解讀歐洲17-18世紀的中國風建筑
——以德國“無憂宮”為例

梅 青

(同濟大學 建筑與城市規(guī)劃學院, 上海 200092)

翻開世界文明畫卷，歐洲17-18世紀，出現(xiàn)了許多追求奢華的宮廷建筑與園囿。法國國王路易十四宣稱“朕即國家”，為滿足個人愛好及獲得無上權威，為使法國獲得顯赫地位，以巨大代價建造了以“巴洛克”風格為主的凡爾賽宮。1740-1786年，在腓特烈二世(Frederick Ⅱ,1740-1786)統(tǒng)治時期，普魯士為歐洲所矚目。此時由腓特烈二世興建的勃蘭登堡普魯士宮廷園林與宮殿——“無憂宮”，被后世稱為德國的“凡爾賽宮”。

“無憂宮”位于柏林西南的波茨坦市，是勃蘭登堡州府所在。它處于哈韋爾河中游，冰川時期形成的地理景致猶如田園詩，森林稠密、湖泊眾多、氣候溫和，市內(nèi)谷地與冰川留下的堆積山丘交替，市南部尤其明顯。努特河在市內(nèi)注入哈韋爾河。最高點海拔114.2米，最低點為哈韋爾河面，海拔29米，是王公貴族消夏的絕佳地點。

1740-1786年，普魯士國王腓特烈二世在位期間，他選中了曾是勃蘭登堡波茨坦最著名的霍亨索倫家族宮殿舊址來建造自己的行宮桑蘇茜(Sanssouci)。相對而言，建成后的夏宮規(guī)模較法國的凡爾賽宮小，建筑風格以“洛可可”風格為主。桑蘇茜(Sanssouci)源于法文，意為無憂，故又名“無憂宮”。1990年，聯(lián)合國教科文組織將“無憂宮”建筑與其寬廣的公園，一同列入世界文化遺產(chǎn)。原因之一為：“無憂宮”的宮殿與園林，可視為普魯士的“凡爾賽宮”。她是18世紀歐洲藝術的合成品，結(jié)合了當時君主制背景精神下的建筑創(chuàng)意與地景設計。

一、 桑蘇茜——“無憂宮”

1740年，腓特烈二世繼位，便下令御用建筑師喬治·溫徹斯勞斯·馮·克諾伯斯多夫(Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff)在柏林建造能與自己帝王身份相稱的宮殿。1744年，腓特烈大帝將目光轉(zhuǎn)向了波茨坦，為了遠離宮廷生活的繁文縟節(jié)，他規(guī)劃了沙丘上的梯田狀葡萄園。在六層曲形梯田露臺的最上層，建造了自己的墓穴。在葡萄園建成后不久，腓特烈大帝于1745年1月13日，在王室內(nèi)閣頒布了有關“在波茨坦建造一座令人愉悅的宮殿”的決議。這所宮殿用來承載盛大華麗的典儀之后的休閑功能。同年4月14日，行宮的地基落成。

基于個人的需要及品味，腓特烈大帝自行繪制了草圖，委托喬治·溫徹斯勞斯·馮·克諾伯斯多夫，根據(jù)草圖完成了設計圖?？酥Z伯斯多夫最初提議，將這座宮殿建造成一個帶有高聳基座和地下室的宮殿，將主要樓層墊高，同時也離梯形露臺的邊緣更近，以便于從山下就可以一覽無余。然而，此提議遭到腓特烈大帝的拒絕。為了舒適與便利，宮殿僅為一座以山為基座的滿足個人私密生活的單層建筑，腓特烈大帝不想要雄偉的宮殿，而是要以“花園與酒”為主題，與大自然無限接近的個人化宮殿。

在1745-1747年的時間里，這座“洛可可”式的避暑休閑夏宮，完成了其設計與建造。“無憂宮”正面整體呈一字型，位于宮殿中央圓廳正中的大廳呈橢圓形向外突出，很好地強調(diào)了南側(cè)向花園敞開并為花園所圍繞的外觀，令主人不必走很多臺階就可以到達寬敞的露臺并到達花園。建筑側(cè)面設置了鍍金格架支撐的涼亭，將建筑與園林聯(lián)系起來。大廳東側(cè)接鄰5個王室居室，西側(cè)則接鄰5個客房。在宮中，腓特烈大帝創(chuàng)造了田園牧歌式的退隱生活氛圍，以便從宮廷禮儀的桎梏中逃離，發(fā)展自己的個性與愛好，他身邊常常圍繞著自己喜愛的藝術家與音樂家。除去英法7年戰(zhàn)爭時期，腓特烈大帝每年從4月至10月都住在宮中，直到1786年去世。他將宮殿命名為“無憂宮”，名字鐫刻在中央大廳的柱上檐部，代表他對無憂無慮的美好時光的永恒憧憬。

