“一茶一繪”之 現(xiàn)成品繪畫學(xué)術(shù)研討會——盈藝術(shù)中心“現(xiàn)成品繪畫”第二回展正式開幕

“一茶一繪”之 現(xiàn)成品繪畫學(xué)術(shù)研討會——盈藝術(shù)中心“現(xiàn)成品繪畫”第二回展正式開幕

"TEA & PAINTING" ACADEMIC SEMINAR ON READy - MADE PAINTING - OFFICIAL OPENING OF THE SECOND EXHIBITION OF "READy-MADE PAINTING" AT yING ART CENTER

7月30日，位于上海莫干山藝術(shù)區(qū)的上海盈藝術(shù)中心內(nèi)，針對“現(xiàn)成品繪畫”展覽的第二回開幕，舉辦了一場特別的學(xué)術(shù)研討會。此次“現(xiàn)成品繪畫”學(xué)術(shù)研討，呼應(yīng)展覽主題的自然性與美學(xué)特點(diǎn)，沒有采用常規(guī)的會議模式，而是以盈藝術(shù)已經(jīng)形成的對話活動品牌“一茶一繪”的形式，在茶會的清雅氛圍中展開學(xué)術(shù)議題，同時邀請公眾列席旁聽，參與互動。盈藝術(shù)中心藝術(shù)顧問、藝術(shù)家于向溟主持茶會，介紹本次研討的學(xué)術(shù)主持，策展人、批評家夏可君博士，以及其他參與研討的嘉賓，策展人、批評家張平杰、段君，詩人、收藏家海波，藝術(shù)家梁紹基、郁濤等。

一茶一繪，自然是以茶與繪畫為主。以自然韻味的茶去承載，以融入中國審美特點(diǎn)的現(xiàn)成品繪畫為議題，形式與內(nèi)容融合無間，雅韻天成。茶會伊始，茶人楊嬋女士為嘉賓呈獻(xiàn)佳茗，洗心滌濾，一解暑熱帶來的浮躁之氣。

夏可君博士首先引出研討議題與緣起，介紹了現(xiàn)成品繪畫展覽的參展藝術(shù)家，分別闡述了每個藝術(shù)家的創(chuàng)作理念與作品意義。由此各個嘉賓圍繞議題依次展開精彩論述。（以下節(jié)選部分精彩的討論內(nèi)容）

1.“現(xiàn)成品繪畫”展覽的整體觀感

段君：當(dāng)代藝術(shù)常常呈現(xiàn)兩個極端——或者太激烈，或者太傳統(tǒng)，現(xiàn)成品繪畫仿佛是一個“溫和的展覽”，不是去打破界限，而是集大成式地納入、融合。

海波：“現(xiàn)成品繪畫”展覽在我看來非常先鋒。剛才段君也說它相對溫和，但其實(shí)它是有一個比較明確的指向性，目的明確。溫和并不是不可以先鋒，溫和也可以很先鋒。

2.現(xiàn)成品繪畫與現(xiàn)成品藝術(shù)、裝置藝術(shù)的區(qū)別

段君：我曾經(jīng)有一個概念其實(shí)比較西化，比較西方化，叫做繪畫裝置。這兩個概念之間我做過很多思考，它們的相同點(diǎn)，都是在尋找一個繪畫界限的突破，怎么樣把現(xiàn)成的物質(zhì)納入到繪畫里面，讓繪畫有突破。但兩者的區(qū)別則是，現(xiàn)成品繪畫不同于“繪畫裝置”，前者強(qiáng)調(diào)繪畫，并在對物質(zhì)的處理方式上，強(qiáng)調(diào)物質(zhì)自然而然的生成過程；并不像后者那樣，強(qiáng)調(diào)裝置，強(qiáng)調(diào)對于物質(zhì)過多的主觀化、具有高度意志力的處理方式。展覽作品嘗試解決繪畫的手工快感與現(xiàn)成品非人為特性之間的矛盾。我作為批評家，更愿意看到中國當(dāng)代藝術(shù)在幾十年之中能夠找到自己的特點(diǎn)，不完全是利用裝置或者是其他的西方現(xiàn)成概念來做藝術(shù)的藝術(shù)家。

