唱響“愛·夢·希望”編織的春之聲
——記女高音歌唱家張立萍

文/ 孫嘉藝

唱響“愛·夢·希望”編織的春之聲
——記女高音歌唱家張立萍

Sing the song of spring made by “Love·Dream·Hope”——the soprano Zhang Liping

文/ 孫嘉藝

2016年3月5日，張立萍獨(dú)唱音樂會在北京國家大劇院如期舉行，早在2月28日，主辦方就以經(jīng)典藝術(shù)講堂的形式面向大眾舉辦了“‘最美蝴蝶夫人’——聽張立萍談歌劇” 的專題講座。這兩項(xiàng)活動相互配合，從不同角度為業(yè)內(nèi)外人士提供了豐富充實(shí)的藝術(shù)感受，引起社會各界高度關(guān)注和強(qiáng)烈反響。

張立萍是享有國際聲譽(yù)的抒情花腔女高音歌唱家，演出足跡遍布世界各地，主要在英國皇家歌劇院科文特花園、美國紐約大都會歌劇院、德國巴伐利亞國家歌劇院和柏林歌劇院、意大利帕爾瑪皇家歌劇院、巴黎國家歌劇院、羅馬巴塞羅那歌劇院和中國國家大劇院等地?fù)?dān)當(dāng)歌劇主演。她先后出演過歌劇，所演主要角色包括《茶花女》中的維奧萊塔、《拉美莫爾的露琪亞》中的露琪亞、《波希米亞人》中的咪咪、《圖蘭多特》中的柳兒、《卡門》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉爾達(dá)、《托斯卡》中的托斯卡、《奧賽羅》中的黛斯德莫娜、《游吟詩人》中的利奧諾拉、《原野》中的金子、《西施》中的西施等。由她演繹的《蝴蝶夫人》被視為世界歌劇舞臺經(jīng)典版本，其中2012年英國皇家歌劇院一版還被制成3D電影在歐美上映，并以DVD形式全球發(fā)行。

此次獨(dú)唱音樂會以“愛·夢·希望”為題，上半場是張立萍與溫馨巴洛克樂團(tuán)合作完成的5部作品，包括巴赫兩套康塔塔（BWV82a 和BWV202 ）中的3首詠嘆調(diào)《我滿足了》、《睡著了，她疲倦的眼睛》、《你退讓吧，猶豫的背影》和1首加伏特舞曲《滿足的目光》，以及莫扎特專為女高音創(chuàng)作的三樂章經(jīng)文歌《喜悅歡騰》（K165）；下半場由張立萍與鋼琴伴奏共同完成舒伯特的《幸福》（D433）、《夜與夢》（D827）、《藝神之子》（D764）等7首藝術(shù)歌曲以及莫扎特的2首音樂會詠嘆調(diào)《你有一顆善良忠誠的心》（K217）、《假如因?yàn)槟阄冶贿z忘》（K505），并加演中國歌曲《那就是我》和《我愛你，中國》。整場音樂會演唱時長1小時50分，所選曲目在世界聲樂史上舉足輕重，除舒伯特的藝術(shù)歌曲和莫扎特的詠嘆調(diào)外，與巴洛克古樂團(tuán)配合呈現(xiàn)出的康塔塔和經(jīng)文歌，作為中國首演，不僅以現(xiàn)場音響向觀眾展示出它們在演出形式、體裁風(fēng)格、結(jié)構(gòu)規(guī)模、藝術(shù)難度方面的特點(diǎn)，并且第一次以近距離的感官體驗(yàn)向觀眾掀開早期德奧聲樂作品神秘深邃的面紗。音樂會先以巴赫著名的宗教康塔塔BWV82a開場，該作品首演于1727年，突出獨(dú)唱技巧，大量使用返始詠嘆調(diào)，常用于洗禮活動。緊接著是與之形成鮮明對比的婚禮康塔塔BWV202，它首演于1718年，這種世俗康塔塔（也有的被稱為“音樂戲劇”）一般采用華麗風(fēng)格，聲樂線條始終處于音樂首要地位，配以歌劇表現(xiàn)手法。雖然巴赫一生從未創(chuàng)作歌劇，但所傳200多首聲樂康塔塔中獨(dú)具的精神內(nèi)涵和藝術(shù)深度使后代歌劇作曲家只能望其項(xiàng)背。本場音樂會所選的兩部室內(nèi)獨(dú)唱康塔塔都屬于作曲家早期作品，張立萍的演唱基于這樣一種主旨，即將歌詞傳遞的詩意轉(zhuǎn)化為具有強(qiáng)烈戲劇表情的音樂樣式，她的歌聲傳達(dá)著作品蘊(yùn)含的音樂原型和虔誠信仰。將莫扎特早期宗教作品中知名的經(jīng)文歌《喜悅歡騰》（K165）作為上半場的壓軸曲目，猶如對古典聲樂風(fēng)格和技巧的總結(jié)，張立萍將第三樂章《阿利路亞》中器樂化的連續(xù)快速花腔走句完成得游刃有余，作品中的強(qiáng)弱對比和高低音轉(zhuǎn)換技巧以及精巧別致、高亢振奮的風(fēng)格也被表現(xiàn)得淋漓盡至，現(xiàn)場氣氛直達(dá)高潮。本場音樂會以最醒目的學(xué)術(shù)性和最實(shí)在的飽和度吸引了業(yè)內(nèi)外各界人士，再次見證了歌唱家所具備的高規(guī)格歌唱功底和表演能力，同時體現(xiàn)出海歸藝術(shù)家對中國音樂藝術(shù)發(fā)展的強(qiáng)大助力。