1.布局“無憂宮”位于波茲坦西部，面積達290 公頃的公園環(huán)繞著宮殿與臺地形葡萄園。園林主軸線是一條東西向林蔭大道，始于園林入口，從宮前穿過，延伸到新宮。嚴謹?shù)妮S線上有噴泉、林間空地、花床、樹籬、雕像、方尖碑和希臘神話中花神、果神雕像，立于東部入口，以強調(diào)花園、果園和蔬菜園間的聯(lián)系。但是整座園林并不是中軸對稱的。在“無憂宮”前，人們最先經(jīng)過一片樹木扶疏的綠色園林，跨過架在正前面的小溪上的小橋，到達圓形噴水池畔，圍繞噴水池豎立著6座塑像，都以希臘神話中森林之神和美酒女神為依據(jù)，由雕塑家塑造。這既給噴水池四周的林蔭增添了陪襯，也為這座“無憂宮”補充了希臘古典藝術之美(見圖1)。

圖1 桑蘇茜——“無憂宮”園林總平面圖

無憂宮建在山崗上，宮殿前建有平行的弓形六級臺階，兩側(cè)和周圍由叢林烘托。宮殿檐口裝飾著一排女像柱的單層圓亭及6個形狀規(guī)則的露臺，露臺上筑有下沉式圓形大噴水池，露臺原為栽培果樹而造，宮殿成為臺地型葡萄園的中心裝飾，用腓特烈大帝的話說，“它是我在葡萄山上的小屋”。每當他站在宮殿前臺地園上，開闊如畫的風景盡收眼底。建筑在此，無疑體現(xiàn)了人與環(huán)境融為一體的和諧(見圖2)。

圖2 “無憂宮”宮殿與臺地園正視圖

除了對宮殿建筑本身的勾畫設計，腓特烈大帝進行了針對自己陵墓的景觀與園林設計，在臺地葡萄園最高層設計地下室，上方擺放了臥躺著的花神弗羅拉女神像與西風使?jié)煞茽柕裣瘢瑢ｉT委托法國雕塑家進行這兩尊雕像的雕刻。類似的雕塑還有位于西側(cè)的克里歐佩特拉像，伴隨其身邊的則是悲傷的丘比特，這兩處雕塑均被12個羅馬帝國皇帝的半身像以排列成半圓形的形式圍繞，有濃重的仿古風格。

在大門南邊的“處女地”，向南面形成了迷人的景觀。遺跡作為背景畫，是典型的17-18世紀園林做法。噴泉配有大水池。園中有400多座雕塑取自古典神話，裝飾著立面和屋頂欄桿。桑蘇茜園的很多方面隱含的元素，明顯受18世紀園林建筑、“巴洛克”、“洛可可”風格的影響?！盁o憂宮”中的腓特烈花園，始于臺地園腳下一片寬廣的法式花圃，長方形的草坪被花鏡圍繞，呈幾何狀環(huán)布在大噴泉的周圍(見圖3)。

圖3 桑蘇茜——“無憂宮”宮殿前開闊的景觀

2.宮殿、外部與內(nèi)部宮殿以梯田狀葡萄園圍繞，體現(xiàn)“無憂無慮優(yōu)哉游哉”的意境。面向花園的宮殿南立面則設計得輕松、幽默；相反，北立面則顯得莊嚴雄偉、居高臨下。入口大廳以其簡潔的構造方式與驚喜的金銀配色，展現(xiàn)出莊嚴與高貴，是空間流線的始端，體現(xiàn)宮殿建筑中連接內(nèi)外空間的原則。同樣的是通往花園的音樂室，10對人造大理石柱由長方形入口大廳開始，有韻律地向外排布，彰顯了建筑所有者的身份等級。雙排88根“柯林斯”式柱，在建筑前形成了左右兩段四分之一圓形的柱廊，圍合成了半圓形的“榮耀之庭”。舊有宮殿主入口在建筑的正中間，呈長方體突出建筑立面，半圓形柱廊開口位于主入口正對面。建成后很長時間，隱藏在大門后的陡坡，是由沙丘通向?qū)m殿的唯一路徑，腓特烈大帝將這座沙丘設計成古風般廢墟模樣，并與北側(cè)的軸線對齊，成為整座行宮的視覺焦點。