張平杰：與西方現(xiàn)成品藝術(shù)不同，現(xiàn)成品繪畫作品在自身形成中帶有的時間性，使得作品有非常強(qiáng)烈的中國的審美特點(diǎn)與美學(xué)觀念。作品的物性跟它要表達(dá)的東西都在同一個緯度上，具有很強(qiáng)的精神性。這種中國式的美學(xué)特性，需要觀看者本身有相關(guān)修養(yǎng)，而且要與它共同呼吸才能品味到。這些則代表中國當(dāng)代藝術(shù)在往縱深發(fā)展。

3.現(xiàn)成品繪畫與“時間性”

夏可君：中國畫是一個時間性的文化，西方藝術(shù)則基本是空間性的藝術(shù)。我們將時間感慢下來，因?yàn)槲覀兡壳暗漠?dāng)代藝術(shù)過于燥熱，過于速度，過于求快，過于消耗，過于消費(fèi)，欲望過于強(qiáng)烈。所以需要慢下來，需要虛下來，需要淡一點(diǎn)，需要慢慢去品味。因此這種“時間性”在這個展場里是可以隨處看到的。

于向溟：很多藝術(shù)家都在用自己的作品來表達(dá)時間的觀念，我自己也做過很多嘗試，梁紹基老師的《時間隧道》是一個相當(dāng)成功的詮釋，絲和圓其實(shí)在時間的隧道里，真的是薄薄的一片，表達(dá)一個漫長的時間過程。他用的方法不是借助人工去畫，是讓一個生物——蠶吐出來的絲來表達(dá)。所以有自然性，又有中國的蠶藝，一切融在其中，就是薄薄的那么一瞬，如時間的切片。

梁紹基：繪畫有一個對于紙的依托，我的作品從開始，就沒有依托，它自己一開始就在生存之中。到最后完成以后，它經(jīng)常還是活體。即使不是活體，它在空氣中發(fā)生作用，所以它始終具有不確定性，是一個生命體。

4.“物派”的啟示，以及中國審美思想的重新審視

于向溟：在當(dāng)代藝術(shù)中，日本的物派融進(jìn)了東方美學(xué)，含有東方對自然觀察的方式。我不知道未來中國的當(dāng)代藝術(shù)能不能做出一個像日本物派這樣的貢獻(xiàn)。但很多藝術(shù)家，包括我在內(nèi)都想做努力，尋找著用自己的角度來談來嘗試，但我們真的不知道最終是否能做到。

夏可君：縱觀整個20世紀(jì)的亞洲的當(dāng)代藝術(shù)，只有兩個藝術(shù)派別對世界是有真正意義上的貢獻(xiàn)。一是60-70年代的日本的物派，二是70-80年代的韓國的單色繪畫。日本的物派在60年代延續(xù)極簡主義，一方面挖掘了自然物；另一方面很多作品還是回到架上。20世紀(jì)中國的現(xiàn)代性審美沒有實(shí)質(zhì)性的貢獻(xiàn)，這個判斷很嚴(yán)峻，所以責(zé)任就在我們這一代。怎么做才可能有一個真正意義上的中國審美上的貢獻(xiàn)，就要考察一下整個現(xiàn)代性的審美，及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的演變。作為一個真正意義上的中國審美理論，需要有具有原創(chuàng)性的視覺語言上的貢獻(xiàn)，以及原理的貢獻(xiàn)。它一定跟中國古典的精神有關(guān)，但一定不是傳統(tǒng)本身，否則就不是原創(chuàng)性的藝術(shù)，而是考古。古典的精神，在當(dāng)代經(jīng)過轉(zhuǎn)變之后，一定是具有活力的。它能夠面對當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)，面對中國社會心靈內(nèi)在的精神危機(jī)。它一定是活生生的在當(dāng)下發(fā)生。一個原理不能夠彌補(bǔ)、回應(yīng)現(xiàn)代性的危機(jī)，就不可能是一個真正的中國理論。這其中要把實(shí)踐性以及物的生成、物的時間性過程，而非一次性的制作，帶入進(jìn)來。