張立萍出生于一個熱愛藝術(shù)的家庭，父母曾是部隊(duì)文藝工作者，她自幼受到專業(yè)熏陶，先后就讀于武漢音樂學(xué)院附中和中央音樂學(xué)院以及加拿大溫哥華音樂學(xué)院，1992年畢業(yè)后就開始以職業(yè)歌唱家身份活躍于國際音樂舞臺。她的音樂人生打破常規(guī)，充滿傳奇色彩。一般情況下，大部分歌唱家都以多次奪得國際聲樂比賽大獎而步入專業(yè)領(lǐng)域，張立萍與眾不同，她從未參加過任何大型國際聲樂比賽，而是通過“歌劇試唱”脫穎而出，以直接扮演角色開始自己的舞臺生涯，相比一些“獲獎專業(yè)戶”式的歌者，她屬于“實(shí)戰(zhàn)派”。留學(xué)加拿大期間，她雖然與老師學(xué)習(xí)的是20世紀(jì)現(xiàn)代作品闡釋方法，但第一個職業(yè)角色卻在《費(fèi)加羅的婚禮》中，當(dāng)時的 “Opera News ”這樣寫道：“在整歌劇里有一道特別佳肴，就是今晚由張立萍扮演的芭芭麗娜?！边@一評論使學(xué)生時代的她被歐美歌劇界高度關(guān)注，從此歌劇合同紛擁而至，她開始逐步包攬“咪咪、蘇珊娜、伯爵夫人、吉爾達(dá)、露琪亞、瑪格麗特”等經(jīng)典歌劇中作為抒情花腔女高音的第一女主角。中國觀眾對她的矚目和熟知源于1999年的首屆上海國際戲劇節(jié)。當(dāng)時她為救場而在未經(jīng)排練的情況下與上海歌劇院和英國皇家歌劇院聯(lián)合出演《茶花女》主角維奧萊塔，并以柔和流暢的音色和自然輕松的表演贏得重彩，而她對劇情的駕輕就熟和角色的深刻詮釋以及對音樂的嚴(yán)謹(jǐn)處理更令指揮、導(dǎo)演等幕后知情人大為震驚、 由衷贊嘆。張立萍的名字從此開始由海外向國內(nèi)響起。2001年，正當(dāng)她的歌劇事業(yè)蒸蒸日上，國際簽約不斷時，她接受了中央音樂學(xué)院的聘請，回母校任教，并在聲樂歌劇系主持工作。然而，她并不向大多數(shù)歌者那樣隨著職業(yè)特點(diǎn)和社會身份的轉(zhuǎn)變逐漸淡出表演圈，反而在身兼數(shù)職的情況下，憑借個人的聰慧才智，逾越中西文化的樊籬，打破人脈障礙的世俗阻力，創(chuàng)造出更多高質(zhì)量的演出記錄。她一邊在國內(nèi)從事教學(xué)和管理，一邊繼續(xù)以飽滿的精神活躍于世界歌劇舞臺，與長期在歐美文化背景下生活工作的歌唱家相比，張立萍是真正的“實(shí)力派”。從2000年起，她先后多次在英國皇家歌劇院出演柳兒、茶花女、咪咪、蝴蝶夫人、露琪亞等角色。 2002年，她應(yīng)三大男高音之一的普拉西多·多明戈力邀參加《多明戈攜中外歌后獨(dú)唱音樂會》；2003年，她在美國紐約大都會歌劇院主演《蝴蝶夫人》，并成為史上第一位進(jìn)入該劇院的華人女高音，同時也在柏林歌劇院出演該角色； 2004年繼續(xù)在美國紐約大都會歌劇院演出《圖蘭朵》；2005年她在意大利帕爾瑪與世界第一男中音歌唱家雷奧·努奇合作主演《弄臣》； 2006年在法國國家歌劇院出演《圖蘭朵》……2010年她應(yīng)邀在倫敦參加安德魯·勞埃德·韋伯音樂劇《歌劇魅影》續(xù)集《真愛不死》的首演。