花園中宴飲作樂的主題與氛圍，被應用于入口大廳的設計中。大廳的天花彩繪，花與豐饒女神與其神使，一起從天空中播撒鮮花與果實。門頭飾板上的鍍金浮雕，描繪圍繞著土地、林業(yè)、畜牧和鳥群之神翩翩起舞的女神、酒神凱旋的隊列，以及醉了的森林之神。這些裝飾均以各式各樣內(nèi)容，表現(xiàn)豐饒的主旨。入口大廳的東側(cè)，一尊吸引人們眼球的戰(zhàn)神雕像，是法國國王路易十四贈予腓特烈大帝的禮物，將盾牌、頭盔和武器一一卸下的戰(zhàn)神轉(zhuǎn)變?yōu)楹推降南笳?。這座雕像仿照羅馬路德維希莊園(Villa Ludovisi)中的古典雕塑所作。

古典式的大理石廳，優(yōu)雅的體量設計、華麗的室內(nèi)裝潢與家具，及其正中的位置，成為整座宮殿中最重要的房間，也是唯一一個打破這座單層建筑而直面花園的房間。腓特烈大帝稱贊大理石廳的設計者克諾伯斯多夫“用一種自由的方式對萬神廟的室內(nèi)進行了再創(chuàng)造”。[注]Martin Steinbrück ed., Sanssouci Palace. München: Stiftung Preu?ische Schl?sser und Gɑrten Berlin-Brandenburg, Deutscher Kunstverlag, 2009.兩兩成對的裝飾柱始于“榮耀之庭”，在入口大廳處結(jié)束，兩者相呼應。廳中有8對卡拉拉大理石制作的“柯林斯”式柱，柱礎與柱頭處均以鍍金裝飾，這些立柱將橢圓形的大廳空間與屋頂連接起來。橢圓桶形大廳上方是大理石廳的穹隆頂，頂下懸掛一盞橢圓形吊燈，屋頂內(nèi)面裝點著喧鬧的丘比特畫像及四組擬人形象，包括建筑、音樂、詩歌、繪畫、雕塑以及天文與地理。這些放射狀的屋頂裝飾與地板上鋪地的彩色大理石正相呼應，都以抽象的自然元素為特征。在通向前廳門邊的壁龕中，立有阿波羅與維納斯雕像。在大理石廳中還立有瑞典國王查爾斯十二世(Charles XII of Sweden)的雕像，這是腓特烈大帝的妹妹瑞典王后路易莎·烏爾莉卡(Luise Ulrike)贈予的。

腓特烈大帝的私人空間有五個房間，其中的三個相鄰且貫通，分別作為謁見廳、餐廳、寢室與書房，另外的兩個則作為圖書館和畫廊，成為腓特烈大帝私人的“避難所”。所有房間進行整體藝術設計，包括裝飾物、墻面與天花、色調(diào)搭配與材料選擇、家具與畫作，都與整棟建筑的美學觀念調(diào)和。盡管如此，每個房間都有其獨立的特色與氛圍。私人居所中的空間有限，因而大多數(shù)房間都有不止一項功能。盡管腓特烈大帝在內(nèi)閣中處理朝政，但他卻更傾向于遠離宮廷，在自己的書房中做出最重要的決定。因此，這些私人房間除了各自的功能與特色外，還經(jīng)營日常政務。

