對京劇《定軍山》的認(rèn)識

■汪軒瑞

對京劇《定軍山》的認(rèn)識

■汪軒瑞

京劇《定軍山》是一出流傳較廣的傳統(tǒng)戲。它取材于古典名著《三國演義》中第七十回“猛張飛智取瓦口隘，老黃忠計(jì)奪天蕩山”和第七十一回“占對山黃忠逸代勞，據(jù)漢水趙云寡勝眾”的故事編寫的，劇名“取東川”，又名“一戰(zhàn)成功”。故事描寫了曹操攻打西蜀重鎮(zhèn)葭萌關(guān)，蜀國老將黃忠向諸葛亮討令拒敵；打退曹將張郃后，與老將嚴(yán)顏巧妙設(shè)計(jì)“前后夾攻”之勢，乘勝攻占了曹軍屯糧之所——天蕩山；隨之，劉備又意奪定軍山，孔明再次用激將法，老將黃忠討令誓奪定軍山。與曹將夏侯淵大戰(zhàn)之后，擒其侄夏侯尚，約定走馬換將，利用這次機(jī)會用拖刀之計(jì),智斬夏侯淵，奪取了戰(zhàn)事的又一次勝利。

這原是兩次戰(zhàn)事合編為一個(gè)戲，這樣更加突出了黃忠——西蜀五虎上將老當(dāng)益壯、爭強(qiáng)好勝的英勇性格。從劇目上看，《定軍山》是京劇中思想性、藝術(shù)性都較好的一出傳統(tǒng)戲，表現(xiàn)出老驥伏櫪志在千里、人老心不老、老當(dāng)益壯的昂揚(yáng)向上的我國優(yōu)良傳統(tǒng)民族精神。正面表現(xiàn)這種主題的老戲并不多見。

京劇《定軍山》是譚派老生的代表劇目之一?，F(xiàn)在京劇舞臺上,演出的《定軍山》基本戲路還是譚鑫培所奠定的，我國的第一部無聲電影就是譚鑫培演的《定軍山》，譚氏表演此劇在當(dāng)時(shí)的聲望可想而知。我是在大學(xué)的第二學(xué)年才學(xué)的這出戲。起初根本不了解這出戲，但是學(xué)完這出戲后，我深有感觸，也從這出戲里學(xué)到一些以前沒有接觸過的東西。因?yàn)檫@是一出綜合性比較強(qiáng)的靠把老生戲，綜合了戲曲當(dāng)中的四功、五法，必須具備較全面深厚的功底才能勝任其中的角色，所以對我也是一種考驗(yàn)和鍛煉。這里，談?wù)勎已蔹S忠的感觸和心得。

人物特點(diǎn)

《定軍山》中的人物頗為豐富、行當(dāng)比較齊全，除了沒有旦角以外，生、凈、丑幾個(gè)行當(dāng)都有。 其中，老生有：黃忠、嚴(yán)顏、諸葛亮、劉備、張著、韓浩；凈行有：張郃、夏侯德、夏侯淵；丑行有：陳式、夏侯尚、下書人、報(bào)子，小生行有：劉封。每個(gè)人物的性格又可分為幾類：一類是諸葛亮，他很會運(yùn)用自己的計(jì)謀將黃忠和嚴(yán)顏激怒，這才使黃忠和嚴(yán)顏“天蕩山”一戰(zhàn)成功；而后黃忠被調(diào)回蜀營，他與劉備一唱一和，再次用激將法將黃忠的斗志激起，這使黃忠又主動接受了奪取“定軍山”的任務(wù)。以上可以看出諸葛亮用計(jì)的高明及其聰穎的智慧。另一類則是黃忠，他身為蜀國的一名降將，歸降蜀國后雖說也參加了不少戰(zhàn)役，但沒有立過什么赫赫戰(zhàn)功，所以主動討令拒敵。他與嚴(yán)顏在奪取天蕩山后又單槍匹馬不懼?jǐn)撤矫蛯ⅲ谩巴系丁敝?jì)，將敵將夏侯淵斬下馬來，奪取了定軍山。以上表現(xiàn)可以看出黃忠不僅老當(dāng)益壯，而且是一名智勇雙全的大將。最后一類就是張郃和夏侯淵。這兩員大將都是魏國的猛將，但都逞一時(shí)之勇，敗給黃忠和嚴(yán)顏。其原因都是太輕敵，以為黃忠、嚴(yán)顏年歲已大，憑力氣肯定不是他們的對手，低估了老將的實(shí)力，他們哪知道黃忠善用計(jì)謀致使他們敗的敗、死的死。

