談聲樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)技巧

何苗

（黑龍江民族職業(yè)學(xué)院，黑龍江哈爾濱150000）

談聲樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)技巧

何苗

（黑龍江民族職業(yè)學(xué)院，黑龍江哈爾濱150000）

聲樂(lè)表演藝術(shù)與所有的藝術(shù)門類一樣，都服從于一定的審美意識(shí)，講求美學(xué)原理。那么，就必須建立起一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)能讓我們?nèi)ズ饬俊⑴袛嗄硞€(gè)作品的美或不美。在聲樂(lè)表演藝術(shù)與美學(xué)之間找出他們科學(xué)和哲理上的依據(jù)，運(yùn)用哲學(xué)的思辯對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)中的美學(xué)規(guī)律進(jìn)行邏輯的論證，從而使聲樂(lè)表演藝術(shù)中的美學(xué)規(guī)律上升為科學(xué)的高度，達(dá)到一種真理性的認(rèn)識(shí)，這不僅有助于人們對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)中的美學(xué)原理的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也可豐富聲樂(lè)表演藝術(shù)中的美學(xué)內(nèi)涵。

聲樂(lè)；表演；技巧

聲樂(lè)表演藝術(shù)與社會(huì)科學(xué)、自然科學(xué)有著密切的關(guān)系。社會(huì)的進(jìn)步、科學(xué)的發(fā)展，已形成多學(xué)科的相互滲透、啟發(fā)、既相對(duì)獨(dú)立又相互包容。如果一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂(lè)表演藝術(shù)的人，只注重技能、技巧，而缺乏對(duì)其他藝術(shù)門類的借鑒，缺乏生活體驗(yàn)、文化修養(yǎng)，那么，在他的聲樂(lè)表現(xiàn)中將永遠(yuǎn)缺少某種“感覺(jué)”，只能像工匠技術(shù)的傳承，而不可能表現(xiàn)出藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性來(lái)。如同一張白紙，一杯白開水，無(wú)色無(wú)味，毫無(wú)感情色彩。因此，每一位從事聲樂(lè)表演藝術(shù)的人，不僅要經(jīng)過(guò)艱苦的、系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練，以求得表現(xiàn)力的提高和完善，更重要的是要善于思考，培養(yǎng)敏銳的觀察力，提高分析問(wèn)題、解決問(wèn)題的能力；加強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng)和高尚的藝德修養(yǎng)，才能在藝術(shù)的道路上邁向成功的一步，更是成功路上不可或缺的條件。

一、情感體驗(yàn)與表現(xiàn)

情感體驗(yàn)是一種心理現(xiàn)象，是人對(duì)客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反應(yīng)，它能積極地影響和推動(dòng)人的認(rèn)知，激發(fā)想象與聯(lián)想，提高思維的能動(dòng)性與創(chuàng)造性。演唱者在再創(chuàng)造中的情感體驗(yàn)主要是在把握作品情感基調(diào)的基礎(chǔ)上，通過(guò)直接或間接的途徑，具體、細(xì)致地體會(huì)情感形態(tài)的程度、層次、個(gè)性特征以及變化、發(fā)展的邏輯，并在演唱中予以充分的體現(xiàn)，真正做到“有感而發(fā)”。作曲家寫下的是音符，而歌唱家必須把美妙的嗓音與敏銳的音樂(lè)之心放進(jìn)這些音符中。從美學(xué)的觀點(diǎn)看，用歌聲去創(chuàng)造美感才能使歌唱得以生存。而這種美感不僅僅是演唱形式上的美，更是人類情感的需要和表現(xiàn)。它符合人審美的意識(shí)，由外在向內(nèi)心深處發(fā)展的規(guī)律，由感性到理性的辯證統(tǒng)一，這大致可分為三個(gè)階段：理解情感——獲得情感——表達(dá)情感。