謁見廳與餐廳相對而言較小、較為私密，只開一扇窗，是國王私人空間中的第一個房間。墻上有許多鑲著鍍金畫框的畫作，金色的邊框在暗淡的淡紫色絲織錦緞墻面上顯得極為出挑，這樣的裝飾決定了整個房間的格調(diào)。年輕時的腓特烈大帝，因?qū)Ξ敃r的法國繪畫非常著迷而挑選了很多法國畫作掛在房中，描繪神話故事和世俗生活場景；天花描繪花與豐饒女神在西風之神的圍繞下駕云而行，身邊兩位丘比特正從花籃中向下播撒鮮花，一位精靈從雙耳瓶中傾倒露水。門頭上鍍金的浮雕裝飾則是以裸身丘比特、鮮花與書本為特色。房間中的家具包括一處壁爐邊的矮柜，上表面由霰石制成，用于存放取暖用的木柴。矮柜上的抽屜是假的，真正開口在側(cè)面。相似的家具在演奏室、國王的書房與寢室中均有出現(xiàn)。正如這房間的兩個名字，謁見廳兼餐廳。直到腓特烈大帝去世前，午宴往往在這里舉辦，每次國王邀請7至10人參加，午餐時間持續(xù)幾小時，多用法語會話；腓特烈大帝還要親自過目當天的菜單。

音樂室是所有房間中與花園最接近的，其中使用許多相關裝飾元素與花園主題相呼應。墻壁與天花上精美的花飾，描繪了大自然中植物、動物與貝殼的形狀，整個明亮的房間，處處表現(xiàn)出與自然的呼應。音樂室中的一切，都像是不斷生長的藤蔓，以一種自由而有趣的方式勾勒出整個房間的裝飾，將畫作、鏡子、燭臺與家具有機結(jié)合，每一個元素都與整體裝飾相適應。房間中放置的樂器，有1746年所制作的古鋼琴、一支長笛與腓特烈大帝使用過的譜架，證明著這里曾經(jīng)的繁華。腓特烈大帝本人在音樂上很有抱負，譜寫了超過120首橫笛短曲，是一位優(yōu)秀的橫笛獨奏者，常在音樂室與彈奏管羽鍵琴的音樂家進行二重奏。這間音樂室還用作陳列室，作為第二個接待室，午餐后腓特烈大帝與客人在此一起喝咖啡，他亦曾在休閑桌上展示他的收藏品中奢華的鉆石底座鼻煙盒，這讓整個房間看上去更加華麗。

二、 桑蘇茜園內(nèi)的中國茶亭

18世紀的歐洲，營造東方園林的時尚達到頂峰，桑蘇茜園的中國茶亭正值此時興建。1754至1757年間，腓特烈大帝在鹿園建造了著名的中國茶亭(見圖4)——一個表現(xiàn)折中主義“中國風”的建筑實例，表現(xiàn)了當時他對于遠東的哲學與貿(mào)易的幻想。此建筑不同尋常的底層平面，色彩鮮艷的外部及裝飾，表現(xiàn)了強烈的異國情調(diào)，它不僅被當成“中國品味”現(xiàn)象，而且還是“洛可可”、“中國風”與“價高而無用的怪異建筑物”的展現(xiàn)。

圖4 桑蘇茜園中的中國茶亭

這座具有異國情調(diào)的茶亭，坐落于桑蘇茜之鹿園，是由腓特烈大帝本人設計、御用建筑師約翰·戈特弗里德·布亨(Johann Gottfried Büring，1723-1788)[注]他是德國“巴洛克”晚期的建筑大師，主要在波茨坦監(jiān)造桑蘇茜宮的畫廊，并且設計了建造大門和新宮。也設計了柏林的琉森市立教堂。于1754-1763年間建造的。1754年冬天，鹿園東南部泥濘的預選址改造完后，建筑大師約翰·戈特弗里德·布亨從腓特烈大帝處得到建造中國茶亭的委托，在同年地基確定并建造完畢后，在國王自己創(chuàng)作的一張草圖基礎上進行設計。原型取自前波蘭皇帝斯坦尼斯洛斯·列斯欽斯基在呂納維爾園中的一個名為“三葉草”的中國樓(1738)，尤其是其三等分結(jié)構的平面圖。建筑師埃馬努埃爾·埃雷(1705-1763)曾將三葉草形的平面圖在版畫作品《平面圖匯編》中發(fā)表，而腓特烈大帝得到了一份完全一樣的副本。在中國茶亭的建造中，其前身平面圖里的弧形線條被極大地簡化了。從這座房屋的建筑結(jié)構里完全看不到中國或是亞洲的建筑特征。讓人體會到異域風情的其實是室內(nèi)外設計中的中式裝飾物。1755年，中國茶亭正廳的設計得以開工，并于1757年竣工。此時在各個小陳列室里還缺少屋頂和墻壁的裝飾以及可活動的設施。這些房間的裝備直到1763年，腓特烈大帝從長達七年的戰(zhàn)爭中返回才得以完工。中國茶亭的落成典禮舉辦于1764年4月30日。