以上人物的性格差別就是力量與智慧的差別。并不是僅僅有身體、有力量、有膽量，就能決定一件事的成與敗。只有通過周密的計(jì)劃和縝密的考慮之后，再加上自身的能力，才能決定事情的成敗。像諸葛亮和黃忠能“知己知彼”，才使得戰(zhàn)役“百戰(zhàn)不殆”。

本劇里的四功

從唱腔來說，梨園行有這樣一句話：“男怕西皮，女怕二黃。”而《定軍山》中的唱腔都是采用了高亢激越的“西皮”調(diào)式；其板式是以唱腔別致的“二六板”、鏗鏘有力的“快板”、節(jié)奏鮮明的“流水板”、恰似行云流水的“搖板”和“散板”為主。每段唱腔都力求唱得挺拔、蒼勁、圓滑、飽滿，這樣才能把黃忠的人物性格表現(xiàn)地恰如其分。其中“師爺說話言太差……”和“在黃羅寶帳領(lǐng)將令……”這兩段唱腔是整出戲中最經(jīng)典的唱段，而且都是 “二六”板式。頭一段表現(xiàn)了黃忠為退敵而向諸葛亮討令，體現(xiàn)人物的老當(dāng)益壯。第二段則是黃忠退敵并智取天蕩山后被調(diào)回營中，聽到劉備與諸葛亮商議奪取定軍山之事時(shí)，諸葛亮有意差派別人去攻打并再次用言語激怒于黃忠，使他執(zhí)意擔(dān)當(dāng)重任并與諸葛亮立下軍令狀。這充分突出了黃忠“老驥伏櫪志在千里”的心態(tài)。

念白方面，除每場均有較多的念白外，最重要的大段念白是在夏侯淵下書要求雙方走馬換將時(shí)，黃忠思考用計(jì)激怒夏侯淵致使他中拖刀計(jì)的大段念白?！袄戏蛘跓o計(jì)可施……你若前來定中老夫拖刀之計(jì)也!”整個(gè)念白體現(xiàn)出了黃忠的知己知彼膽大心細(xì)。再加上后面的一段“流水板”唱腔“這一封書信來的巧……”，把黃忠的用計(jì)高明體現(xiàn)淋漓盡致。整出戲的唱念節(jié)奏緊，過門短，回旋余地較小，而唱腔變化幅度又較大。因此，演出時(shí)在用氣、潤腔等方面難度甚高。同時(shí)，還要準(zhǔn)確掌握這個(gè)戲的演唱風(fēng)格，做到精巧而不失纖細(xì)、豪邁而不流于粗率，需要深厚的唱功與鏗鏘的念白功力。

黃忠這個(gè)角色是屬于“靠把老生”行當(dāng)，所以這出戲中“做”和“打”也是非常豐富的。盡管主人公黃忠雄心勃勃、驍勇善戰(zhàn)，但他畢竟已是須發(fā)如霜七十歲左右的老將了。在身段上要把黃忠的“勇”和“老”恰如其分地結(jié)合起來加以表現(xiàn)，要演出勇武而不火爆、蒼老而不衰朽。這就要求演員必須有熟練的功架和輕快的腳下功夫，而且還需要外在的力度和動作的節(jié)奏感，更要講究內(nèi)涵的氣質(zhì)和韻味。這出戲中還有幾處邊做、邊念、邊唱的表演，頗能體現(xiàn)我們先賢們的藝術(shù)匠心，也最能檢驗(yàn)演員的綜合功力。如：黃忠縱馬馳騁，向三軍傳令時(shí)唱的一段快板 “我主爺帳中把令傳……”速度極快，半分多鐘內(nèi)要清晰唱完九十幾個(gè)字，同時(shí)，還要扎大靠，執(zhí)馬鞭，做身段，跑圓場，歌舞渾然一體。

戲曲演員創(chuàng)造角色除劇本外還要具備兩門本領(lǐng)：體驗(yàn)生活的本領(lǐng)和利用戲曲藝術(shù)手段表達(dá)的本領(lǐng)。前者要從生活出發(fā)，后者要從技術(shù)入手。技術(shù)表達(dá)生活又從屬于生活，它雖然要從勤學(xué)苦練中獲得，但技術(shù)與程式是從生活里提煉創(chuàng)造出來的。因此，戲曲演員認(rèn)識生活表現(xiàn)生活，必須從體驗(yàn)開始。當(dāng)然我只是一個(gè)現(xiàn)代人，只能從一個(gè)現(xiàn)代人的感受去演一個(gè)距離我們有近兩千年的古人和歷史，盡力做到利用綜合性的戲曲特定的表演手法來刻畫人物。

