異質(zhì)性藝術(shù)形式的融合研究

趙陽

摘 要：音樂形式中充滿異質(zhì)性空間力學(xué)與書寫性美學(xué)之融合性的整體表現(xiàn)，從樂曲結(jié)構(gòu)的組織、演繹與表現(xiàn)力等內(nèi)涵分析，從中抽取出賦予繪畫藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)涵的一種“生命形式”的藝術(shù)觀，亦即予以轉(zhuǎn)譯到繪畫表現(xiàn)之“空間體系”的形式內(nèi)涵之中及其運作概念之上。

關(guān)鍵詞：異質(zhì)性 形式 空間

一、“多音交響”（polyphony）的空間構(gòu)成

康定斯基的藝術(shù)思想與繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)，是實現(xiàn)了繪畫藝術(shù)同音樂性結(jié)構(gòu)、韻律、視覺元素的內(nèi)在能量等純形式之間的聯(lián)系與可能，在此之前的繪畫表現(xiàn)，我們近乎只知標(biāo)榜為自然形象所主導(dǎo)的視覺造型價值而已，所以說康丁斯基的藝術(shù)對“形式”本身之獨立生命所開辟出“活性動態(tài)表現(xiàn)”結(jié)構(gòu)的維度，幾乎是延續(xù)塞尚的“穩(wěn)定實在”結(jié)構(gòu)的探索之后，所予繪畫的“形式生命”以進一步的活性化開發(fā)。同時，它也是現(xiàn)代藝術(shù)形式“直表”“內(nèi)在精神現(xiàn)象”的一個表現(xiàn)性機轉(zhuǎn)，更為西方藝術(shù)史從表相的、事件的敘述性，潛進到內(nèi)在真實的、完全的、縱切面的純藝術(shù)性形式的一項重要演進指標(biāo)。

這種純形式的結(jié)構(gòu)帶有一種音樂性的曲式與詩性的凝練度，而這種音樂性曲式本身除了以韻律性為其組織運作邏輯之外，其律動的整體又同步呈現(xiàn)出其所表情之情感形式，所以我們聆賞樂曲時，只要心靈是充分打開的，誰都會為其形式本身共存且互為表里的情韻能量所感動，美感心靈開發(fā)的程度愈久，層次愈深，感受性也就愈加深刻，而且樂曲形式的意味境界愈精煉、獨到，其使人入深至醉乃至狂喜的功力亦愈徹底。音樂有如此能耐，究竟起源于何？音樂與繪畫是為兩種相異本質(zhì)屬性的感官獲得感受的審美表現(xiàn)，眼與耳同心理的聯(lián)系與體會面向其實存在著出入，如欲將繪畫藝術(shù)表現(xiàn)摹擬音樂形式的表現(xiàn)力，最大也最有可能可為傳移應(yīng)用者，應(yīng)是音樂形式的“交響”曲式構(gòu)成的空間性。若將樂曲結(jié)構(gòu)拆解，首先最主要的組成部分是一條主旋律，繼之副旋律或和旋，兩條旋律互為交織、互動、呼應(yīng)、對話……，以產(chǎn)生其形式中的各種諧和關(guān)系（柔和、悠揚、微妙張力等）與非諧和關(guān)系（張力、沖突等），并同步煥發(fā)出與該樂曲中最大特征連結(jié)的各種情感能量的演繹情節(jié)表現(xiàn)，進而因之牽引人的心理相對應(yīng)的內(nèi)在生命感觸。相對于非韻律性或無動態(tài)，旋律本身最主要表現(xiàn)是一種“時間性×空間感”的特性，這種動感表征必須以一種對比性為其必要呈現(xiàn)手段，體現(xiàn)在畫面上，首先要求整體結(jié)構(gòu)的布置應(yīng)該進行一種保持不等的節(jié)奏錯落、遠近呼應(yīng)、前后連續(xù)、演繹連綿……的活性結(jié)構(gòu)的造型進行式，這種展現(xiàn)“多音交響”的生動過程也極其類似對弈的模式，一來一往，完全是步步為營，真槍時彈的尋找生機的一種行動，如此之形式運作思維，繪畫整體空間感自然就呈現(xiàn)出，一種融合了精準(zhǔn)而結(jié)實的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)力，產(chǎn)生有交響曲式且生動的旋律之美。

上述純曲形式即音樂上初始作曲到編曲等表現(xiàn)部分，乃相當(dāng)于繪畫中素描性的明度空間結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的范疇，是決定了整首樂曲或畫面精神意向與藝術(shù)性層次至關(guān)鍵之根本所在。

二、“異質(zhì)并置”（heterotopia apposition）的力學(xué)表現(xiàn)