三個蘑菇形狀的小房間等間距地連接在圓形主要空間周圍，它們之間由前廳連接。該建筑建立在一個兩層的砂巖基座上。在該基座上每個小陳列室的封閉空間和每個前廳的開放空間交替出現(xiàn)。每個房間微微起伏的帳篷形的銅屋頂上，直至中部高高凸起的支撐屋頂?shù)膱A形座圈都鑲有彩色玻璃。在平面圖中，明顯突出在圓形視覺輪廓之外的就只有那些弧形的五層前廳階梯。圓形穹頂座圈有六個橢圓形窗戶，以作為上部光源之用，然而它從內(nèi)部支撐的并非穹頂，而僅僅是一個天花板。外部則另有一座繼續(xù)上升的屋頂。每個前廳由四個棕櫚式圓柱支撐。一個弧形的鎖住的窗戶門，由兩扇相同的窗戶左右相伴，將每座前廳與大廳連通。每個單獨的小房間有三扇向花園和兩扇向前廳的可以敞開的窗戶。

這座頗具異國情調(diào)的中國茶亭，雖以砂巖和灰泥部分構筑，實際在本質(zhì)上是瓷制的。她表達了在腓特烈大帝時代的特權社會，具有極高價值的商品和藝術形式的多種意義。茶亭的流動的形式、青瓷的色彩、金光閃閃的雕像與裝飾以及繪有異國情調(diào)的花、鳥、猴子、水果的表面，是由德國最古老名貴的邁森瓷器制造廠按照1∶1比例制造而成。栩栩如生、小巧玲瓏的人物造型，全部展現(xiàn)在茶亭一周，旨在愉悅訪客。茶亭本身的獨特性在于其設計靈感來自于18世紀貴族桌臺上雕刻般的裝飾品，這些裝飾品受到邁森瓷器制造廠設計用來裝飾貴族餐桌的裝飾類型的啟發(fā)，表現(xiàn)了瓷材對室內(nèi)與建筑的影響，是建筑、繪畫和雕塑的融合，成為18世紀邁森瓷器在歐洲市場轉(zhuǎn)變成為最古老且名貴瓷器的媒介。

這種設計并非單純出自大帝本身的創(chuàng)想，而是當時整個歐洲“中國風”或那種過度裝飾的奇異建筑風潮影響的結(jié)果。自從中國的瓷器經(jīng)過海上絲路在歐洲初現(xiàn)，就開始影響到室內(nèi)設計以及建筑，并且持續(xù)整個18世紀直到歐洲發(fā)現(xiàn)了瓷器制造秘密。早在16世紀，一件瓷器被當作具有魔力的珍品時，常置于王室貴府中供人欣賞其稀罕及藝術品質(zhì)。擁有一件瓷器常常是被人羨慕的，且主人的獵奇藝術陳列也常因瓷器的存在而價值大增。17和18世紀，瓷器被大量用于收藏陳列，以表現(xiàn)擁有者的財富、聲望及鑒賞力(見圖5)。

圖5 桑蘇茜園中中國茶亭外的雕像裝飾

這座中國式六角建筑, 是德國園林中較早的中國風建筑, 采用中國傳統(tǒng)的碧綠筒瓦、金黃色柱、傘狀蓋頂、落地圓柱結(jié)構，被稱為中國茶亭。在鍍金柱廊內(nèi)有一圈尺度較大的中國人物雕像, 室內(nèi)陳列著中國瓷器。實際上，整座建筑與真正的中國建筑相差甚遠, 外觀上它更像一座蒙古包, 雕像也如同是穿著中國服飾的西方人。亭前花園中矗立著中國式香鼎。1770 年，在園的北部建了龍塔,龍塔是受威廉· 錢伯斯(William Chambers)1762 年在丘園( Kew Gardens) 中所建的中國塔的影響而建的。與錢伯斯的塔一樣, 龍塔也犯了個大錯誤, 塔的層數(shù)采用了偶數(shù), 且建得不倫不類。

