大眾文化理論視野下的中國音樂秀節(jié)目的思考

邊吳麗

（河南大學(xué)民生學(xué)院，河南 開封 475000）

大眾文化理論視野下的中國音樂秀節(jié)目的思考

邊吳麗

（河南大學(xué)民生學(xué)院，河南 開封 475000）

從法蘭克福學(xué)派的大眾文化理論來看，在當(dāng)代中國的政治、經(jīng)濟體制下，中國流行音樂及選秀節(jié)目是在商業(yè)化模式下生產(chǎn)出來的文化消費產(chǎn)品，而不是具備審美內(nèi)涵的藝術(shù)品。這導(dǎo)致了中國流行音樂表面繁榮之下的原創(chuàng)性枯竭?？吹搅诉@一缺點的部分音樂選秀節(jié)目，也試圖通過種種方式改變這種狀況。

大眾文化；流行音樂；選秀

在西馬的重要理論派別，法蘭克福學(xué)派的理論中，大眾文化是一種具有欺騙性的社會文化，是資本主義社會經(jīng)濟發(fā)展到一定階段后出現(xiàn)的一種浸透了商業(yè)色彩的文化現(xiàn)象。這種以工業(yè)生產(chǎn)為制作方式，以商品流通為傳播手段的文化形態(tài)通過向勞動者提供超越現(xiàn)實的、模式化的娛樂消遣來消解人們內(nèi)心對制度的反抗，將人的生活簡化為工作——娛樂的兩元模式。被動接受大眾文化的人們無意識地沉溺于空洞的享樂，在較低級精神生活形式上得到充實的時候，卻失去了對真正有價值，有內(nèi)涵的藝術(shù)的認知。風(fēng)靡于當(dāng)下的中國音樂秀，正是這樣一種文化形態(tài)。

作為流行音樂發(fā)展的附屬品，從世紀初的“超女”到今天的“我是歌手”、“中國好聲音“等一系列類似的音樂選秀節(jié)目，在其制作過程中都充分利用了大眾媒介：從早期的熱線電話投票，到后來的短信投票，再到當(dāng)前的微信等新媒介，節(jié)目著力打造了一個使節(jié)目與受眾能夠充分互動的平臺，讓更多置身節(jié)目之外的人找到參與感，從而獲得對音樂作品的愉悅性體驗。同時，在這些節(jié)目的建構(gòu)過程中，最大程度的采用了純商業(yè)的運作模式：利用商業(yè)企業(yè)冠名和周邊產(chǎn)品開發(fā)獲得運作資本，通過與唱片工業(yè)、影視制作公司的合作，把一場音樂模擬秀變成了一個盛大的商業(yè)炒作。而參與到這個節(jié)目中普通人也僅僅是在消費這樣一種娛樂節(jié)目，而不是在進行藝術(shù)欣賞活動。因此這些節(jié)目的成功，并非音樂的勝利，而是商業(yè)的成功，大眾傳媒的成功。

更為重要的是，最終參加選秀節(jié)目的歌手，無不需要與節(jié)目主辦方簽訂合作協(xié)議。在一定時期內(nèi)，他們將在經(jīng)紀公司的安排下進行音樂活動，他們的音樂將為他們的公司服務(wù)。實質(zhì)上是將音樂人變成了他們商業(yè)帝國的一個版塊，將藝術(shù)家固化在他們的藝術(shù)商品生產(chǎn)線上。從此，這些音樂人淪為了商品經(jīng)濟的控制物，音樂家徹底失去了他們作為音樂創(chuàng)作者存在的本質(zhì)。他們同他們的音樂作品一起失去了創(chuàng)造性。作為藝術(shù)最本質(zhì)特點之一的藝術(shù)個性，不得不遵從于經(jīng)紀公司的商業(yè)目的。按照康德所述審美具有非功利性的審美原則來看，這種連創(chuàng)作者都已經(jīng)被商品化的流行音樂不能再被視為一種審美對象，而僅僅是一件文化產(chǎn)品，其本質(zhì)就是商品。正如法蘭克福學(xué)派所說的那樣：在市場經(jīng)濟條件下，文化藝術(shù)與商業(yè)密切地融合在一起，文化產(chǎn)品并不是藝術(shù)品，一開始就是作為在市場上銷售的產(chǎn)品而被生產(chǎn)出來的，已經(jīng)脫離了音樂作為藝術(shù)本質(zhì)的屬性。音樂秀出現(xiàn)本身的目的不是為了藝術(shù)生產(chǎn)，不是為了滿足人類的審美需求，而是為了創(chuàng)造商業(yè)價值。從受眾的角度來說。這個產(chǎn)品旨在消除人類在物質(zhì)生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的肉體與精神的疲勞，滿足人類最低級的精神需求，麻痹無產(chǎn)者的精神世界。此時，流行音樂僅僅是作為人類恢復(fù)勞動力的精神藥劑而存在，其審美價值被忽略，其性質(zhì)是非藝術(shù)的；而“欣賞”，這個人類與藝術(shù)品互動的過程也變成了一種與衣食住行毫無二樣的單向的消費，個人通過這種消費獲得了一種低層次，沒有內(nèi)涵的，沒有觸及靈魂深處的精神滿足。

