試析明朝人物畫的興衰

王宇

（西北師范大學(xué)，甘肅 蘭州 730000）

試析明朝人物畫的興衰

王宇

（西北師范大學(xué)，甘肅 蘭州 730000）

人物畫自古由來，至唐宋到達巔峰，以元代開始，已呈現(xiàn)下降的趨勢，到了明代更是每況愈下。明代人物畫的發(fā)展經(jīng)歷了明代前期的院體浙體的寫實風(fēng)格和記實主題，有宋代院體的藝術(shù)風(fēng)貌。至中期，吳門一帶的文人畫家文征明，唐寅等把對人物畫的興趣集中到仕女畫上。唐寅和仇英的工筆人物畫可稱之為吳門寫實人物畫的絕響。明末人物畫流派紛呈，徐渭的大寫意人物和造型奇異的“南陳北崔”及注重寫實的“波臣派”，是明末最具個性的人物畫風(fēng)。

明朝；人物畫；興衰

一、明朝人物畫的社會背景

中國文化博大精深，中國畫又具有獨特的中國風(fēng)格，不得不說說中國的人物畫了，中國人物畫是最早獨立的畫科，在唐代開闊輝煌的時代背景下和宋代的大力支持下發(fā)展到了頂峰，然而沒過多久，元代文人畫成為了主要的畫種，占據(jù)了主流的地位，人物畫便漸漸衰落了下來。到了明朝已是“夕陽西下”。但城市手工業(yè)及商品經(jīng)濟的日益發(fā)展，刺激了資本主義萌芽，加劇了封建制度的解體，導(dǎo)致階級矛盾日趨激化。封建統(tǒng)治者對文化的干預(yù)和統(tǒng)治，使畫家的創(chuàng)作性受到了壓抑。

明代經(jīng)濟、政治及學(xué)術(shù)思想的發(fā)展，促使繪畫的發(fā)展，出現(xiàn)了新的變化。這一時期各種“文人畫”最為昌盛，尤其在江浙一帶畫家云集，畫派競相興起，促成“文人畫”一味追摹古風(fēng)及筆墨意趣的燦爛之觀。明代繪畫藝術(shù)的改革表現(xiàn)在畫院的設(shè)立和畫風(fēng)的興替上，“院體”“浙派”“吳派”“華亭派”等重大流派的爭斗，使明代畫壇波瀾起伏，創(chuàng)作道路曲曲折折，最終，宮廷畫院和浙派衰落，而文人畫鮮明強大起來。明代繪畫藝術(shù)的門類比較全面，山水畫、花鳥、人物版畫和民間繪畫等領(lǐng)域。其中以人物畫最為弱勢，只有到了明朝末期才出現(xiàn)了陳洪綬、崔子忠、曾鯨三位大師，為明代人物畫增添光彩。

二、明朝人物畫之興

（一）曾鯨對明朝人物畫的影響。

曾鯨，字波臣，明隆慶二年生，莆田人。曾氏郡望為天水郡，曾國藩撰聯(lián)云：“資水如練，鳳嶺如屏，四面盡環(huán)淑氣；孝子在周，忠臣在漢，千秋無愧宗風(fēng)。”有明一代，歷時二百七十六載，莆陽誕生四位最杰出的畫家：曾鯨、吳彬、宋玨、郭鞏，神宗萬歷年間最盛，這確是一件耐人尋味的韻事。

鯨為明末著名肖像畫大家，《中國繪畫史》譽其肖像畫，在明代近三百年間“首屈一指”。曾鯨肖像畫的杰出成就在于，它強調(diào)骨法用筆，先以赭色或胭脂色復(fù)勾五官主要部位，并暈染凹處，以增加體質(zhì)感，謂之“強其骨”，再以赭、緋、粉等色染面部暖色區(qū)域，即面頰或眼皮，此稱“潤其表”。通過多層復(fù)染，使面部陰陽、凹凸隱含于整體厚度之中，人物面部結(jié)構(gòu)含蓄、厚實而富體積感，曾鯨諳熟此種獨具民族風(fēng)格的“凸凹法”。他以卓越的肖像畫成就著稱于史。所作人物肖像，逼真?zhèn)魃?，氣質(zhì)鮮明，將中國傳統(tǒng)的肖像繪畫技藝發(fā)展到了空前的高度。在結(jié)構(gòu)和布局上，畫家以描繪對象為中心，背景簡略或不設(shè)雜物，虛實結(jié)合之中突出人物形象。近代畫師陳師曾說“傳神一派至波臣乃出一新機軸。其法重墨骨而后博彩加暈染，其受西畫之影響可知”。他借鑒西方畫法，但他的基本技法仍是傳統(tǒng)的。在面部的烘染上，是曾鯨的最為靜心之處，每畫一像烘染都達數(shù)十層，因而光彩奇目，這也是不同于前人的一大特色。對于衣紋的處理，則用筆簡練，飄逸生姿。曾鯨的肖像畫法，風(fēng)行一時，人稱“波臣派”，師從者甚多，影響很大。其后有謝彬、金谷生、徐易等多人傳其畫法。

