封巖2005~2016攝影展

至 2016 . 10 .09

展覽地點(diǎn)：滬申畫廊 上海市黃浦區(qū)中山東一路三號(hào)三樓

封巖鏡頭下的物品和場(chǎng)景的含義并不僅僅依存于他所設(shè)定的距離和焦點(diǎn)。他的畫面直率地完成了“看見(jiàn)”，卻讓人有“視而不見(jiàn)”的感覺(jué)，這是因?yàn)樗麄鬟_(dá)了更宏觀尺度之上的“看見(jiàn)”。封巖的畫面從細(xì)節(jié)入手，觀者所習(xí)慣和熟悉的價(jià)值分寸和因果關(guān)系在這樣的體系中得到了更新和超越。封巖傳達(dá)的是世界整體的聲音，他以影像為手段展現(xiàn)了比常規(guī)視點(diǎn)下的事物更具有普遍性和完整性的信息。在這種影像當(dāng)中，封巖的目光是無(wú)數(shù)條探針，并不僅僅集中在某件事物上，而是平行地、無(wú)差別地針對(duì)所注視方向的所有空間。他沒(méi)有刻意突出能夠撩撥到觀者已有經(jīng)驗(yàn)的那有限的幾束，而是讓這些探針整體地發(fā)揮作用。這個(gè)世界隨之被闡釋為原有的樣貌，而不是以人的取舍來(lái)定義的樣貌。封巖依靠的不是全知全能，而是他豐富的閱歷，尤其是他對(duì)視覺(jué)意義的反思，以及長(zhǎng)期大量的文學(xué)閱讀和寫作實(shí)踐當(dāng)中沉淀下來(lái)的關(guān)于生命和世界的認(rèn)識(shí)和體會(huì)，這使他鏡頭中的畫面能夠帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入到被屏蔽和遺忘的真實(shí)，并且在轉(zhuǎn)換到下一個(gè)主題和場(chǎng)景的時(shí)候非常自如和簡(jiǎn)潔。

《經(jīng)典造訪》中國(guó)當(dāng)代影像展

展覽地點(diǎn)： BA藝術(shù)中心

上海市浦東新區(qū)濱江大道4288號(hào)

“挪用”，被認(rèn)為是后現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要手法。通過(guò)對(duì)于藝術(shù)史上的重要藝術(shù)作品、尤其是一些 巨匠名作的“挪用”，藝術(shù)家們嘗試重新審視經(jīng)典所具有的意義與價(jià)值。本次展覽《經(jīng)典造訪——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》，集中聚焦于中國(guó)當(dāng)代最活躍的一批藝術(shù)家與攝影家們，對(duì)于國(guó)外、主要是西方藝術(shù)經(jīng)典的“挪用”實(shí)踐。通過(guò)展示他們最新的作品，希望讓公眾與同行了解西方經(jīng)典對(duì)這些藝術(shù)家們的創(chuàng)作觀念與手法產(chǎn)生了什么影響、他們基于自身文化立場(chǎng)對(duì)于經(jīng)典的看法以及他們?nèi)绾螌⒆约旱目捶ㄔ偌右砸曈X(jué)化的實(shí)踐。

《在山之前》吳漢霖?cái)z影近作展

展覽地點(diǎn)： C14畫廊

上海市中山南路1029號(hào)1號(hào)樓東3樓

存在于一運(yùn)動(dòng)中的載體，拍攝與紀(jì)錄充滿動(dòng)感的風(fēng)景，被攝物包括一些平?？捎鲆?jiàn)之物。在拍攝過(guò)程中，發(fā)現(xiàn)了“平衡焦點(diǎn)”多元的處理技法，摘取新的，具融合性的風(fēng)景圖像結(jié)構(gòu)，把“直接攝影”的實(shí)踐，引導(dǎo)至一種形而上學(xué)的空間探索。吳漢霖 ，出生于香港，于1976-1979年在英國(guó)諾丁漢特倫特大學(xué)攻讀藝術(shù)攝影與電影制作，並于1979～1981年在英國(guó)曼徹斯特城市大學(xué)硏讀古典影像系統(tǒng)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。畢業(yè)回港后，在香港理工大學(xué)太古設(shè)計(jì)學(xué)院任教專業(yè)攝影，並于1986～1997年間，任職于香港浸會(huì)大學(xué)電影系，教授電影制作。

《悠游》羅永進(jìn)攝影展

展覽地點(diǎn)：全攝影畫廊

上海莫干山路50號(hào)13幢2樓

羅永進(jìn)的作品常常有一種奇譎的安靜力量，這份安靜不僅僅是因?yàn)閿z影作品慣常以靜幀二維的方式加以呈現(xiàn)，哪怕是其多屏呈放的視頻作品，在鏡頭持續(xù)的焦點(diǎn)變化中，這份安靜也依然如淡淡夜風(fēng)中的流沙，悄然地流淌。對(duì)于一位早已在藝術(shù)表達(dá)上成熟的攝影藝術(shù)家而言，羅永進(jìn)每次拿出來(lái)展示的作品從來(lái)沒(méi)有失去這種觀照性，此觀照非彼關(guān)照，不是表淺的敘事，不是生澀的說(shuō)理，更不是青皮小伙失眉瞎眼的躁氣與火氣，而是立金木水火土之內(nèi)超金木水火土之外，表達(dá)生活，表達(dá)生活的經(jīng)歷與經(jīng)驗(yàn)，表達(dá)作為自然的客體，以自身焊定的一點(diǎn)，以短如夏花般的生命時(shí)間為半徑劃出的圓圈，在邊際與外界產(chǎn)生和遭遇的所受所感。因此，羅永進(jìn)的作品常常透露著對(duì)時(shí)間性的自覺(jué)觀照，文藝腔一點(diǎn)，或可稱為是其個(gè)人腹內(nèi)的時(shí)間舍利，借他物的直接物像。當(dāng)然，攝影最本真的特質(zhì)就是時(shí)間性，而只有深諳此道者才有可能成為一名真正以“攝影”兩字冠名的藝術(shù)家。