無名的視覺“騙局”

從想法的萌動到作品的實施，王寧德的視線與大腦都必須在攝影與繪畫之間往復(fù)切換，去探索一種數(shù)碼成像與筆觸的繪畫性之間的隱秘關(guān)聯(lián)，與其說他是一個影像的制造者，不如說他已經(jīng)成為了某種建構(gòu)影像語言系統(tǒng)的媒介。

FOTO：能簡單介紹一下該系列的創(chuàng)作思路和過程嗎？

王：大約在兩年前，我開始注意到遍布城市空間里覆蓋小廣告的痕跡。形形色色的人為了最廉價有效地宣傳自己的行業(yè)，快速將這些“非法小廣告”分布到城市里的每一個角落中，而監(jiān)管人員出于自己的職責(zé)必須用各種辦法來清除它們，最為快捷的辦法就是用涂料進(jìn)行覆蓋涂抹。就這樣，兩種身份的無名者相互角力，形成了各種各樣的涂抹痕跡。

兩年的時間里，我收集了數(shù)萬條這樣的痕跡，把這些因素?zé)o限放大和關(guān)聯(lián)，最終在電腦里組合拼貼而成為新的圖像。圖像從網(wǎng)上的一些圖片中選取，開始的幾幅是一些對抗、角力、打斗的形象，這延續(xù)了這些筆觸的本來特征。

FOTO：如果說，墻面的覆蓋是兩種無名者的對抗，那你用筆觸去覆蓋一張既已存在的圖像，是否與那些涂抹者的一樣，也在對抗什么？

王：這個過程可以看成是用很多張照片來覆蓋一張既有的圖像，可是因為這些素材先天具有繪畫的質(zhì)感，所以最后呈現(xiàn)出貌似繪畫的感覺。你可以說，這種對抗指涉了攝影和繪畫之間糾葛纏繞的復(fù)雜關(guān)系。

FOTO：你收集來的筆觸有做什么特殊的處理嗎？

王：沒有，只是把筆觸的背景褪掉，制作時調(diào)整了大小和明度。保留每一筆觸的真實性是必要的，在作品中看到的這些筆觸與我們在街頭巷尾所看到的并無二致。

FOTO：你提到這些筆觸與涂鴉文化有關(guān)，你認(rèn)為街道墻面的這種涂抹與涂鴉有什么關(guān)系？

王：涂鴉從早期的黑社會標(biāo)記，再到刷存在感，最后發(fā)展為藝術(shù)家的一種表達(dá)方式。而街頭的筆觸的根源是某些人要發(fā)布信息，這其實也是一種表達(dá)，不過它本身有自己的特質(zhì)，比如現(xiàn)實層面的對抗等。另外就是不管你是否愿意，這些圖像都被迫進(jìn)入人的視野，與其他的圖像一起成為城市的視覺圖景。

FOTO：為什么最初圖像基底都是認(rèn)知度極高的對抗性畫面：如拳王阿里擊倒對手，杜尚與裸女對弈……后來卻慢慢轉(zhuǎn)向了無名的個體，最后連作品名稱也變成了《無名》？

王：這種轉(zhuǎn)向會使敘事性消解、具體對象退場。對于以攝影為媒介的創(chuàng)作而言，拒絕敘事，便是拒絕一種易于進(jìn)入的通道。但也正因如此，對語言結(jié)構(gòu)的探討和普遍性問題的探討才成為可能。

FOTO：這些無名者的頭像的選擇有何依據(jù)？

王：基本上都是群體活動中出現(xiàn)的人物。人在群體活動中集體無意識的狀態(tài)，我相信在很多大型的群體活動中，很多人并不知道自己在做什么。他們只是跟隨著別人，讓自己陷入一種迷狂的狀態(tài)，我對這種狀態(tài)有興趣。另外就是無名者和無名的筆觸制造者的關(guān)系也很有意思。我將現(xiàn)實事物、政治關(guān)系、色彩筆觸、影像材料、象征意義等多重因素結(jié)合在一起，發(fā)展出一種新的語言。

FOTO：其中“另一種語言”是你自己構(gòu)建的，還是對既定的語言進(jìn)行闡述？

王：在語言學(xué)里，微觀語言學(xué)只研究語言結(jié)構(gòu)本身，而不研究語言與其他現(xiàn)象之間的關(guān)系，它是研究語言結(jié)構(gòu)狀態(tài)和內(nèi)部規(guī)律的科學(xué)。我對影像的關(guān)注有點類似，就是回到影像藝術(shù)的最初，從光、影子、化學(xué)反應(yīng)一直到顆粒、像素和鏡頭視角和眼睛的區(qū)別。因而，照片的內(nèi)容，包括攝影的瞬間、氛圍、記錄性等等既不會成為一種追求，也不會成為一種限定，我們不應(yīng)該被不存在的東西限定和束縛。

比如這個系列里面我談?wù)摰嚼L畫和攝影之間的關(guān)系，以及單一圖像再重組能產(chǎn)生什么樣的意義。從技術(shù)角度來講，我把拼貼看成是一種“古典工藝”。我使用了高級的電腦，但我不認(rèn)為這個是語言上的創(chuàng)造。

FOTO：那你怎么看待繪畫和攝影之間的關(guān)系？

王：從直觀的視覺效果來看，《無名》或許可被視為另一種“畫意攝影”，但內(nèi)在邏輯卻截然不同。以極度清晰的數(shù)碼成像技術(shù)去模擬一種筆觸外露的、率性粗糲的繪畫質(zhì)感，我的“畫意”與審美和詩意無關(guān)，這種矛盾構(gòu)成了作品的第一層張力。

它在某種程度上變成了雙向的語言實驗：一種對繪畫與攝影這兩種媒介尋根問底的實驗；一種精致的假象，質(zhì)疑當(dāng)下圖像生產(chǎn)與視覺藝術(shù)中那些不合時宜的成見與壁壘。

FOTO：在上海的展覽是你首次展示新作，在展覽上，觀眾的觀看與您想呈現(xiàn)給他們的“觀看”一致嗎？

王：觀眾大多數(shù)都是帶著問題來的，首先他們疑惑的是，這是繪畫還是攝影？我想給觀眾一個提問的機(jī)會。

FOTO：從早期的《某一天》，到后來的《有形之光》從呈現(xiàn)方式來看，表面似乎沒有任何上下文的聯(lián)系？

王：我是從不同的角度去面對和談?wù)撆c影像有關(guān)的問題，建立對影像的見地，并不是為了拋棄它，而是獲得一種自由，以不被這個系統(tǒng)束縛。這里面不存在先后的順序，當(dāng)涉及到我思考的與攝影有關(guān)的問題時，這些幾乎是同時出現(xiàn)的。只是看哪一個我更有興趣，或者說我更想急迫的解決哪一個而已。對我的工作而言，作品在很多時候是針對攝影的作品，而不是表現(xiàn)什么的攝影，對攝影的看法最終成為對很多既有現(xiàn)實的一個隱喻。