中國茶亭不但保留了它原本應有的色彩搭配，還可以看出深受18世紀中期中國工藝美術的影響。中國工藝美術在17到18世紀里，主要通過荷蘭商人對東亞手工藝術品的貿(mào)易在歐洲擴大了影響。所有異域風情的、非歐洲的事物都被統(tǒng)稱為中國的或是“支那的”,并且與“洛可可”的花樣繁多的各種風格融合在了一起。從大約1720年起，被稱為對中國藝術的自由幻想的階段開始了。在這個階段里，歐洲人開始從對中國越發(fā)升級的贊美當中抽身出來，摒棄了哲學思考，對這個陌生世界中的各種元素進行了趣味性的、間或漫畫式的探索，其中最重要的例子就是這座中國茶亭和其附屬的中式廚房。淡青色的外墻與底座和橫腳線區(qū)域通過用鑲金的或者粉紅色強調(diào)出來的裝飾帶隔離開。門和窗的冠飾展示了鑲金的亞洲面孔的武士面具和戰(zhàn)利品。波浪狀的巨大銅屋頂上，斜向覆蓋著鑲金邊的帶狀裝飾，銅屋頂?shù)倪吘墤覓熘偨鸬哪举|(zhì)穗飾。曾經(jīng)在屋頂折角里安裝的會動的龍頭已經(jīng)不見了，它們曾經(jīng)作為滴水嘴被固定在銅質(zhì)結(jié)構里。圓形穹頂下座圈的橢圓形窗戶上冠有鑲金的鉛質(zhì)印第安人頭像，它們之間由嵌入的花葉藤蔓連接。淡青色墻面下穿有一條金綠色裝飾帶作為下部的邊緣。微微上拱的穹頂同樣掛著鑲金的穗子。穹頂上原本擁有一副與下方屋頂相稱的繪畫。遠遠就能看到的超過真人大小的鑲金中國官員像坐在坐墊上，手里隨意拿著傘和蛇杖，在整個樓的最高處為這座建筑畫上了句號。

1.中國茶亭外的園林與雕塑環(huán)繞中國茶亭的鹿園和雉雞園西側(cè)與“無憂宮”宮殿的散步休閑區(qū)毗鄰。據(jù)猜測，在當時還是低洼潮濕的草地上種樹育植的工作從1754年就開始了。大園丁克魯斯提施和從1756年起任職的黑德特在這片建筑區(qū)域周遭高高的灌木花壇里栽種花、果樹和平整的草坪。不規(guī)則的小路和被黃楊樹圍住的窄花壇，使得這片經(jīng)過設計的景致別具特色。沿著小路來到亭子前面規(guī)整的大花壇前，草地邊緣處的樹籬壁龕里立有麥斯納陶瓷花瓶，前廳對面則曾經(jīng)有過12株植于鍍金鉛質(zhì)花盆內(nèi)的橘子樹。

中國茶亭建筑立面上最醒目的裝飾是那些鑲金的雕像。這些砂巖制作的塑像與“無憂宮”園林里眾多塑像一樣表面鍍金。這些各自獨立的石像位于小陳列室的墻面之前的基座上，共同組成了一個正在演奏的交響樂團。

2.中國茶亭的室內(nèi)及裝潢由白色、綠色和金色構成的大廳內(nèi)，低調(diào)的裝飾在其創(chuàng)作時期與廳內(nèi)可活動的設施相稱。這些裝飾的價值昂貴的元素將18件麥斯納瓷器固定在鍍金的托架上。除此之外，這個空間還包括一個青銅枝狀吊燈和18架枝狀壁燈，4座大理石雕塑和14把鍍金的配有紅色皮坐墊的藤椅。總體來講家具配備昂貴而簡約，很好地襯托了地面的白色“卡拉拉”大理石和富有藝術性的紋理豐富的墻面。同樣令人印象深刻的還有那些淺色繪畫，在萬里無云的天空中，淹沒在橢圓形窗戶照耀進來的陽光里。室內(nèi)絲質(zhì)墻面、單色調(diào)的三角形拱頂、帶閃亮花冠的中央天花圖繪，以及戶外耀眼的光線都掩飾住了空間的狹小。

