淺析杉浦康平設計觀的演變

王睿

摘 ? 要：杉浦康平是世界知名的平面設計大師，他的書刊、雜志設計總是走在時代的前端，是國際公認的視覺信息設計構筑者。他對亞洲視覺符號有很深的研究，并用獨特的觀點重新詮釋了亞洲的宇宙觀。文章力圖從杉浦康平生長的日本的人文歷史等方面著手，試圖詮釋構成他設計觀的基因，通過他的人生經(jīng)歷這條脈絡梳理出構成他設計姿態(tài)的成因。

關鍵詞：杉浦康平;日本;二即一

中圖分類號：J524 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0072-02

一、二十世紀30年代到60年代初

（一）杉浦康平早期經(jīng)歷

杉浦康平出生于1932年的日本東京，當時的日本正處于一個動蕩的時期。一方面，在1929年紐約股市全面崩盤，世界經(jīng)濟一片蕭條，到1931年日元對美元貶值50%，失業(yè)率超過了20%;另一方面，政治暴力活動頻繁，政員被刺事件時有發(fā)生，同時，日本于1931年九月正式侵占了中國東北?？梢哉f，上個世紀三十年代的日本正處在十字路口之上，資本主義的泡沫帶來現(xiàn)代化的陰影，日本政府開始“在亞洲走自己的路”，“認為日本在道義上有義務重申它自己真正的認同，而這一義務意味著，幫助其他亞洲國家超越現(xiàn)代性及西化的隱性感染，是所謂日本在道義上的“使命”?！雹俸茈y說幼年的杉浦在這樣復雜的氣氛中沒有受到任何影響，他日后對印度佛教的興趣、亞洲文化的探尋隱約可以看出這樣一種特殊的使命感的影子。

到第二次世界大戰(zhàn)（1939-1945年）結束，日本作為戰(zhàn)敗國經(jīng)歷了兩次原子彈的襲擊，戰(zhàn)爭讓國民飽受痛苦，而此時的杉浦正值少年，正是價值觀與人生觀的塑造期，社會的動蕩不安與戰(zhàn)爭的殘酷對他產(chǎn)生了很大的影響，日本民族的強大的精神最終敗在以原子彈為代表的西方科技上，這一影響是如此巨大，科技是否會帶來災難？物質(zhì)科技的力量是否會毀滅“日本精神”或抹消“日本人特質(zhì)”？這是戰(zhàn)后日本人普遍的迷茫。戰(zhàn)爭的經(jīng)歷使得杉浦的設計具有十分敏感、仿佛要噴涌而出的躁動以及嬗變的傾向，《傳聞的真相》的封面設計就是典型的例子。

1955年，杉浦以非常優(yōu)秀的成績從東京藝術大學建筑系畢業(yè)，次年他設計的唱片套獲得了日本宣傳美術獎。此時在美國的扶持之下，日本已逐漸擺脫戰(zhàn)爭的陰影步入了經(jīng)濟繁榮時期，但值得注意的是，伴隨著物質(zhì)條件的迅速變化，日本人以及日本文化也發(fā)生了變化，受到美國占領經(jīng)歷的影響，在美國文化浸染中成長的青年有一部分逐漸滋生了對日本傳統(tǒng)的蔑視情緒，這大概也與被核彈摧毀的日本自信有關。杉浦自己也說“我是戰(zhàn)后派，戰(zhàn)敗對我的沖擊，幾乎等于對日本文化的重新洗牌。去烏爾姆之前，我堅信值得學習的東西在歐洲。”②，而且從上個世紀五十年代起，“日本設計界對歐美的現(xiàn)代主義設計進行了歷史的、全面的審閱和了解，他們自己的理性的設計美學與歐洲的構成主義美學之間具有相當多的類似之處，因此，日本的設計家，特別是平面設計家對構成主義是情有獨鐘?！雹墼谶@種文化氛圍的影響下，杉浦早期的設計都比較抽象，風格偏于構成主義，而關于日本傳統(tǒng)特色的一面并不十分明顯，他的《音樂藝術》《廣告》《新日本文學》等雜志設計都屬于這一類型。