郁濤：在我接觸一些古老物品的過程中，會發(fā)現(xiàn)那些過去的東西里，有中國人獨(dú)特的生活方式，作為一種精神生長沉淀其中。這迫使我去思考作為今天做藝術(shù)的人，怎樣面對這樣的傳統(tǒng)。當(dāng)然不是直接去用這個傳統(tǒng)，而是怎么樣將這種獨(dú)特的精神生長和感知方式做一個當(dāng)代的轉(zhuǎn)化。

張平杰：我認(rèn)為現(xiàn)在中國薄弱的環(huán)節(jié)是什么呢？是批評的理論體系比較弱，而且無法跟世界和西方理論交流，且存在某種傳播上的弱勢。這個弱勢很大程度上是翻譯的問題，不能把我們自身的美學(xué)價值用對應(yīng)的詞匯準(zhǔn)確地傳達(dá)出去，因?yàn)楹芏鄸|西英文上都沒有對應(yīng)。日本物派曾經(jīng)很長時間不被談?wù)摿?，但是李禹煥的出現(xiàn)又把物派推了上來。因?yàn)槔钣頍ū旧硎欠浅：玫囊粋€理論家，以哲學(xué)的邏輯推導(dǎo)出了物派存在的合理性，以及它自身的特點(diǎn)。他將物派的理論用英語闡釋得非常透徹，讓西方能夠重新來認(rèn)識日本的物派，也為物派爭得了在世界上的地位。中國如果缺少這個環(huán)節(jié)的話，再有什么創(chuàng)造性的流派也沒用，因?yàn)槟愀鷮Ψ綄υ挼臅r候始終錯位，這是一個需要解決的一個問題。

5.未來幾十年中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢

于向溟：剛才說到日本的物派，中國當(dāng)代藝術(shù)好像還沒有這樣一個具有世界代表性的，并且來自東方文化思想的體現(xiàn)方式。那么未來10年我們到底是什么樣的？中國當(dāng)代藝術(shù)會發(fā)展到什么程度？有沒有可能對未來10年有一些預(yù)判？我們中國有沒有可能產(chǎn)生像日本的物派這樣，有東方特殊文化氣息的藝術(shù)派別？

段君：流派與派別是現(xiàn)代主義的概念，觀念藝術(shù)之后，很少有流派概念，更突出的是有重大創(chuàng)造的個體。且不論流派還是個體，都需考慮他的對手是誰？對手是否足夠強(qiáng)大？這個核心問題不解決，對于個體價值的判斷就會低估。因此，要有敏銳的判斷，就需要對藝術(shù)史的了解。全方位的了解，才可以把握到他的創(chuàng)造性。

張平杰：我對中國未來的看法是：如果我們想要站得住腳，首先它一定是國際化的，所謂當(dāng)代性就一定是國際性的，你沒有國際性就稱不上當(dāng)代性，這是一個最重要的特征。另外一個，就是你要有自己的一個文脈，或者我們說的我們的一個審美判斷，這樣的話我們就有自己的一個獨(dú)特性的東西在里面。

此次研討會是6月18日在上海盈藝術(shù)中心開幕的“現(xiàn)成品繪畫展”的延續(xù)，此次展覽由夏可君博士策劃，共有11位藝術(shù)家參展，分別為：姜吉安、梁紹基、邱世華、張秋實(shí)、徐冰、陳光武、郁濤、張耒、李婷婷、小華、于洋，各自以獨(dú)特的創(chuàng)作，游走于現(xiàn)成品與繪畫之間的張力，在現(xiàn)代藝術(shù)危機(jī)的夾隙中打通余地。關(guān)于此次討論會的全部內(nèi)容我們將以文獻(xiàn)的方式編輯成冊，將重要的話題討論通過文字形式記錄下來，展覽結(jié)合研討會是盈藝術(shù)中心在追求學(xué)術(shù)深度的更進(jìn)一步的嘗試，同時也是盈藝術(shù)建構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)文化價值與自身體系的努力。在這炎熱不減的夏末，以及即將到來的金秋，盈藝術(shù)將以專業(yè)的團(tuán)隊(duì)和飽滿的熱情，不斷醞釀更優(yōu)質(zhì)的展覽與藝術(shù)文化活動，敬請期待！