除去在歌劇舞臺上的驕人成績，張立萍的教學(xué)和管理工作也碩果累累。她先看到國內(nèi)聲樂和歌劇教學(xué)中現(xiàn)存的一些問題，比如：只重視資料豐富的古典浪漫經(jīng)典名作名曲，忽視文獻(xiàn)匱乏的巴洛克音樂精華；只重視個人獨(dú)唱能力，忽視多人合作能力；只重視詠嘆調(diào)式旋律性的演唱，忽視宣敘調(diào)式念誦性的對白；只重視意大利、法文、德文作品，忽視英文作品；重視作品知名度和演唱難度、忽視作品音樂性和基本功訓(xùn)練；重視演唱數(shù)量和技能技巧、忽視演唱質(zhì)量和審美體驗(yàn)；重視樂譜表面?zhèn)鬟_(dá)出來的音響，忽視作品內(nèi)部蘊(yùn)藏的文化精神內(nèi)涵等。然后根據(jù)這些問題對中央音樂學(xué)院聲歌系的教學(xué)制度進(jìn)行大膽改革，首先以培養(yǎng)一流的歌劇和聲樂表演人才為出發(fā)點(diǎn)，秉承科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)態(tài)度，確立課堂與舞臺緊密銜接的授課模式。在她的帶領(lǐng)下，系里先后排練了多部西方巴洛克至古典浪漫時期以及中國代表性歌劇，其中《狄朵和埃涅阿斯》、《塞魅麗》、《女人心》、《傷逝》、《茶花女》、《奧涅金》、《阿依達(dá)》等作品的圓滿公演，贏得了廣泛的社會影響。特別是《狄朵與埃涅阿斯》和《賽魅力》這兩部歌劇，雖以意大利風(fēng)格為主，卻各自融英國、法國、德國元素于一身，是真正國際化綜合性作品，不僅兼具教學(xué)、藝術(shù)、審美、文化四方面的價值，還突破了巴洛克歌劇和清唱劇在中國大陸上演率為零的歷史，填補(bǔ)了英文古典聲樂作品在教學(xué)中的長期空白。她奉行機(jī)會平等原則，通過在全系海選歌劇角色的方法，盡量給更多學(xué)生創(chuàng)造學(xué)習(xí)和登臺的機(jī)會，并以演歌劇的形式加強(qiáng)學(xué)生與學(xué)生，以及學(xué)生與樂隊(duì)、指揮、導(dǎo)演之間的合作，突破傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)生僅與一臺鋼琴、一位聲樂老師的簡單交流模式，借助劇中重唱、合唱、舞蹈動作的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生在音樂舞臺中對體能體態(tài)的平衡控制和與他人協(xié)調(diào)配合等綜合表演能力。重視歌劇排演的同時，不忘藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的重要地位，并始終把培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂素質(zhì)、語言能力、音樂修養(yǎng)，建立正確的聲音概念，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法定性為教學(xué)的基礎(chǔ)工作和核心內(nèi)容。為在她的倡議下，聲歌系于2012年和2014年先后舉辦了兩屆全國高等專業(yè)藝術(shù)院校藝術(shù)歌曲比賽（意大利語、德語），這對規(guī)范聲樂教學(xué)、加強(qiáng)學(xué)術(shù)研討、推動各藝術(shù)院校的教學(xué)質(zhì)量和演唱水平起到積極作用。十幾年來，張立萍與聲歌系全體教師協(xié)同努力，為使學(xué)生成為職業(yè)演員或從事教育工作打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。畢業(yè)生們也不負(fù)眾望，先后在俄羅斯柴科夫斯基、美國多明戈、德國新聲音、中國音樂金鐘獎等中外重量級聲樂大賽中獲獎；有的已經(jīng)成為國內(nèi)外歌劇舞臺的新生力量；有的則步入教師行業(yè)，教書育人。張立萍任職以來，聲歌系較好地實(shí)現(xiàn)了“為全世界職業(yè)院團(tuán)輸送英才，為中國專業(yè)音樂教育貢獻(xiàn)力量”這一教育目標(biāo)。

