中國傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代舞臺手段的碰撞與運(yùn)用

王　帥，薛實(shí)夫

（遼寧師范大學(xué) 影視藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116029）

中國傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代舞臺手段的碰撞與運(yùn)用

王帥，薛實(shí)夫

（遼寧師范大學(xué) 影視藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116029）

隨著現(xiàn)代社會日新月異的變更，舞臺劇逐漸走進(jìn)大眾的生活，并成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢商娲慕鈮悍绞健？v觀大小舞臺劇作品，經(jīng)久不衰的中國傳統(tǒng)戲劇作品都是反映真實(shí)生活，來自于生活最本源處。中國古典舞是新中國成立后的新舞種，它的每個(gè)動作中手、眼、身、法、步的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，也講究動作中的內(nèi)在呼吸及神韻。如何在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的兩大門類中，使中國傳統(tǒng)經(jīng)典戲劇與中國古典舞有機(jī)結(jié)合，并加以現(xiàn)代舞臺手段的運(yùn)用，使之戲劇與舞蹈在舞臺上迸發(fā)出新的活力與價(jià)值是本文的主旨。

傳統(tǒng)戲??；古典舞；現(xiàn)代舞臺手段；碰撞；改良；融合

一、中國傳統(tǒng)戲劇

只有百年歷史的中國戲劇主要包括戲曲和話劇兩部分。戲曲是中國固有的傳統(tǒng)戲劇，而話劇則是20世紀(jì)引進(jìn)的西方戲劇形式。在中國文化藝術(shù)與近代西方文化藝術(shù)發(fā)生交流碰撞前，并沒有現(xiàn)今意義上的“戲劇”，而是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式，它起源于原始歌舞，經(jīng)過漢、唐代到宋、金代才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技，以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性，也就是——中國戲曲。

二、中國傳統(tǒng)戲劇與古典舞

在我國，最初的祭祀、慶典都是以歌舞的形式來表達(dá)。雖說中國古典舞是新中國成立后的新舞種，但是，我國的古典舞追根溯源可謂是博大精深、源遠(yuǎn)流長。要求訓(xùn)練者的每個(gè)動作中手、眼、身、法、步的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，也講究動作中的內(nèi)在呼吸及神韻，并對舞蹈動作的柔韌度和技術(shù)技巧有很高要求，這就使得中國古典舞擁有獨(dú)特的東方式剛?cè)岵?jì)的美感，以及令人陶醉的身韻身段。古典舞體系中所有的肢體動作都是從內(nèi)在呼吸開始，通過“呼”“吸”“沖”“靠”到軀干到四肢到身體的末梢神經(jīng)，最后將氣息通過末梢神經(jīng)延伸到遠(yuǎn)方。

戲劇表演重在“聲”“臺”“形”“表”。而其中，演員的形體制約更是重中之重。在中國傳統(tǒng)戲劇中不乏古典舞的運(yùn)用，如《駱駝祥子》中的小福子，舉手投足間，都有著古典舞的影子。而現(xiàn)代戲劇作品中，也充斥著傳統(tǒng)戲劇與古典舞的諸多元素，如中國國家話劇院制作演出的《伏生》《青蛇》等，演員的臺詞與形體，都有著傳統(tǒng)戲劇中的神韻，在長時(shí)間的發(fā)展演變過程中，中國古典舞形成了一套獨(dú)具東方韻味的審美特征與美學(xué)規(guī)范，在動作形式和表現(xiàn)手法上有著獨(dú)特的要求和講究。

三、現(xiàn)代舞臺手段的運(yùn)用

中國戲曲中最重要的特征是虛擬性。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征，是它的程式性。如關(guān)門、上馬、坐船、舞槍等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。

在中國戲劇發(fā)展的歷史長河中，我們吸收了很多外國戲劇的精髓，在“服化道”與“聲光電”的運(yùn)用上，中國戲劇從戲曲象形意義上逐漸演變到實(shí)體意義上，以真實(shí)性代替虛擬性，讓觀眾觀看和演員演出的過程中，進(jìn)一步加深了對情景的印象。

四、中國傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代舞臺手段碰撞與運(yùn)用的必要原因

傳統(tǒng)的藝術(shù)形式之所以能夠穿越歷史流傳至今，在于其所積累的深厚藝術(shù)感染力，是經(jīng)得起時(shí)間、空間、藝術(shù)文化相互碰撞考驗(yàn)的。但是，孕育著強(qiáng)大力量的“瑰寶”也面臨著不同程度的遺忘與遺失。中國的傳統(tǒng)戲劇也正面臨著這樣的考驗(yàn)。如今中國傳統(tǒng)戲劇的蕭條與落寞，是由于沒有更好的舞臺手段相之配合，而埋沒了它那無法在短時(shí)間快節(jié)奏的情況下淋漓盡致展現(xiàn)的獨(dú)特魅力。

如今，很多中國傳統(tǒng)戲劇的老藝人拒絕讓傳統(tǒng)戲劇現(xiàn)代化，是因?yàn)楝F(xiàn)代舞臺手段的錯(cuò)誤運(yùn)用。然而這并不代表二者是不可相容的。面對中國傳統(tǒng)戲劇急待傳承和發(fā)揚(yáng)的現(xiàn)狀，融合才是硬道理，讓老藝人的心熱情高漲起來，年輕人的心沉淀下去，二者相互交融，你中有我，我中有你，共同尋找二者最完美的結(jié)合點(diǎn)，讓二者的碰撞涌現(xiàn)出巨大的價(jià)值。

所以，要改良現(xiàn)階段的文化表現(xiàn)形式，就必須將中國傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代舞臺手段碰撞融合。如此，中國戲劇走向世界才指日可待。

[1]金登才.戲劇本質(zhì)論[M].北京：中國戲劇出版社，1989.

[2]梁國楹，王守棟著.中國傳統(tǒng)文化精要[M].北京：人民出版社，2011.

[3]楊揚(yáng).戲劇影視形體表演基礎(chǔ)[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2010.

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1007-0125(2016)10-0046-01