潮劇的傳承與發(fā)展初探

方俊榮

摘 ? 要：潮劇以地方方言為基礎(chǔ)，伴以具有地方特色的樂曲，形成各具地方特色的戲劇表演。本文通過社會調(diào)查，著重探尋在當(dāng)今時代背景下潮劇的傳承與發(fā)展?fàn)顩r，總結(jié)并具體分析潮劇在傳承與發(fā)展過程中可能遇到的問題及原因，對潮劇的傳承與發(fā)展提出具體對策。

關(guān)鍵詞：潮劇;傳承;發(fā)展

中圖分類號：J825 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）29-0149-01

一、地方戲劇發(fā)展現(xiàn)狀

1.時代背景——大眾審美觀念與消費需求的轉(zhuǎn)變。隨著市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，市民階級興起，市民的娛樂消費需求不斷增加，發(fā)源于先秦的以祭祀作用為主的儺戲由戲劇起源逐漸轉(zhuǎn)變，到宋朝出現(xiàn)了具有“百戲之祖”地位的南戲，為其后許多地方戲曲的聲腔系統(tǒng)提供了興起和發(fā)展的基礎(chǔ)。地方戲劇作為傳統(tǒng)文化的代表之一，在現(xiàn)代人尋求放松與發(fā)泄的娛樂活動中較少被選擇。究其原因，第一，隨著經(jīng)濟(jì)全球化的不斷發(fā)展，現(xiàn)代人的生活節(jié)奏日漸加快，因此在娛樂方面，比起需要花費幾個小時坐在戲院聽完一出戲，人們更傾向于選擇4、5分鐘一首的歌曲來調(diào)節(jié)心情。

2.發(fā)展現(xiàn)狀——傳承與發(fā)展的瓶頸。戲曲表演的“四功”——唱念做打，對演員有極高的要求。“唱”是戲曲的主要藝術(shù)手段之一，單是唱功，便對演員有極高的要求，而凈角的獨特唱法則更具挑戰(zhàn)性。再加上做功與打功，對演員的腰、腿、手、臂、頭、頸各項形體動作有多種要求，還要演員具有演繹表演人物的能力，多方面相疊加，就使得成為一個優(yōu)秀的戲曲表演者困難重重。其次，中國古代“士農(nóng)工商”的社會等級制，使得“戲班子”在傳統(tǒng)社會里的地位不高。志愿成為專業(yè)戲曲表演者并得以接受專業(yè)訓(xùn)練的人數(shù)就十分有限。 再次，是專業(yè)表演人員培訓(xùn)機構(gòu)的不足與專項資金的缺乏。如潮劇演出人員的培養(yǎng)一般是在市級的戲劇學(xué)校，這類學(xué)校多屬于專科院校，不具有與本科高等院校對等的硬實力與軟實力，面對現(xiàn)代社會學(xué)生對名校趨之若鶩的局面與其他高等院校相比明顯缺乏競爭力。另外，由于生源的有限性以及院校的競爭力小，各級政府因此忽略了專項教育資金的設(shè)立與支持，這在很大程度上限制了院校自身師資水平與培養(yǎng)能力的提高。另外，各級政府的資金支持有限，劇團(tuán)的排練地點分配不均等方面也影響了地方戲劇的發(fā)展。地方政府投入的專項資金有限，地方基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)缺乏劇院、藝術(shù)館等舞臺建設(shè)，使得地方劇團(tuán)的排練場地分配不均，有些劇團(tuán)甚至分不到排練的場地，這一點十分影響戲劇表演人才的分配，使得具有優(yōu)秀的地方戲劇表演能力的劇團(tuán)屈指可數(shù)。最后，是地方方言在現(xiàn)代的繼承出現(xiàn)問題。在當(dāng)今中國政府推廣普通話進(jìn)程中，地方為響應(yīng)中央號召，各教育廳教育局盲目制定偏激的普通話推廣政策。除部分外國語學(xué)校和華僑學(xué)校外，許多地區(qū)的教育從幼兒園起便開始實行只用普通話授課的措施，更有學(xué)校要求學(xué)生在校時必須使用普通話進(jìn)行學(xué)習(xí)與交流，這對方言的繼承具有不容忽視的阻礙作用。據(jù)筆者了解，現(xiàn)在的學(xué)生（主要是2000年后出生的孩子）之間單純用方言基本上很難進(jìn)行日常交流，不難看出，這對以方言為載體的地方戲劇的發(fā)展只具有單純的阻礙作用。