張立萍并不像大多數(shù)技藝高超的藝術(shù)家那樣“獨(dú)善其身”，除了作為優(yōu)秀的歌唱家和成功的教育家以外，她還力挑全國政協(xié)委員的重任，同時是一位出色的母親。她的天賦和悟性促使她勤于思考，她能從兒子在中外兩種文化環(huán)境下所展現(xiàn)出的不同學(xué)習(xí)效果反思中國的音樂教育，并結(jié)合實(shí)際工作現(xiàn)狀，將自己的心得作為合理建議提交給政協(xié)大會。在專業(yè)上精益求精，當(dāng)她利用業(yè)余時間練習(xí)舞蹈時，又能從舞蹈老師的教態(tài)和方法中感悟到因材施教的真正內(nèi)涵，并隨即運(yùn)用于自己的教學(xué)中。

張立萍是生活和事業(yè)的強(qiáng)者與智者，她在藝術(shù)和做人上都是純粹而包容的。回國15年來，她為聲樂教育事業(yè)和教學(xué)工作做了大量具體而實(shí)在的工作，同時保有自己在世界歌劇舞臺的重要位置 ；作為一位古典歌劇演員，在尊崇古典音樂的同時，自己率先出演現(xiàn)代音樂劇，并建議普及推廣在投入、操作、理解上比歌劇更為簡捷的音樂劇形式；大力主張學(xué)生登臺實(shí)踐的同時，親自掛帥并鼓動同事合作出演多部歌劇，希望以此帶動整體師資水平，2015年首演于北京音樂廳的羅西尼名劇《拉美莫爾的露其亞》在業(yè)內(nèi)產(chǎn)生的轟動效應(yīng)，就是觀眾對她工作給出的最佳回饋。仔細(xì)梳理張立萍近年來在國內(nèi)的演出記錄，可以看到與歌劇平分秋色的是她的獨(dú)唱音樂會。她于2011年在北京舉辦“張立萍獨(dú)唱音樂會”；2012年在北京和西安舉辦“舒伯特之夜”獨(dú)唱音樂會；2014年在北京舉辦 “樂語 弦歌 心聲—張立萍中國聲樂作品專場音樂會”；2015在武漢和天津舉辦“張立萍中國聲樂作品專場音樂會”。其中2011年的音樂會中，有13首中國經(jīng)典名曲。2015年的音樂會曲目有《杏花天影》、《我住長江頭》、《送別》、《絨花》、《橄欖樹》等一些古詞以及經(jīng)改編的影視歌曲和流行歌曲。事實(shí)上，這些作品出現(xiàn)在音樂會中，著實(shí)為聲樂學(xué)習(xí)者和欣賞者提供了良好范本，一方面緩解了中國早期藝術(shù)歌曲有譜少聲的窘態(tài)，另一方面使流行歌曲更具藝術(shù)性，同時考慮到聽眾的需求和歌曲的二度創(chuàng)作，意義深遠(yuǎn)。為此，當(dāng)張立萍于2014年以“舒伯特藝術(shù)歌曲專輯《夜與夢》”成為首位簽約英國DECCA寶麗金·環(huán)球唱片公司的華人歌唱家之后，就緊接著推出了《張立萍·思鄉(xiāng)·中國藝術(shù)歌曲集》。這些都可以看作是2016年3月5日這場關(guān)于“愛·夢·希望”的獨(dú)唱音樂會的序奏，閉上眼睛，那種氣貫如虹的聲線、精致的高音區(qū)泛音弱唱、清晰的吐字和拿捏有度的起伏、聲淚俱下的震撼和歡欣鼓舞的躍動之音，就會浮響于耳畔。

張立萍的藝術(shù)人生和她的人生藝術(shù)仿佛一直被她在音樂會返場作品中所唱的歌詞緊緊牽引：“我愛你淙淙的小河，蕩著清波從我的夢中流過”、“如果有一葉風(fēng)帆向你駛來，那就是我，那就是我，那就是我”！她的精神世界里始終充滿著對祖國的摯愛、對美好的憧憬、對未來的希望。

孫嘉藝（中國藝術(shù)研究院）