武打在這出戲中體現(xiàn)的也不少。先是黃忠與嚴(yán)顏見張郃，后嚴(yán)顏與張郃打“燈籠炮”；黃忠與韓浩、夏侯尚“三見面”（也可稱“三股檔”），殺敗二將得勝后?！按蟮断聢觥保磺芟暮钌泻妥詈髷叵暮顪Y的拖刀計(jì)等等。所有武打不僅豐富了該戲的表演內(nèi)容，而且成功刻畫了黃忠、嚴(yán)顏二位老將英勇善戰(zhàn)、好勝爭強(qiáng)的人物性格。我們只有刻苦學(xué)習(xí)、勤學(xué)苦練，方能在舞臺上駕輕就熟、運(yùn)用自如，把人物演活。

我對主人公黃忠的見解

我作為一名演員首先要的是把戲里的故事歷史背景了解清楚，然后根據(jù)自己所扮演的人物仔細(xì)分析，深入體會，必然聯(lián)系到自己的思想認(rèn)識和文化素養(yǎng)。我所演的角色究竟是正面人物還是反面人物，他做的事情是好事還是壞事，這些雖然已經(jīng)由劇本規(guī)定好了，但是如何體驗(yàn)劇本，用什么表演方法把所演的角色合理刻畫出來，這就要看演員自身的文化素養(yǎng)和思想水平了。

《定軍山》中的主人公黃忠是一個(gè)一心為國的忠臣，為了國家安危，不顧自己年邁，甚至舍己為國，因此就要充分體現(xiàn)出黃忠的“忠”和粗獷、直爽、有智慧、有能力的人物個(gè)性。我在大學(xué)第三年第一學(xué)期實(shí)習(xí)演出這出戲。所演的都是劇中的經(jīng)典場次，如頭場“討令”、中間見夏侯尚和韓浩的開打和大刀下場、最后是“下書”與“定計(jì)”。這幾場戲中最難表現(xiàn)的就是黃忠老當(dāng)益壯爭強(qiáng)好勝的性格，以及他定計(jì)后的急切心情和必勝的信念，都需要合理化的內(nèi)心表達(dá)。

近年來在戲曲劇目的排演中有一種所謂“科學(xué)”要求，就是程式動作必須要合理化，可是戲曲藝術(shù)的一切表現(xiàn)手法不可能把生活原形原封不動搬上舞臺。我認(rèn)為有兩種不太正確的“表演現(xiàn)象”。一是生活化的形式主義的做法，如：老生必須整冠理髯，這是角色的一定之規(guī)；下場時(shí)，若是武戲非要耍下場（耍槍花或刀花等）不可，觀眾不叫好不止。他們認(rèn)為這樣才是合理的，叫做在臺上的一絲不茍，處處賣勁。二是他們在臺上反對吹胡子瞪眼、灑狗血的過火演技，說這是“點(diǎn)到為止”，表情暗點(diǎn)無光，說這是“爐火純青”。他們認(rèn)為這也是合理的，這叫做脫盡人間煙火味。我覺得這些觀點(diǎn)真是令人啼笑皆非。世界上一切藝術(shù)與技術(shù)都是可知的，不可搞得過于“玄虛”。我們要理解戲曲表演上的省略、簡潔、突出、繁復(fù)，都是為了典型地表現(xiàn)人物的復(fù)雜心理矛盾，集中表現(xiàn)戲劇的沖突，要有“戲”有可視性，跟現(xiàn)實(shí)生活一樣誰還看戲？但好的演員在表演上并不因省略輕描淡寫而失去動作的連貫性，并不因反復(fù)突出而凝滯累贅，反而會讓觀眾更覺得意味深長。因此，我們理解戲曲舞臺上所謂合理，必須是戲曲舞臺形式的藝術(shù)處理而不是自然主義的處理。這是我在出演《定軍山》中的一些粗略感受。

《定軍山》是我十分喜歡的一出戲，但我對這出戲的理解還是比較有限，前輩藝術(shù)家們的創(chuàng)造成果，我還遠(yuǎn)未能全面繼承下來。我希望參與到這出戲的優(yōu)秀表演藝術(shù)能流傳下去，能不斷繼承改革創(chuàng)新，達(dá)到符合時(shí)代標(biāo)準(zhǔn)與審美情趣的更高水平。

在全世界范圍內(nèi)如日中天的音樂劇的一些經(jīng)驗(yàn)和形式，取得了不錯(cuò)的觀劇表演效果。那么，以昆曲、京劇為代表的中國戲曲，在借鑒雙方特色進(jìn)行移植的過程中，我們有什么亟需注意的地方？移植了西方歌劇、歌舞劇寫法的中國戲曲，是否算作一種對祖國文化瑰寶的傳承？這需要我們進(jìn)一步在理論與實(shí)踐中得出真知，進(jìn)一步向前不斷探索。