如再繼續(xù)分析音樂的組織，接下來我們將發(fā)現(xiàn)到樂曲流轉(zhuǎn)間的形形色色的表現(xiàn)性，亦即透過樂器或人聲所表現(xiàn)出來的豐富音質(zhì)、音色，演奏技巧所詮釋的或優(yōu)美、或震顫、或激昂、或沉吟、或雀躍的各種情感語絮。“異質(zhì)并置” （heterotopia apposition）的空間力學(xué)所指是介于相異樂器或人聲之間，加以共同組織所產(chǎn)生的并置張力表現(xiàn)性而言，它較屬于一種質(zhì)性上的對比表現(xiàn)，人對材質(zhì)的感覺實是直接而敏銳的，這很像一個封閉形國家區(qū)域之內(nèi)出現(xiàn)他國的人時所發(fā)生的強烈異文化印象一般，感受上可以立即襲涌而上許多從形態(tài)上的、各種面向意義上的（社會、文化、語言……）到甚至思想精神層面上的好奇、興趣或沖擊、激蕩，而這種沖擊與激蕩性的強烈感受力，正是我們想要加強畫面之形式的與內(nèi)在的精神性所特別予以強調(diào)的一種表現(xiàn)。

在音樂中，只要專注，我們也能從中聽出各種“畫面”，只要移情，我們又常為之感動的淚眼盈框（不論情感聯(lián)想上、形式表現(xiàn)上或精神領(lǐng)會上的感動），各種表現(xiàn)、各種形式、各種情致、各種風(fēng)格的樂曲其實喚起的就是我們心理結(jié)構(gòu)上各個“坐標(biāo)”（經(jīng)驗情感、美感……）的情結(jié)（點到線的規(guī)模），我們的心理結(jié)構(gòu)更是一種廣大、多重、多層且復(fù)雜交織的“質(zhì)性”組成。為什么音樂的表現(xiàn)力是所有藝術(shù)類型中最直接滲透人心的，音符、音色等音樂元素與節(jié)奏、旋律等樂曲的形式是一種完全抽象的“質(zhì)性”，如將其形態(tài)組織出心理結(jié)構(gòu)可以感通的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，再透過演奏的表現(xiàn)力，則音樂的感染力就自然產(chǎn)生，必須注意的一點是，音樂結(jié)構(gòu)本身正體現(xiàn)一種異質(zhì)并置表現(xiàn)非常徹底且能自由運用的豐富藝術(shù)性形式張力（除非是solo：獨唱或獨奏），音樂藝術(shù)可以如此徹底發(fā)揮該特性的一個重要原因，乃是它以可以感通心理結(jié)構(gòu)的形態(tài)（質(zhì)性）與組織（美的形式）來造型（樂曲），這就是音樂的感染力的祕密。心理結(jié)構(gòu)是一種張弛、微妙、意念折轉(zhuǎn)不斷、變化無止、形跡如幻、異度空間并置、焦點持續(xù)移換、情緒紛沓流動的狀態(tài)，樂曲的結(jié)構(gòu)除了其旋律呈現(xiàn)的一貫性以外，其他的唱和或襯托組成部分幾乎是極盡變化之能事，卻毫不脫離與人心理的聯(lián)系，主要正是賦予二者之形態(tài)與結(jié)構(gòu)的一致性所獲致的結(jié)果。

繪畫的表現(xiàn)雖不若音樂般來得自由，也無法贏得所有人可以感觸其純形式的表現(xiàn)意味（大部份的人因普遍性社會價值之層次的視覺經(jīng)驗，視覺已受制約且模式僵化，故難得見開放心靈之自由審美功能），但個人仍以為可藉由繪畫元素的異質(zhì)性上各種并置的表現(xiàn)，發(fā)展出一種空間流域的解構(gòu)、交錯、穿梭、消長……的“異質(zhì)性空間力學(xué)”與時間流域的自由解構(gòu)之“異時性”手法的同時性表現(xiàn)來呈示心靈的面貌，以強調(diào)自由性空間形式本身之精神性能量及其結(jié)構(gòu)張力之美。

三、“書寫表現(xiàn)”的“自然”統(tǒng)合

在西方傳統(tǒng)哲學(xué)中，“身體”（Body）通常被認為具有物質(zhì)的特性，而與“精神”（Spirit）對立。梅洛·龐蒂反對把“身體”當(dāng)成“物性”，以為“身體”先天便存在一種“知覺”作用，使我們于感知外在世界時，可以把一切“外在”與我們的“內(nèi)在”二分的隔離打破，使“外物”與“我們的內(nèi)心”可以形構(gòu)一體。 （“外在的環(huán)境”和我們“內(nèi)在的心境”乃是我們行為作用的一體二面，而且是在相參、互通的結(jié)構(gòu)里。）