3.中國茶亭的天頂和壁畫天頂繪畫中風俗畫整體的中國風格與單個人物，明顯與歐人面相有所沖突。柔和的顏色在當初創(chuàng)作時應當更強烈些，而色彩風格是從瓷器繪畫技巧借用來的。在由6個橢圓形窗戶分割開來的穹頂座圈上，坐在基座上的演奏音樂的佛教人物，強調(diào)出環(huán)繞座圈的底部裝飾。在此，建成的與繪成的交融在一起：貝殼裝飾繁復的底端延伸成窗戶頂部裝飾，再從上面伸進一個喇叭形容器的底座，一個佛像在這底座下就像坐在一個小房頂下一般。房頂上繪有一只閃著紅色光芒的鸚鵡。朝南的那面隱約可見一層圖案，作為護欄，為幾只鳥雀和猴子提供了站腳之處。各個小陳列室房頂中央的繪畫在形式上設計相同。花冠蔓延形成橢圓形，并向四個方向伸出分叉，伸入與平面圖相一致的直角或圓角內(nèi)。在淺色純色的背景上鮮花和葉片如有香味一般閃耀。南陳列室最能呈現(xiàn)出屋頂最初的模樣。其他的陳列室屋頂則在漫長的歲月里被一次次新的繪畫所覆蓋。

三、 腓特烈式“洛可可”風格

“洛可可”(Rococo)一詞源于法語rocaille，意為混合貝殼與石塊的室內(nèi)裝飾物，這種裝飾藝術風格最早出現(xiàn)在法國，隨后在1720年至1780年間傳遍了整個歐洲，主要應用于室內(nèi)設計、藝術品及裝飾或?qū)嵱妹佬g。在變化豐富的“洛可可”風格中，貝殼是最重要的主題，在裝飾表面乃至裝飾構架本身都運用藤蔓、樹干、嫩枝條、鮮花和藤架等元素，重復表現(xiàn)著貝殼典型的C型卷曲和S型弧面的無數(shù)種變化可能。這種有趣而優(yōu)雅的“洛可可”語言強調(diào)的是建筑內(nèi)部的私人空間?！奥蹇煽伞眽Ρ诤吞旎ㄑb飾相互纏繞、重疊，創(chuàng)造出了非常豐富的花紋之間的聯(lián)系。鏡子、家具、畫作以及瓷器擺件等有機結(jié)合在一起，緊扣藝術品般的房間整體上的設計理念，映射出金碧輝煌的喜慶氛圍。

腓特烈式“洛可可”風格(Frederician Rococo)比起其他“洛可可”裝飾風格，顯得更加內(nèi)斂、精致有機，也因而更加優(yōu)雅，其原因在于它們往往隱含著真實的自然語言，與粉刷匠、雕塑家Johann August Nahl the Elder及建筑師喬治·溫徹斯勞斯·馮·克諾伯斯多夫的作品有著密切的關聯(lián)。通過豐富的細節(jié)處理和設計中的想象力，這兩位藝術家先后設計了夏洛騰堡宮(Charlottenburg Palace)新宮和“無憂宮”，由此將腓特烈式“洛可可”風格藝術推上巔峰。

在這種風格的實際運用中，“腓特烈式洛可可”這一名稱印證了腓特烈大帝比任何一個君主向自己的宮殿的室內(nèi)設計施加的個人影響都要多，這也確保了他的居室中每一處裝飾和陳設的細節(jié)都符合了他優(yōu)雅的審美情趣(見圖6、7)。

圖6 “無憂宮”室內(nèi)的“洛可可”風格裝飾

圖7 “無憂宮”室內(nèi)的“洛可可”風格裝飾

1990年，德國波茨坦勃蘭登堡普魯士宮廷園林，被列入世界遺產(chǎn)。遺產(chǎn)本體包括了物質(zhì)和非物質(zhì)的內(nèi)容。整個園林的主題是“花園與酒”，其中涉及了建筑物、園林環(huán)境、藝術和工藝品、繪畫、雕塑等等，包含了建筑史和藝術史領域的很多內(nèi)容，值得我們深入探討，并以今日視角進行詮釋。

17和18世紀，勃蘭登堡宮廷園林的建設正值歐洲“中國風”盛行時期。對應于中國與歐洲交流頻繁的康乾盛世，歐洲的許多傳教士、畫師、手工藝匠人都在中國宮廷供職。當法國的凡爾賽宮享譽世界時，德國的“凡爾賽宮”又展風姿。