1～5展覽現(xiàn)場

BEIJING 北京

“作為窄門的繪畫”80后藝術(shù)家邀請展

展期：2016/8/26—9/24

地點(diǎn)：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心推出以1980年后出生的一代藝術(shù)家作為考察對象的系列項(xiàng)目“作為窄門的繪畫：80后藝術(shù)家邀請展”。本次展覽邀請30位年輕藝術(shù)家參展，并特別邀請鮑棟、戴卓群、魯明軍、盧迎華、夏季風(fēng)、朱朱6位藝術(shù)策展人、評論家為參展藝術(shù)家撰文評述。展覽由夏季風(fēng)擔(dān)綱策劃。這次展覽試圖以“窄”的形式呈現(xiàn)繪畫自身的“寬”，雖然藝術(shù)家受邀參展的作品都是架上繪畫，但在“80后”這一代藝術(shù)家身上，我們看到，他們在掌握圖像文化所帶來便捷的同時，也在有效地消弭不期而至的負(fù)面效應(yīng)；他們承受著繪畫步入“窄門”的可能，事實(shí)上卻拓展了繪畫本身蘊(yùn)含著的無限寬廣和豐饒。

“本初·當(dāng)代的語匯”2016芳草地藝術(shù)節(jié)主題展

展期：2016/9/10—10/23

地點(diǎn)：芳草地畫廊798

“木下之為本”（《說文解字》），意指樹木下方的根部是樹木生長的根本，又指事物發(fā)展的基礎(chǔ)或根源。從中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，無論是繪畫、雕塑，還是裝置、影像、行為等藝術(shù)創(chuàng)作，都不可否認(rèn)西方藝術(shù)在形式、內(nèi)容等方面對其所產(chǎn)生的影響。近年來這種影響在某種程度上卻被漸漸消解，越來越多的中國本土符號、哲學(xué)思想、文化意蘊(yùn)等元素出現(xiàn)在他們的藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)多元化的藝術(shù)語匯。此次展覽正是基于這樣的藝術(shù)文化背景，集合了當(dāng)下受中國傳統(tǒng)文化和精神影響的23位當(dāng)代藝術(shù)家，從材料、形式、題材、內(nèi)容等多方面呈現(xiàn)了傳統(tǒng)文化語言在當(dāng)代語境下的多元轉(zhuǎn)換。

“外交公寓”王友身個展

展期：2016/8/30—10/30

地點(diǎn)：北京市朝陽區(qū)外交公寓12號空間

與中國唯一獨(dú)享外交待遇的國際化社區(qū)“外交公寓”同名的王友身個展，是關(guān)于作品如何“展覽”的展覽，是借用當(dāng)下日趨發(fā)達(dá)友善的“物聯(lián)網(wǎng)”交互系統(tǒng)的有趣途徑，呈現(xiàn)和記錄了作品每日不斷被“展覽”、被“觀看”、被“參與”的可能性。而在這自主和非自主的“外交公寓”里，作品是以“外交”和“公寓”這些特殊情境的文脈線索，來完成多層次的藝術(shù)與媒介、物理與心理等圈層空間的測試。

“榮與恥”王興偉個展

展期：2016/9/10 —10/23

地點(diǎn)：北京站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)

王興偉的個人展覽“榮與恥”將在站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)于798的新空間拉開帷幕。此次展覽由麥勒畫廊主辦，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)協(xié)辦。是王興偉自2013年在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心成功舉辦同名個展之后的首次個人展覽項(xiàng)目。此次展覽的作品、布展方式、畫冊都經(jīng)過藝術(shù)家本人的深思熟慮，是藝術(shù)家自2008年來北京之后所涉及課題的一次集中的大膽表現(xiàn)和能量釋放。藝術(shù)家本人認(rèn)為，這個展覽無須藝術(shù)家提供看畫指南，現(xiàn)場直面作品是最佳方式。