一個非常值得關(guān)注的現(xiàn)象是，幾乎所有的音樂選秀活動，壽命都非常短暫。從2003年《超級男聲》開始，到2005年《超級女聲》走向巔峰，再到2006年各地方電視臺音樂選秀節(jié)目蜂擁而起。音樂選秀的繁榮僅僅用了三年時間，但它們死亡的更為迅猛。從2007年開始，喧囂一時的音樂選秀節(jié)目迅速走向沉寂。其中原因，除了廣電總局對低俗文化的打擊之外，選秀息節(jié)目本身的雷同，也引發(fā)了受眾的審美疲勞。而產(chǎn)生這種雷同與審美疲勞的根本原因，還在于音樂選秀的大眾文化本質(zhì)。

作為大眾文化而不是藝術(shù)品的音樂選秀節(jié)目，存在著明顯的齊一性：無論從節(jié)目的整體模式、運作流程等外在形態(tài)來看，還是演員們所演繹的音樂內(nèi)容來看，所有的音樂選秀節(jié)目，幾乎都套用了當(dāng)年“超女”的模式：草根歌手海選、專家毒舌評價、受眾積極參與、用合同約束優(yōu)勝者、四處巡演撈金。《中國好聲音》的轉(zhuǎn)椅、盲聽僅僅是技術(shù)上的一種革新，并未從本質(zhì)上改變節(jié)目本質(zhì)形態(tài)。正如霍克海默與阿多諾評價大眾文化時所說的那樣：“老一套地照搬舊的東西，甚至把沒有經(jīng)過考慮的東西也硬塞入機械上可以再生產(chǎn)的東西的模式”。值得注意的是，從形式上看，《我是歌手》在諸多音樂選秀節(jié)目中獨樹一幟。它采用成名歌手參賽的形式，試圖打破草根海選的模式。但是商業(yè)化的運作形態(tài)，借助以電視為核心的新媒介進行傳播，使其仍舊打上了大眾文化的深刻烙印。據(jù)《半島晨報》報道，湖南衛(wèi)視舉辦的《我是歌手》第一季總決賽廣告招標(biāo)會上，在不搭配任何額外資源的情況下，廣告創(chuàng)收總額超過了5000萬元，單價最高的一條15秒廣告被拍到63萬元！此外，湖南衛(wèi)視內(nèi)部人士還透露，《我是歌手》第一季的冠名費為1.5億元，再加上之前12期節(jié)目貼片廣告約1億元的廣告收入，首季《我是歌手》的總收益為3億元，除去投資成本8000萬元，凈賺2.2億元。從這個角度來說，《我是歌手》絕然是一種文化商品。它仍然是按照固定的程序和模式進行生產(chǎn)出來的產(chǎn)品。這種標(biāo)準化的產(chǎn)品取代了藝術(shù)家個性化的創(chuàng)作，其外在形式和內(nèi)在觀念都形成了高度的統(tǒng)一。他們（音樂與歌手）同樣具有了齊一性或者說標(biāo)準化。正如阿多諾所說：“文化給一切事物都貼上了同樣的標(biāo)簽?！?/p>

文化完全工業(yè)化，這給真正的藝術(shù)、文化帶來了毀滅性的打擊。藝術(shù)是基于人類審美需求而產(chǎn)生的一種高級思維活動，也是社會意識形態(tài)的形式之一無論是音樂、文學(xué)、繪畫、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建筑等各種形式的藝術(shù)品，其目的是為了滿足的人的審美需求。不同的藝術(shù)形式、不同的藝術(shù)品，從內(nèi)容到形式均千差萬別，體現(xiàn)了不同創(chuàng)作主體的審美差異。然而在工業(yè)化社會中，藝術(shù)品以高度標(biāo)準化的制作規(guī)則，在近乎同樣的生產(chǎn)線上被“生產(chǎn)”出來，而不是經(jīng)過充滿審美個性的藝術(shù)家“創(chuàng)造”出來。這種齊一性，標(biāo)準化，直接導(dǎo)致了藝術(shù)品的雷同。當(dāng)代中國的音樂選秀節(jié)目恰恰落入這個陷阱，從而引發(fā)了觀眾的審美疲勞。這些節(jié)目的曇花一現(xiàn)當(dāng)然也是不可避免的了。

此外，從大眾文化理論的視角來看，我們同樣可以解釋，為何選秀類節(jié)目里原創(chuàng)歌曲較為少見，卻多為翻唱舊時經(jīng)典。大眾文化理論中一個重要的概念，即認為大眾文化具有強烈的娛樂性。法蘭克福學(xué)派認為大眾文化致力于填補人類勞作之后的精神空虛，使公眾通過消費這些文化產(chǎn)品獲得精神上的放松，而不是通過通過欣賞藝術(shù)品獲得審美愉悅。這個過程中，受眾也不是欣賞，而是尋求精神刺激，消解物質(zhì)生產(chǎn)帶來的痛苦。因此，美國“媒體生態(tài)學(xué)”學(xué)者尼爾·波茲曼提出了著名的“娛樂至死”論斷。娛樂就成為大眾文化理論體系中一個重要的組成部分。在這種娛樂的觀念引導(dǎo)下，滿足大眾口味的快餐式文藝形式，就被廣為采納。而在內(nèi)容上，當(dāng)然就會選擇受眾最易于接受的經(jīng)典曲目。這也是當(dāng)下音樂選秀節(jié)目原創(chuàng)音樂乏善可陳的重要原因。

