王艷娟
摘 要:初中時期是鍛煉學生音樂的領悟力、欣賞音樂的能力和創(chuàng)新音樂能力的最佳時機。所以,教師需要利用合適的音樂教學方法去吸引學生的興趣,關鍵是讓學生的音樂素質得到提高,體態(tài)律動教學法在這些方面得到了大家的認同并推行,因為初中階段的學生基本都擁有熱情好動的特性,因此,對學生進行心理發(fā)展體態(tài)律動是一種很合適的學習方法。
關鍵詞:體態(tài)律動;初中音樂;課堂教學
所謂體態(tài)律動,其實是增強老師和學生間相互溝通并給予學生大范圍的活動空間,但不能是沒有目標地說一些沒用的話,沒有規(guī)律可循。
一、設計科學、合理的體態(tài)律動
音樂學科與其他學科有區(qū)別,它的主要學習方法就是去親身經歷,加強學生的領悟力,從而使學生在經歷中學到知識和技能,這樣才算是有收獲的音樂課堂。就學生來說,音樂是一場歡樂審美的內在經歷,然而加強學生內在領悟的最好方法就是體態(tài)律動,但是在音樂課堂并不是任意加入體態(tài)律動的,需要老師經過恰當、科學的安排,才能協(xié)助音樂教學。律動的設置要與知識點相符合,與學科相貼近。舉例來說,《加伏特舞曲》帶給人們自在歡快的感覺,但是律動的設置要超越這點,可以根據(jù)這首曲子的背景故事以及風格嘗試大膽設計。讓律動中帶著優(yōu)雅、謙和以及內涵,而不是純粹的跳動,這樣才會將該曲子的風格展露出來,才算是好的律動。然后,要按照學生的心理發(fā)展去設計律動。將律動教學應用到音樂中去,必須要根據(jù)學生的心理發(fā)展特征,不能太抽象,不能太難,但是又不能太簡單,要適當,并且具有渲染力及表
現(xiàn)力。
二、歌唱教學中的體態(tài)律動
初中時期,音樂教學內容的組成部分中包括歌唱,而且學生也容易接納它,愿意參與進來。音樂歌唱教學中,老師更偏重于訓練發(fā)聲,然而對于歌曲的演奏方面,則重視歌詞的咬字清不清楚,情感表達是否恰到好處。筆者在歌唱教學領域研究了很多年,能理解學生在沒有鋼琴的情況下無法歌唱的煩惱。其主要根源是節(jié)拍和音準的問題,但是這兩者又是歌唱教學的基礎知識,那么怎樣訓練學生的音準問題?音準的根基在于音階感,這是學生進行自我判斷、自學音準的主要條件,然而讓學生確切地掌握音準和音階的培訓,這對學生來說是比較難的一個經歷,并且這個培訓過程也是很枯燥的,然而學生又不能較好地掌握音與音之間的關聯(lián)。對于這樣的狀況,達爾克羅茲汲取柯爾文的手勢教學,有助于學生把握好歌唱中音級與音級之間那種高與低的聯(lián)系,利用它來調節(jié)音級的偏向。讓學生借助自身的手勢和身體部位去體會音的高與低,使那些不好理解、不具體的音級關聯(lián)以直觀的形式展示出來,這樣有助于學生的理解,并且這個方法也成為老師與學生交流音樂的手段。
三、創(chuàng)造活動中的體態(tài)律動
體態(tài)律動教學方式是身體伴隨音樂而活動,將對音樂的感悟貫穿到身體的活動中去,從表現(xiàn)出更好的教學效果以及藝術效果。因此體態(tài)律動應用到音樂課中,不是任意的搖擺身體,更不是單純地效仿。舉個例子,七年級上冊教材中有一篇《萬馬奔騰》,起初旋律的節(jié)拍是很激烈的,學生可以跟著音樂節(jié)拍示范馬兒在奔跑,并且從由小變大的音樂力度中感受到馬兒離我們越來越近的情境。當音樂到達中部時,拍子發(fā)生了變化,這個時候,我讓大家想想馬兒出現(xiàn)了什么情況?經過多次傾聽和試唱,學生自己做馬兒的樣子,一些學生認為馬兒被前面的美麗風景所吸引,駐足原地去享受美景,接著學生踩著節(jié)拍做出眺望遠方的姿勢,一些學生認為馬兒是停止下來吃草,跟著節(jié)拍做出低頭吃草的姿勢;還有一部分學生認為馬兒在淘氣,再玩耍打鬧,接著做出兩匹馬兒跟著節(jié)拍相互踹的姿勢。因為不僅是“拍子變了”,里面還夾雜著“風吹”和“馬的叫聲”,學生在音樂中加入自己的觀念,把該曲子的歡樂表現(xiàn)了出來。所以只有這樣的音樂課堂才能帶給人們意想不到的感想,同時也讓學生感悟到美好。
總而言之,將體態(tài)律動靈活應用到初中音樂課堂上,會使課堂氛圍活躍起來,使學生處在和諧的音樂學習環(huán)境中。體態(tài)律動,事實上是交際及娛樂的一種方式,所以學生的學習熱情快速提高。因此初中音樂老師要結合音樂的知識點以及學生的愛好、認識和心理健康發(fā)展的特性去選擇合理的體態(tài)律動,讓音樂課堂變得歡樂、形象、生機盎然。
參考文獻:
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[2]徐曉蕾.論舞蹈元素在初中音樂教學中的滲透價值與實施方略[D].洛陽:洛陽師范學院,2015.
編輯 張珍珍