“趙趙ZHAO ZHAO”趙趙同名個展

展期：2016/9/3—10/22

地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心將推出趙趙近十年來最為重要的同名個展“趙趙ZHAO ZHAO”，呈現(xiàn)《塔克拉瑪干計劃》《西裝》及《刀》三件全新的作品。展覽由崔燦燦擔(dān)任策展人。在這個展覽中三件作品猶如一部敘事電影的三個獨(dú)立篇章，彼此又構(gòu)成一個完整的邏輯關(guān)系，勾連著一個地區(qū)的過去、現(xiàn)在與未來，勾連著這個國家、社會幾十年經(jīng)過的種種。趙趙的這三件新作品是在講述一個藝術(shù)的社會故事，也有著自己邏輯清晰的敘事腳本，這種敘事邏輯也有著宏大的視野，在歷史傳說、現(xiàn)實(shí)介入、親歷故事、人文思考等諸多領(lǐng)域穿行，試圖通過他作品的視覺呈現(xiàn)和他講述的故事引發(fā)人們對于處于歷史、現(xiàn)實(shí)、未來多維角度下的“自我狀態(tài)”的思考。

–SHANGHAI 上海

影像上海藝術(shù)博覽會

展期：2016/9/9—9/11

地點(diǎn)：上海展覽中心

第三屆影像上海藝術(shù)博覽會于9月11日晚圓滿落下帷幕。與往年相比，2016年展會創(chuàng)下銷售紀(jì)錄之最，其中前沿當(dāng)代攝影備受矚目。收藏家普遍評論稱2016年展會為歷屆最佳，更是發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀亞洲新星藝術(shù)家的終極目的地。2016影像上海藝術(shù)博覽會是目前為止國際化程度最高的一屆，參展的50個主畫廊分別來自15個國家的24個城市。超過27000名觀眾來到上海展覽中心觀展。參展畫廊普遍反映中國觀眾積極參與、收藏升溫，除傳統(tǒng)畫廊版塊外，兩個新增版塊也不例外——關(guān)注移動影像的“連接”版塊和關(guān)注首次亮相中國大陸的畫廊的“平臺”版塊。它是中國大陸最國際化的藝術(shù)博覽會、以及亞太地區(qū)最頂級的攝影收藏目的地。

借景——三水個展

展期：2016/9/17—9/26

地點(diǎn)：E空間

展覽展出藝術(shù)家三水2016年最新創(chuàng)作的15件影像作品及兩件視頻作品。出生于70年代的三水是位敏感智慧的當(dāng)代影像藝術(shù)家，他具備了一般同齡人所沒有的藝術(shù)洞察力。相比于其他同齡影像藝術(shù)家的“社會敘事”，三水更加注重個人化的“私密性表達(dá)”。實(shí)際上，“私密性表達(dá)欲望”更多地出現(xiàn)在當(dāng)下的藝術(shù)作品當(dāng)中，也就是說三水淡化了屬于60后和70后藝術(shù)家的“共性表達(dá)”化心理，選擇了“個體訴求”化心理方式。從另一個角度來說，三水的影像作品代表了一種時間的跨度，隱隱約約的“形象”與“蹤跡”很大程度地記錄了時代的轉(zhuǎn)變與前進(jìn)。

–TIANJIN 天津

常青藤計劃2016天津青年藝術(shù)周

展期：2016/9/1—9/12

地點(diǎn)：天津美術(shù)館

“常青藤計劃2016中國青年藝術(shù)家年展” 由中央美術(shù)學(xué)院版畫系副教授康劍飛、“常青藤計劃”項(xiàng)目發(fā)起人姜大方擔(dān)綱總策展人?！俺Ｇ嗵儆媱?016”回歸項(xiàng)目發(fā)源地天津，旨在詮釋全新的品牌意義和發(fā)展方向，傳揚(yáng)青年藝術(shù)貼近生活、走進(jìn)大眾的藝術(shù)態(tài)度和美好愿景。同時，也希望積極響應(yīng)國家關(guān)于地域藝術(shù)文化協(xié)同發(fā)展、增強(qiáng)城市文化軟實(shí)力的戰(zhàn)略指示，用藝術(shù)織網(wǎng)，通過為現(xiàn)代都市和普通公眾帶來象征當(dāng)代藝術(shù)新勢力的青年藝術(shù)周活動，讓天津的人民群眾能夠親自參與觀感交互、動手設(shè)計、制作等浸入式體驗(yàn)，成就釋放創(chuàng)意與時代藝術(shù)氣息的新型都市藝術(shù)文化。