如何解決一問題，對中國流行音樂的未來發(fā)展與音樂選秀節(jié)目的生死存亡有重要意義。音樂界、傳播界應(yīng)該采用多種手段，改變當(dāng)前音樂選秀的產(chǎn)品批量生產(chǎn)模式，讓音樂選秀真正回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的軌道上來。

最為重要的是要控制選秀節(jié)目與商業(yè)運作之間的距離，讓資本在支持藝術(shù)創(chuàng)作的同時，遠離創(chuàng)作的核心過程，讓藝術(shù)品的出現(xiàn)過程回歸到創(chuàng)作上而非“生產(chǎn)”上。這一點，中國最早的音樂選秀節(jié)目“青歌賽”做得非常好。1984年中央電視臺創(chuàng)辦的“青歌賽”是至今仍有巨大影響的第一個音樂選秀節(jié)目。雖然這一節(jié)目主要是依托電視節(jié)目這一典型的大眾文化傳播媒介進行，但從這一節(jié)目運作特點來看，它很難被看做是當(dāng)下意義的音樂選秀節(jié)目，其“大眾文化”的特點并不明晰。王一川先生曾對大眾文化的特點進行總結(jié)。他說：“大眾文化是以大眾媒介為手段、按商品規(guī)律運作、旨在使普通市民獲得日常感性愉悅的體驗過程。包括通俗詩、報刊雜志、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影、廣告等形態(tài)?！边@所謂“按商品規(guī)律運作”，亦即要遵守社會經(jīng)濟環(huán)境下的商業(yè)流通規(guī)則。顯然，“青歌賽”并不具備這樣一個重要特點。而從早期青歌賽的運作流程包括以下幾個方面：官方投資；地方或者行業(yè)歌舞團選送專業(yè)選手參賽；依靠央視在傳播界的壟斷地位進行傳播。這些都與商業(yè)無關(guān)。1997年后，“全國青年歌手電視大獎賽”被批準為常設(shè)全國性文藝、新聞評獎的項目，更使其無法成為純粹的商業(yè)行為，也無法成為真正的大眾文化。而從音樂本身來看，青歌賽設(shè)有美聲、民族、通俗（流行）、合唱、團體、原生態(tài)等多個組別，其中部分組別的音樂從內(nèi)容到形式，都無法與流行、與大眾文化產(chǎn)生關(guān)系。顯然，青歌賽三十年的歷史，始終在堅持藝術(shù)標(biāo)準第一的理念。當(dāng)然，在今天的環(huán)境下，不可能所有的電視音樂選秀節(jié)目都能像青歌賽那樣遠離商業(yè)運作的干擾，但在整個節(jié)目運作過程中，應(yīng)該是商業(yè)標(biāo)準遵循藝術(shù)標(biāo)準。資本在追求商業(yè)利益的時候，也應(yīng)該考慮到藝術(shù)本身的規(guī)律。考慮到真正藝術(shù)品創(chuàng)作的漫長過程與藝術(shù)家的積累，資本要有長遠的眼光，在一定程度的上放棄短期利益，給音樂選秀節(jié)目更長的生命力，才能獲得長期的投資回饋。因此，商業(yè)與藝術(shù)創(chuàng)作之間，可以找到利益的契合點。央視的《中國好歌曲》已經(jīng)在這方面做出了嘗試。雖然仍舊有商業(yè)運作的痕跡，但在音樂作品的創(chuàng)作中，包含實驗性的創(chuàng)作理念，已經(jīng)改變了音樂的單純娛樂性，藝術(shù)性占據(jù)了上風(fēng)?！毒碇楹煛返某晒Γ墙Y(jié)合中國古典文化，融入時代精神的音樂文化精品。

總之，從新世紀之初開始，中國音樂選秀節(jié)目在走向表面繁榮的同時，本身也存在諸多問題。在藝術(shù)外衣下的商業(yè)生產(chǎn)導(dǎo)致中國當(dāng)代流行音樂與創(chuàng)作主體精神的割裂，藝術(shù)家變成毫無個性的文化產(chǎn)業(yè)工人，受眾不再去拷問創(chuàng)作者的心靈內(nèi)涵，僅僅去消費這種文化產(chǎn)品，填補自己空虛的靈魂。部分音樂選秀節(jié)目為了扭轉(zhuǎn)這種狀況正在進行一些有益的嘗試，試圖改變商業(yè)影響文化，藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)化的傾向，這給音樂選秀節(jié)目的未來發(fā)展帶來了希望。

邊吳麗（1980-），女，河南大學(xué)民生學(xué)院藝術(shù)與傳媒學(xué)院講師，碩士，主要研究方向：音樂理論教學(xué)及傳統(tǒng)音樂文化研究。