（二）以陳洪綬為代表的人物畫成就。

明朝人物畫真正的興起是因為陳洪綬。字章候，號老蓮，老遲、弗遲、老悔、悔遲、云門僧、蓮水彌、九品蓮臺王者等，少時喜歡繪畫，師承藍瑛，深受其師的贊許，后來又向劉宗周學(xué)習(xí)。參加鄉(xiāng)試落榜。崇禎十五年被招進宮中作為畫師。臨摹歷代帝王圖像，清朝后當(dāng)了僧人。晚年遷去了紹興以賣畫為生。擅長畫仕女人物，人物造型很古怪，人物的面孔往往被拉長夸大，衣紋組織隨心所欲，并不注意他的內(nèi)在骨骼結(jié)構(gòu)，很多現(xiàn)在評論家把他歸入“變形主義”范疇，而在陳洪綬本人看來，這不過是對沉寂已久的古法的追求而已。

陳洪綬的藝術(shù)語言簡潔質(zhì)樸，用線強調(diào)力度和韻律，富有金石味。四十歲前，他用筆略趨粗壯，流暢多方折，四十歲后多用細而圓勁，凝練而沉著的線條。他的人物畫在造型的把握上注重人物的整體性格與整體情趣，重理求意，線條十分有規(guī)律，造型合理和諧，達到了很高的藝術(shù)效果。

陳洪綬的繪畫形式簡約而內(nèi)涵豐富，意境婉約而不是剛健，表述平淡而不是燦爛，構(gòu)圖疏放而不是嚴(yán)謹(jǐn)。他的繪畫是藝術(shù)天資、人文修養(yǎng)、社會履歷、時代環(huán)境、個人痛苦、人格特質(zhì)的交叉碰撞所形成的結(jié)果。他的繪畫藝術(shù)和審美理念在明代晚期繪畫藝術(shù)史上留下了光輝而獨特的一頁。

三、明朝人物畫的衰落

文人畫在元明清盛極一時，它對畫壇的統(tǒng)治地位使別的畫種備受冷落。文人畫“聊以自娛”的創(chuàng)作態(tài)度和“不求形似”“書法用筆”“借物抒情”的繪畫原則，無不對以寫實為主，貼近生活的人物畫產(chǎn)生了巨大消極的影響。由于文人畫遠離當(dāng)時的現(xiàn)實生活。徘徊于個人的主觀的、狹窄的逸情、雅趣之中，沉于筆墨技法之中，使繪畫在表現(xiàn)手法上絕對化、標(biāo)準(zhǔn)化，難以完成對人生圖畫作深入描繪的使命，這不但是元明清人物畫日趨衰落的直接原因，也是水墨人物畫現(xiàn)代化進程步履艱難的根本原因。

雖然宋元以后人物畫衰落的原因不能全怪于文人畫的興起，但不可否認，由于文人畫家所處的特殊地位，文人畫家“出世”的創(chuàng)作思想，對人物畫的影響是巨大的。雖然“重人倫助教化”之說有功利主義之嫌，但面向社會，反應(yīng)人物心態(tài)，是人物畫的使命，可惜未能發(fā)揚光大，人物畫又漸衰落。中國畫的筆墨程式是歷代畫家長期實踐的結(jié)果，反映了中國畫形式?jīng)]的獨特趣味和民族風(fēng)格。然而，藝術(shù)是時代的產(chǎn)物，時代在變，人的審美也在變，清代畫家石濤說：“筆墨當(dāng)隨時代”。中國傳統(tǒng)寫意畫應(yīng)吸收西方的繪畫特點，傳統(tǒng)文人畫過于注重筆墨趣味而忽略了形象塑造，這是衰落的重要原因，若能結(jié)合中西，人物畫一定會發(fā)展起來。

中國寫實人物畫，至今仍然被認為是中國畫藝術(shù)的主流，不僅有輝煌的過去和黯淡的過去，但至今閃爍著耀眼的光芒，正以自身不斷變換的面貌向全世界展示他，人物畫的發(fā)展應(yīng)該是更大更廣的。

指導(dǎo)老師：馮建基

［1］單國強.中國美術(shù)·明清至近代.中國人民大學(xué)出版社，2004年10月第一版

［2］陳奕純，劉士文，袁炳昌.中國明代藝術(shù)史［M］.人民出版社.1993年12月

［3］陳傳席.陳洪綬.河北教育出版社，2003年.6月

［4］高居翰.山外山［M］.生活·讀書·新知三聯(lián)書店.2009年8月

K828.4

A

1671-864X（2016）10-0061-01

王宇，西北師范大學(xué)，專業(yè)：平面設(shè)計，年級：碩士研究生三年級。