–WUHAN 武漢

“念奴嬌”——錢忠平繪畫作品展

展期：2016/9/11—9/26

地點(diǎn)：一席藝術(shù)空間

“念奴嬌——錢忠平繪畫作品展”展出錢忠平人物繪畫作品，以“簡潔的線條和單純的顏色，以返樸歸真的人文精神”寫出藝術(shù)家“繪畫元素的搭用和妙手回春的坦然”。談到自己的作品，錢忠平很淡然又很執(zhí)著，“畫畫，是手上的活兒，也是眼里的勾當(dāng)。這眼里的勾當(dāng)，是生理之眼是情緒之眼是理智之眼是學(xué)識之眼是修養(yǎng)之眼是秉性之眼”。在他的個人繪畫史中，錢忠平認(rèn)為其“繪畫的高峰都出在了繪畫語言與現(xiàn)實(shí)彼此融洽相處的時期。歷史的大周期是這樣，個人的小周期也是這樣。此中的真意，可玩味處尚不知還有幾許”。

–HONGKONG 香港

“園”王濛莎個展

展期：2016/9/24—11/5

地點(diǎn)：香港藝倡畫廊

繼2014年藝倡畫廊為王濛莎和另外三位內(nèi)地年輕女畫家舉行“玉臺新詠”聯(lián)展之后，今年首次為王氏舉行個展“園”，展出王濛莎2014至2016年繪畫的19張水墨畫，題材有仕女、稚子、花草、樹石、蝴蝶、鴛鴦、靜物等，創(chuàng)作靈感來自她家鄉(xiāng)太湖的園林景色和古代繪畫。展出的畫作中，有構(gòu)圖簡約和溫潤暈染，亦有滿布空間和濃烈色彩；有靈感取自古代文人冊頁，亦有現(xiàn)代夢幻的舞臺效果，形成強(qiáng)烈的視覺對比。展名取單字“園”，借庭院的優(yōu)雅景致，來表達(dá)當(dāng)代女性的夢，可以說是一個心靈的花園。

–TAIPEI 臺北

2016臺北雙年展

展期：2016/9/10—2017/2/5

地點(diǎn)：臺北市立美術(shù)館

基于各種思想實(shí)踐、話語與展演機(jī)制的發(fā)想及影像生產(chǎn)，2016臺北雙年展策展人柯琳·狄瑟涵（Corinne Diserens）游走于異質(zhì)論述，透過跨域藝術(shù)體驗(yàn)，形塑藝術(shù)作品與觀者之間的“關(guān)鍵性親密感”；將檔案“文獻(xiàn)”（Archiving）或是“反文獻(xiàn)”（Anti-Archiving）的姿態(tài)、記憶模式、解讀與使用、潛在挪用和再現(xiàn)間的關(guān)系進(jìn)行拆解，同時納入對于歷史與文化典范轉(zhuǎn)移的思辨。透過解密和活化，所使用之推論性方法，將成為探索美術(shù)館穿梭知識體系的催化角色。本屆雙年展以視覺藝術(shù)、舞蹈、表演、電影、召喚歷史的寫作、編輯平臺、講座、工作坊等多種形式展現(xiàn)。

–KOREA 韓國

“異時空間”由金個展

展期：2016/9/2—10/2

地點(diǎn)：環(huán)形替代空間

此次展覽作為由金首次韓國個展，所展出的平面作品，均精選于由金自2015年以來的最新創(chuàng)作，策展人是閔丙直。由金畫面中時空交錯的復(fù)雜景象，實(shí)際上是涵蓋了東方與西方、傳統(tǒng)和現(xiàn)代，而異于西方現(xiàn)代化的亞洲景象，同時也是急劇變化的時代產(chǎn)物，使其必須從更為宏大的角度去觀照人文社會。由金的繪畫包含著無法預(yù)測的時空之變，但卻始終朝著明確穩(wěn)定的規(guī)則前行。這種規(guī)則試圖以平靜的心境來審視混亂無序的世界。通過自律的方式將其作品與東方的思想結(jié)合起來，而并非單純地重復(fù)現(xiàn)實(shí)中的解構(gòu)與結(jié)構(gòu)，從而尋求一種更為自由的方式，在現(xiàn)實(shí)時空的折疊和舒展之間解放自己。