（二）杉浦康平早期的設計作品分析（20世紀50年代到60年代）

獲得日本宣傳美術大獎的作品《LP JACKET》是杉浦康平步入平面設計的契機，這一設計是以一些現(xiàn)代音樂家的作品為主題，是圖面與音樂特色相呼應的構成風格設計。現(xiàn)代音樂的旋律具有不連貫性并且節(jié)奏自由多變，其結構、調(diào)式不明，而《LP》的設計正好抓住了這些要素，這在當時是非常特別的。

1960年之后的幾年里，杉浦參與了《音樂藝術》、《廣告》、《工藝新聞》、《數(shù)學研究班》、《設計》、《新日本文學》等的封面設計，由此逐漸發(fā)展出了關于“自我增殖設計”的理念?！白晕以鲋吃O計”是一種“語法設計”，基于幾何形體的變化、旋轉、錯位等形成有律動感的圖案，其結構嚴謹并遵循一定的語法模式，從而實現(xiàn)自我的增殖。在這之中，主要是發(fā)表“新日本文學會”成員作品與評論的雜志《新日本文學》除了“自我增殖”外還體現(xiàn)了杉浦在“日本特性”方面的努力，比如說光與影的極致對比讓人聯(lián)想到仿若日本“紋章”般的抽象圖形等。

可以說，這一時期杉浦康平的設計多偏向于對抽象主題的探索如聲、光、波紋等，受戰(zhàn)敗的影響，對日本文化持懷疑態(tài)度，在自身設計追求上向往西方，但就其設計思想而言仍是具有“日本特質(zhì)”的。

二、二十世紀60年代中后期至今

（一）烏爾姆的經(jīng)歷

二十世紀60年代后期的日本一直保持著經(jīng)濟的高速發(fā)展，1964年奧運會在東京舉辦，這也預示著文化上的認同危機陰影正逐步散去，同時日本在設計方面有了許多新的試驗與探索，日本的設計師們并未亦步亦趨的跟隨歐美的設計，而是開始走向了探索歐美流行風格（國際主義等）與本民族特色結合的道路。在這一時期，杉浦康平有幸兩次（1964年、1966年-1967年）前往德國烏爾姆設計學院任教，這段時期的教學經(jīng)歷讓他對設計有了不一樣的看法，這種認識在某種意義上促使了他設計姿態(tài)的轉變。

杉浦任教期間與學生的諸多交流讓他感悟到了許多重要的東西，他在與松岡正剛的對談中說到“烏爾姆學生的一句話，使我意識到有內(nèi)容封面才有意義。我就《銀花》的創(chuàng)刊號封面設計撰文，宣布：封面是臉，是反應物體功能之整體的面孔。”，杉浦的設計手法逐漸從“語法”設計轉為了“內(nèi)容”設計，他開始從雜志的內(nèi)容重新思考雜志的封面設計。而在與歐洲文化碰撞的過程中，杉浦身為日本人的自身意識逐漸覺醒?！霸跒鯛柲?，我曾就我自己，我的本質(zhì)是什么自問自答，發(fā)現(xiàn)我就是日本人啊?！雹苓@使他重新把自己的視野對焦于日本文化乃至亞洲文化，思考這個多元文化世界的本質(zhì)。這個世界的本質(zhì)到底是“混沌”的還是“秩序”的，是否存在一種構建世界基礎的東西，這是杉浦康平一直在思索的問題，他設計中關于噪音的元素也在這種思考下慢慢發(fā)酵，激發(fā)了生命喧囂的感悟。

（二）烏爾姆體驗激發(fā)后的一些設計作品

杉浦康平從1970年開始參與《銀花》雜志的封面設計?！躲y花》是一本介紹日本以及整個亞洲藝術、工藝、民俗文化等的季刊，也是他自烏爾姆任教回國后著手試驗自己設計新思考的代表作品，其中他提出了“書的封面是臉”，他認為書的封面就如書的“臉”一樣，不能隨意拿下來，不像從外包裹的如衣服一樣普通的書籍裝幀，而是書內(nèi)容“身體”的延伸，是書本身的一部分。在這個前提之下，他還提出了“書籍是信息的空間”，充分利用書脊的寬度空間進行設計，書脊就像建筑的入口一般是書的臉面，他在書脊上印制了插圖、文字等，當排列在書架時就仿佛相互銜接、融為一體的風景一般，是一場盛大的展覽會。杉浦在《銀花》的書脊上印制了反映特輯內(nèi)容的小插畫，是以排列呈現(xiàn)在書架時就像一個微型的畫展，而《真知》創(chuàng)刊第一年他將書脊依次配上連續(xù)變化的色塊底圖，這些書脊拼合在一起后形成了炫麗迷人的彩虹圖。除了此之外，《SD》、《都市住宅》、《A+U》、《游》等雜志的設計都是這一理念的嘗試，把可讀性的文字放到封面以及提取雜志主題概念等手法給與了雜志讀者新的體驗與感受。

