)演員不同的演唱聲音進(jìn)行綜合，既要有別，也要聽上去整齊一致，載歌載舞的合唱，配上活潑的音樂(lè)，這時(shí)候大提琴的撥弦也要突出，使得強(qiáng)烈的節(jié)奏感更加明顯；［冥判］一折為了表現(xiàn)地府的威嚴(yán)和恐怖的感覺(jué)，就需要在判官的演唱和念白中加強(qiáng)混響，使得觀眾身臨其境，開頭的塤獨(dú)奏，也是十分關(guān)鍵，因?yàn)槭窃诎祱?chǎng)的時(shí)候獨(dú)奏，這時(shí)觀眾會(huì)集中注意力聆聽，所以加入的效果使得塤的音色圓潤(rùn)，具有美感；［憶女］一折老生最后的混響回聲又給人一種綿綿不斷的思念感；而［離魂］一折，由于情節(jié)中杜麗娘已經(jīng)病入膏肓了，所以演出的時(shí)候，演員的嗓音會(huì)刻意虛一點(diǎn)，聲帶振動(dòng)較少，氣聲多一點(diǎn)，這對(duì)于音響師來(lái)說(shuō)是十分嚴(yán)峻的考驗(yàn)，既要把杜麗娘的聲音調(diào)到讓觀眾聽得清晰，又要讓觀眾感覺(jué)到這一折戲中杜麗娘的那種重病纏身，有氣無(wú)力的演唱，這折戲的主奏樂(lè)器的簫，所以要把簫的音色適當(dāng)突出，這樣就更能夠增加凄涼感，和演員的演唱互相交融。這幾折戲的把握，在整本牡丹亭中尤為重要，通過(guò)音響效果的幫助，使得觀眾更能體會(huì)到《牡丹亭》中的“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的藝術(shù)境界。也是情與景，夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)，內(nèi)心與外在，生與死的統(tǒng)一結(jié)合。

除了在現(xiàn)代化的劇場(chǎng)演出之外，昆曲因?yàn)槠洫?dú)有的細(xì)膩和委婉的美感，近年來(lái)在園林中的實(shí)景演出非常常見，那么在這一特殊環(huán)境下，音響師往往考慮的最多的就是“自然”這一個(gè)特點(diǎn)，因?yàn)閳@林小巧，演員離開觀眾的距離較近，所以在演唱中只需加入很小的擴(kuò)音，這樣一來(lái)，觀眾幾乎察覺(jué)不到，因?yàn)樽匀宦曇艉蛿U(kuò)音完美的平衡了，假山、疊石都為音的自然折返提供了有利條件。

社會(huì)的發(fā)展與時(shí)代變遷，使得音響這門藝術(shù)作為組成舞臺(tái)的綜合性藝術(shù)必不可少，隨著科學(xué)的發(fā)展，音響的性能也會(huì)越來(lái)越好，觀眾和調(diào)音師對(duì)于聲音的追求越來(lái)越細(xì)致，必將隨著它在舞臺(tái)的實(shí)踐運(yùn)用過(guò)程中發(fā)展得更加卓越輝煌。