現(xiàn)代科學(xué)已經(jīng)發(fā)現(xiàn)我們的左右腦各司不同的活動主宰功能，我們的生命活動是為五十兆腦部細胞分子的完美活性表現(xiàn)的結(jié)果，右腦中的杏核體可以讓我們處于平衡的存在（并就失衡狀況予以回應(yīng)），即當(dāng)下的真實與完整，這個生物科學(xué)發(fā)現(xiàn)完全解釋了諸如所謂靈性、佛性、禪或現(xiàn)代藝術(shù)中所向往追求的真實等帶有密契意味的論見根源（無論如何一切仍為造物主所設(shè)所造，“造物者”之內(nèi)涵包納萬有，亦即一切終究的源頭）。右腦直接當(dāng)下“全然地”回應(yīng)一切相對環(huán)境，左腦則是運用理性來處理過去與未來的信息，但它是慢半拍的，這也是為什么抽象表現(xiàn)主義者要以“自動性”技法聯(lián)系所謂“真實”的原因，好直接消除掉理性遠離真實的一段距差，以歸還人之自性藝術(shù)表現(xiàn)的真實（“表現(xiàn)”之“自然”）。

印度的霎哈嘉瑜珈（SAHAJA YOGA），意指內(nèi)在的自覺（并非普遍為人誤解的身體舒展運動），該理論提出人之身體有三脈，左脈主宰行動力，針對未來欲望，右脈收攝情感，關(guān)注過去記憶，中脈是靈性的中心，統(tǒng)合三脈便能體現(xiàn)“當(dāng)下即是”。觀此三脈，完全涵蓋了人的全面性時空坐標(biāo)概念的理解，而其中脈所處的“當(dāng)下”適也與梅洛等觀點不謀而合，孩童游戲的當(dāng)下便是進入此一存在狀態(tài)，來自超宗教靈學(xué)的觀點站在生命宇宙的高度鳥瞰，反而甚能輕易解釋細膩的藝術(shù)創(chuàng)作心靈的結(jié)構(gòu)與作用。

同樣在繪畫上我們也會要求一種回歸到全然的“真實”感的心理傾向，這種內(nèi)在的一種真實的聲音亦要求當(dāng)下超越于理性制約（不為任何理性作用或傾向所挾持宰制）與片面的表相，要求心靈能充分自在彰顯與生命自由表現(xiàn)，其實就是在不逾矩之下隨心所欲而表現(xiàn)（亦可為亦可不為），它并非唯我們獨尊的為所欲為，而是體現(xiàn)了所謂“道”、“真實”、“真如”、“整體”、“圓滿”、……的那種宇宙完整性精神的層次表現(xiàn)，是個人與“宇宙精神整體”化合融通而和諧的一種狀態(tài)，而傳統(tǒng)美學(xué)深蘊功夫論與境界論的“氣韻生動”學(xué)說，就適時可以提供了我們與畫面走入此一調(diào)合之境的一種觀念與途徑。在繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)上，無論我們所賦予畫面組成內(nèi)涵如何繁復(fù)的結(jié)構(gòu)或質(zhì)性，只消一以貫之地整體把握，一氣呵成綿延其環(huán)節(jié)，將理性資料消化化為渾然意氣的書寫，迸發(fā)主體直接情性的表現(xiàn)，抒情乃能輸導(dǎo)形意交融，消融掉非連接的概念性思維，則愈能直抒內(nèi)在之全然了，故下筆時宜求速，吳昌碩以利落刀法直取心靈直覺而造型，可見我們身體在迅速一瞬“之間”也常是撇見靈光的一種天人際會之管道。

靈活運用這足以充分載盛我們?nèi)酥撵`的全然狀態(tài)的書寫特性，自由游牧、自動表現(xiàn)、隨心靈而自如其是造型，乃至順其自然融通化合最大反差的相異質(zhì)性的幾何線條與色面，此中內(nèi)部反復(fù)循環(huán)交織彷彿正是在進行一種“生命”自身要求的“活”動，即求諸“氣”來推動以“呼”和“吸”為相續(xù)循環(huán)情節(jié)的音樂性節(jié)奏之運行表現(xiàn)，這種創(chuàng)作過程亦是能令人體驗到內(nèi)在生命最大的美妙感的精神性活動之一，如同運氣而行的太極拳術(shù)之既深層且又“完整的”一種表現(xiàn)，我們或可說，這種總體性表現(xiàn)之本身也體現(xiàn)了真理（“當(dāng)下”與“全部”），它們都是屬于身體、心理、心靈、意識能完全統(tǒng)合而發(fā)動表現(xiàn)的一種生命狀態(tài)或表現(xiàn)。

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作者單位：廣東海洋大學(xué)寸金學(xué)院