另外，回歸日本傳統(tǒng)民族性的設計也是杉浦思考的一個方向，在設計雜志《自然與文化》的時候，他把日本諸多傳統(tǒng)神話形象配合優(yōu)美的日本字安放在了封面上，配上仿若題詩的豎版小字，使得整個圖面呈現(xiàn)出日本獨有的文化風韻與姿態(tài)。

（三）亞洲的文化探尋

二十世紀七十年代初期，杉浦康平跟隨聯(lián)合國科教文組織一起去印度考察，以此為契機他極富熱情地展開了對亞洲文化的研究，之后周游了亞洲諸多地方，深入研究了亞洲視覺符號并對曼荼羅以及亞洲宇宙觀等進行了自我獨特的詮釋，這其中包括“人體宇宙”、“二即一”、“生命的漩渦”等概念，他對日本字、漢字等進行了反思，并提出了漢字“天圓地方”的解釋，在《亞洲的圖像世界》一書中，他試圖在浩瀚的文化歷史中探尋造型背后隱藏的秘密。

當然，這些思想同時也融入了他的設計當中。杉浦以印度佛教中吞下宇宙萬物的而立的克里希那大神以及藏傳密教巨佛包容無數(shù)須彌山甚至是中國養(yǎng)生術“內(nèi)經(jīng)圖”等為例詮釋了世界裝入人體中的概念，“人體宇宙”充滿了“靈”的力量也即生命力。比如說他設計的海報《傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術》就有這一韻味在里面，那是一幅以僧人為大輪廓，包含有須彌山、曼荼羅、佛塔等元素并向外散發(fā)著蘊含“靈”力光芒的作品。

在杉浦后期的設計作品中，體現(xiàn)最多的應該是“二即一”的思想，其中隱含著陰陽互補的思考。這一思想起先是從人的對稱性發(fā)展進而上升到佛教美術中兩界曼荼羅的構想，“胎藏界”與“金剛界”相對而立，本是不同的兩個世界，但表達的本源之意卻是一致的，所以“二”就是“一”，這在《傳真言院兩界曼荼羅》豪華版的設計中表現(xiàn)得很明顯?？傮w來看，杉浦康平早期在日本形成的設計觀、價值觀、人生觀等經(jīng)過烏爾姆的洗禮之后蛻變?yōu)楦影莶⒒貧w本質(zhì)的思想，自身的“日本人”意識覺醒，亞洲之旅擴展了他的設計思考，第一階段的積累紛紛化為后續(xù)設計迸發(fā)的能量。

三、結語

杉浦康平對亞洲的諸多佛教有很深的研究，在他的設計中反復出現(xiàn)了曼荼羅、佛像等元素，他認為日本佛教的須彌山造型仿若盛開的蓮華，而蓮華是象征佛理的花，也即是“開悟”的心之花。蓮華這一象征其實很好的詮釋了杉浦持續(xù)至今的設計之心，蓮華從深不見底的淤泥中生長出來，吸收泥中的養(yǎng)料，而在某一天突然綻開，向外散發(fā)出包含“靈”的光芒。這深不見底的淤泥即是他出生至戰(zhàn)后的日本，杉浦在戰(zhàn)后一片焦土中徘徊不定，面對這個紛雜的世界尋找自己的位置，在烏爾姆親歷了西方的思維，喚醒了他自身的亞洲意識，從而在今后的設計中綻放出了奪目的“蓮華”。

注釋：

①克里斯托弗·戈托-瓊斯.現(xiàn)代日本[M].北京：譯林出版社，2014.

②杉浦康平.疾風迅雷：杉浦康平雜志設計的半個世紀[M].上海：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2006：180.

③王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002：189.

④杉浦康平.疾風迅雷：杉浦康平雜志設計的半個世紀[M].上海：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2006：181.