漫談河南豫劇的“哭戲”

和進旭

（鄭州工程技術(shù)學(xué)院 音樂舞蹈學(xué)院，河南 鄭州 450044）

漫談河南豫劇的“哭戲”

和進旭

（鄭州工程技術(shù)學(xué)院 音樂舞蹈學(xué)院，河南 鄭州 450044）

豫劇有哭戲的傳統(tǒng)，不同的行當(dāng)不同的戲哭法也不盡相同，長期的發(fā)展給豫劇積累下了一批“苦情戲”劇目。豫劇的哭戲情真意切，戲劇表現(xiàn)力極強，哭戲的聲腔加上板式使得人物情感被哭得淋漓盡致，直擊人心，哭戲的魅力也體現(xiàn)在此。本文就對豫劇哭戲所產(chǎn)生的情感共鳴漫談一二，以作交流。

豫劇；哭戲；哭腔哭調(diào)；藝術(shù)魅力

“十出豫劇八出哭”，豫劇哭戲多，這與豫劇形成與發(fā)展的二百多年里，河南人窮，生活困苦有關(guān)。文人們?yōu)橛蟿诳嗳藗兊男蕾p需求，便編出許多哭戲來。同時那個年代的戲曲藝人們，地位更低下，身世更悲苦?？嗝顺嗝鼞颍蚋卸l(fā)，很容易唱得悲悲切切，使哭戲越唱越精彩，傳承下來變成為豫劇的主打劇目。豫劇在它的發(fā)展過程中，靠幾代老藝人的不斷探索和積累，便逐漸形成了適合演唱哭戲的吐字行腔方法與演唱板式，甚至使豫劇的曲牌音樂，乃至板胡的弦音，也帶有濃重的哭腔。

悲劇是因劇情悲苦而劃分出來的一類劇目。悲劇古來有之，關(guān)漢卿的《竇娥冤》、紀(jì)君祥的《趙氏孤兒》等一大批悲劇被傳唱至今。近百年來，《梁山伯與祝英臺》、《杜十娘》、《青風(fēng)亭》等眾多悲劇，也是全國各個劇種常演的劇目。因為悲劇難以界定，豫劇中帶有悲情的敘事段子或抒情段子，也常常帶有一種哭腔，所以人們通常把有哭哭啼啼唱腔的戲說成是“哭戲”，或者干脆說成“哭段子”。這樣，屬于傳奇類的《大祭樁》、《桃花庵》、《三娘教子》等戲，若劃為悲劇可能會引起爭議，但說這些戲是“哭戲”無人會說不妥。本文不討論悲劇、哭戲和苦戲的異同，但需指出的是，悲劇一般說來是哭戲，但哭戲并不等同悲劇。例如《我愛我爹》是出喜劇風(fēng)格的戲，但也要加進哭段子，來一段趙鐵賢“哭墳”不可。

各劇種都唱哭戲，但哭戲劇目遠不及豫劇如此豐富多彩，哭起來遠不及豫劇如此強烈，如此撕心裂肺。演哭戲是豫劇的一大優(yōu)勢，哭戲成就了豫劇，不但打造出一大批優(yōu)秀哭戲劇目，而且還推出一大批擅長唱哭戲的演員。在六大名旦中，崔蘭田、陳素真、常香玉、閻立品都有她們的拿手哭戲。晚一代的張寶英、虎美玲、王清芬等名旦也多因哭戲而出名。再晚一代的李金枝、王紅麗、汪荃珍也憑著《淚灑相思地》、《鍘刀下的紅梅》、《香魂女》等哭戲捧得了梅花獎。近幾年來，男聲唱哭戲的也越來越多，李樹建也靠在《清風(fēng)亭》、《程嬰救孤》、《蘇武牧羊》中的悲情表演獲得多項獎項。豫劇從娘胎里就帶有哭腔、哭調(diào)，與哭戲共生共榮，休戚相關(guān)。不管你承認(rèn)與否，哭戲是豫劇的強項，哭戲成就豫劇，豫劇也須臾離不開哭戲，說“十出豫劇八出哭”毫不過分。

近二三十年來，少有哭腔哭調(diào)的三國戲、水滸戲、楊家戲、薛家戲、岳家戲等系列的歷史戲越演越少。另一方面，為在名目繁多的戲劇比賽中拼獎，新排了一批賽前緊排、賽后就丟的悲情戲，或美其名曰感情戲。這使得當(dāng)今舞臺上，哭戲所占比重比50年前要多得多。如今豫劇舞臺上，開口“哭啼啼”，合口“悲切切”，哭爹、哭娘、哭夫、哭妻的段子不絕于耳。每臺戲曲晚會哭段子總少不了，甚至大過年的也要哭上幾段，小孩子唱“打擂戲”，在大人安排下也要唱些哭段子。這不能不讓人有所思、有所想：豫劇除了哭，就真的沒戲了嗎？

我絕不反對唱哭戲，對于好聽哭段子非但愛聽，而且近乎于癡迷。陳素真的“崔氏女”、“羞答答”，唱得委婉淡雅，悲而不傷，在藝術(shù)含量很高的唱腔里，讓人得到一種超凡脫俗的唯美享受。崔蘭田的“接過來這杯茶，我兩眼淚如麻”那段哭滾白，以及“九盡春回杏花開”等段子，唱得凄凄楚楚，悲悲切切，把蒼涼之美彰顯到了極致。大師們演唱含蓄優(yōu)美，不溫不火，而今天哭戲的唱法發(fā)生了變化：太外露，太張揚，也太煽情。恕我直言，我不喜歡張著大嘴，扯著喉嚨，翻著高腔，不惜撕毀芳容，脖子后青筋暴起的哭戲唱法。也不贊成男演員非要顛覆“男兒有淚不輕彈”的古訓(xùn)，硬要加入哭戲的行列。我們應(yīng)該研究的，不是哭戲該不該唱的問題，而是豫劇的哭戲該如何唱的問題。另一個問題是，哭戲過多過濫，如何控制其力度，能不能學(xué)習(xí)京劇的一些東西？

當(dāng)今人們的物質(zhì)生活水平已大大提高，非常需要歡快喜慶的娛樂形式。人們喜愛趙本山、潘長江、郭德剛大牌笑星的作品，喜歡我省金不換、范軍的戲，小沈陽能夠一夜成名，充分說明人們呼喚喜劇，需要笑聲。希望劇作家不要再只熱衷于寫哭戲，戲曲導(dǎo)演也不要只搞煽情戲，只打悲情牌，下功夫搞出幾臺充滿笑聲，讓人精神愉悅的戲來。

可喜的是，近年來專業(yè)演員及戲迷已懂得了“過猶不及”的道理，哭戲唱法已有所軟化。例如魏俊英在《三娘教子》各種色彩的唱腔都很出彩，其中“老薛保恁請站起”那段以“三起腔”開始的哭訴段子，更是美妙動聽。

演哭戲是豫劇的一大優(yōu)勢，當(dāng)然哭戲過多過濫則會傷害到豫劇本身。豫劇舞臺應(yīng)該更加豐富多彩，呈現(xiàn)出多種藝術(shù)風(fēng)格并存的多彩局面。然而從相對純粹的戲劇藝術(shù)角度來看，豫劇哭戲的美學(xué)特征是極其有意義的，我們應(yīng)當(dāng)加以保護和傳承，畢竟它是特有的，珍貴的。

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1007-0125（2016）10-0049-01