二、地方戲劇傳承與發(fā)展新對策

1.政府支持。習(xí)近平主席提出的“中國夢”，是實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的強國夢，而要實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興，傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展就顯得尤為重要。為此，地方政府應(yīng)對具有現(xiàn)實意義與教育意義的傳統(tǒng)文化進(jìn)行保護(hù)與扶植。對于地方戲曲，筆者認(rèn)為，第一，政府應(yīng)設(shè)立專項的保護(hù)資金并加大資金投入力度，支持地方戲劇院校的建設(shè)與宣傳，提高培養(yǎng)專項人才的能力。第二，政府可聯(lián)合各劇團(tuán)設(shè)立獎項，鼓勵戲劇劇本創(chuàng)作與表演。第三，政府應(yīng)完善各項機制，為傳統(tǒng)戲劇的杰出表演藝術(shù)家與杰出劇作家提供完整的養(yǎng)老制度與福利政策，鼓勵年輕人學(xué)習(xí)與傳承傳統(tǒng)曲藝。

2.鼓勵傳統(tǒng)文化進(jìn)校園活動。實行傳統(tǒng)戲曲進(jìn)校園活動，增加年輕人對傳統(tǒng)曲藝節(jié)目的理解與接受，對地方戲劇的傳統(tǒng)與發(fā)展具有重要意義。如廣東汕頭華僑中學(xué)在上世紀(jì)五十年代就開始推廣潮劇進(jìn)校園的活動，學(xué)生利用課余時間，在短短三、四年里就學(xué)習(xí)排練演出了《活掠蔣介石》、《海上漁歌》、《江秀卿》等十幾個小潮劇和潮州大鑼鼓、潮樂合奏、瑤琴獨奏等節(jié)目，除節(jié)日在本校演出助興外，還到潯洄等地演出慰問漁民，到潮州同韓師交流，到桑浦山同解放軍聯(lián)歡。該業(yè)余社團(tuán)還參加過汕頭市業(yè)余文藝匯演，備受贊賞鼓勵，由此可見，傳統(tǒng)文化進(jìn)校園的活動對傳統(tǒng)文化的弘揚與繼承具有不可忽視的作用。

3.創(chuàng)新內(nèi)容與表演形式。為了迎合現(xiàn)代人不斷變化的審美需要，各地劇團(tuán)需根據(jù)新的時代氛圍尋求創(chuàng)新發(fā)展的新出路。在此方面，潮劇在近幾十年的發(fā)展中有十分突出的表現(xiàn)。廣東潮劇院為了適應(yīng)時代發(fā)展潮流，迎合現(xiàn)代人的審美需要，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的現(xiàn)代戲劇本，如《江姐》、《回唐山》等?，F(xiàn)代戲的創(chuàng)作與演出不僅有助于觀眾了解近代歷史，還使得戲劇走出了“帝王將相”、“才子佳人”的傳統(tǒng)內(nèi)容，更賦予了人們對近代歷史以新的了解形式。

三、結(jié)語

潮劇是中國古老戲曲存活于舞臺的生動例證，是中華民族優(yōu)秀文化表現(xiàn)形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。在當(dāng)今社會，潮劇受到市場經(jīng)濟(jì)的制約和多種現(xiàn)代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術(shù)水平下降，優(yōu)秀的傳統(tǒng)表演藝術(shù)瀕臨滅亡，正處在艱難發(fā)展的狀況之中，應(yīng)引起有關(guān)部門的重視。國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護(hù)亟待加強，不僅需要政府介入調(diào)和多方面的矛盾，更需要年輕一代的重視與參與。