“無憂宮”園林、建筑的折中性，主要體現(xiàn)在材料和風格兩方面。材料上，腓特烈大帝在中國瓷器中尋求到靈感，在德國邁森興建了“歐亞瓷器制造”，生產(chǎn)瓷器，并將瓷器材料進行改良創(chuàng)新成為建筑材料。生產(chǎn)過程中加入了很多的歐洲元素，例如在色彩上偏向“洛可可”的柔嫩粉彩色系。建筑風格方面，“無憂宮”的建筑樣式受到了歐洲羅馬萬神廟、意大利、歐洲中世紀建筑與園林、法國園林和“洛可可”建筑室內(nèi)風格的影響，也受到了遠東包括中國、日本、印度建筑風格的影響。其中，中國風的影響尤其明顯，最典型的莫過于看似怪誕的中國茶亭中的中國元素。形態(tài)上，茶亭將瓷器的形態(tài)放大到建筑上去，但色彩上是“洛可可”風格的。建筑周圍一圈的人物雕塑是模仿東方人物的形象，并且持有中國的樂器。建筑周圍的風鈴也體現(xiàn)了中國佛塔中常用的元素。圓頂來自中國亭臺樓閣形態(tài)。但建筑的三個門是法式的。

“無憂宮”并非一個無足輕重的或造價高而無用的怪異建筑，其表面的裝飾是歐洲對于遠東想象的反應，也是因與遠東貿(mào)易交換而發(fā)展起來的設計語言，是腓特烈大帝所理解的并被認為代表中國的特殊語言。她是腓特烈作為一個建筑師、哲學家、音樂家以及瓷器制造藝術贊助人的君王屬性與成就。這些稟賦得到了他同時代人的贊賞。

在桑蘇茜中的中國茶亭，并非是第一座展示瓷器與室內(nèi)、與建筑之間關系的建筑物。自歐洲至遠東的貿(mào)易航線開辟以來，歐洲人發(fā)現(xiàn)了瓷器帶給建筑或構筑物特殊的美感與肌理，法國人最先以浪漫主義的手法，將瓷器用于異國情調(diào)的園林建筑中，以其設計、靈感與模型用在設計與裝飾之中。正是在這樣的文脈中設計出了中國茶亭。

到腓特烈大帝設計并決定建造中國茶亭時，在波蘭國王薩克森選侯奧古斯特二世的贊助下，歐洲瓷器的配方已經(jīng)被研究發(fā)現(xiàn)，而他的瓷器制造廠也已經(jīng)生產(chǎn)40多年。這些事件，預示象征了科學和技術的偉大成就，以及撒克遜國家與人民潛在的經(jīng)濟利益。在奧古斯特二世的領導下，邁森瓷器制造廠生產(chǎn)出獨特的極具價值的陽春白雪藝術形式以及完美的藝術器物媒介，通過這些藝術品，來展現(xiàn)與表達宮廷生活的細微差別。擁有瓷器制造廠變得如此重要，被當作是王子的專屬。

在這樣的大環(huán)境下，設計出了中國茶亭。設計人選擇運用青瓷灰綠色裝飾、鍍金裝飾，以及繪制雕刻各類異國情調(diào)的人物雕像，裝飾這座茶室并且表達項目主題。設計人在室內(nèi)也運用了同樣的處理手法，設想看到這些細部的人同樣會產(chǎn)生適當?shù)穆?lián)想。這具有極高價值的瓷器，受到歐洲人的稱羨，將其與中國及18世紀的瓷器文化密切聯(lián)系在一起。設計人通過陳設國王所收藏的一系列邁森瓷器品而完成了室內(nèi)的裝飾，將對于中國的幻想與18世紀歐洲的現(xiàn)實緊密結(jié)合起來。從1770 年開始, 德國歷史上眾多的“巴洛克”園林大部分或全部地被改為自然風景園了, 不過絕大多數(shù)幾何園并未徹底改變其基本框架, 特別是中軸線、水渠等多被保留著?！盁o憂宮”(Sanssouci)即是幾何式園林轉(zhuǎn)變成自然風景園的典型。

今天，我們可以從以上幾個方面認知與解讀歐洲17-18世紀的中國風建筑在勃蘭登堡宮廷園林中的實質(zhì)體現(xiàn)。