情感的表達(dá)應(yīng)建立在良好的歌唱技術(shù)基礎(chǔ)上，精神的體現(xiàn)離不開演唱的技巧，而對(duì)聲音的控制與調(diào)整則需要足夠的演唱經(jīng)驗(yàn)，演唱者應(yīng)該非常清楚怎樣使用聲音才能產(chǎn)生理想的效果。在日常的練習(xí)中，演唱者要逐漸地使對(duì)作品的情感與技巧獲得穩(wěn)定，并成為自己的演唱軌跡。在這里，技巧與內(nèi)容已融為密不可分的音樂(lè)整體。表面化的投入感情或者企圖以身體的動(dòng)作來(lái)解釋感情都是虛假的、膚淺的；過(guò)分的嚴(yán)謹(jǐn)、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。這些都是造作、感情疆硬的表現(xiàn)。演唱中的情感流露不僅要求演唱者技巧純熟，得心應(yīng)手，更重要的還是演唱者要將音樂(lè)融會(huì)于心，變成自己生命中的一部分，發(fā)自內(nèi)心地迸出自身的情感。

二、演唱中的想象與聯(lián)想

演唱中的想象與聯(lián)想是一種創(chuàng)造性的心理活動(dòng)，它貫穿在演唱者從最初創(chuàng)作直至登臺(tái)演唱的全過(guò)程，演唱者對(duì)作品的體驗(yàn)與理解，揭示與表現(xiàn)都離不開想象與聯(lián)想的作用。歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)，是通過(guò)聲音與所表現(xiàn)對(duì)象之間的比擬，象征以及模仿的關(guān)系來(lái)完成的，而想象就是使這些關(guān)系得以實(shí)現(xiàn)的中介橋梁。演唱者對(duì)生活素材的積累愈豐富，對(duì)作品的理解和體驗(yàn)愈深入、細(xì)致，知識(shí)愈淵博，藝術(shù)想象活動(dòng)也就愈自由、愈廣闊、愈有創(chuàng)造性。聽眾從他的演唱中所感受到的情感亦愈豐富、意境愈深遠(yuǎn)。

藝術(shù)想象要與邏輯思維結(jié)伴而行。在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)想象的同時(shí)，決不可忽略邏輯思維的積極意義，這是因?yàn)樗囆g(shù)想象不是無(wú)本之木，無(wú)源之水，雖像天馬行空，馳騁無(wú)涯，但它也有著自己的規(guī)律。它建立在豐富的人生體驗(yàn)的基礎(chǔ)之上，通過(guò)想象來(lái)深刻地揭示作品的情感內(nèi)涵，再以聲音的表現(xiàn)形式傳遞給聽眾，并使聽眾也獲得同樣的感動(dòng)。

三、審美心理與演唱個(gè)性

許多聲樂(lè)表演藝術(shù)家的成功經(jīng)驗(yàn)表明，培育、形成自己的藝術(shù)風(fēng)格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對(duì)音樂(lè)作品有著自己的獨(dú)到的見解，同時(shí)還能利用自身?xiàng)l件及專業(yè)特長(zhǎng)，找到最適合自己的演唱方式，形成個(gè)人獨(dú)特的演唱風(fēng)格。風(fēng)格源于個(gè)性，置于知識(shí)最深厚的根基中，是一個(gè)藝術(shù)家成就的主要標(biāo)志。

藝術(shù)風(fēng)格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個(gè)性氣質(zhì)、藝術(shù)素養(yǎng)以及審美意識(shí)，將有形無(wú)形地支配著他的創(chuàng)作思路。同是抒情的美，莫扎特的抒情體現(xiàn)心靈的凈化與音樂(lè)自身的美，它始終保持著一種均衡理想而崇高。而普契尼的抒情則是情愛的、世俗的、悲劇性的美；同是撼人心魄，戲劇性的力量，威爾第的戲劇力量來(lái)自意大利民族解放運(yùn)動(dòng)的血與火，而瓦格納的戲劇力量則來(lái)自?shī)W林比亞山上的眾神。由于不同的人具有不同的經(jīng)歷，其情感必具個(gè)性。透過(guò)作品我們總能窺視到藝術(shù)家的內(nèi)心世界，它不僅是藝術(shù)家學(xué)識(shí)修養(yǎng)的具現(xiàn)，也是品德修養(yǎng)的具現(xiàn)；不僅是心胸、氣度或意志的具現(xiàn)，更是人格的具現(xiàn)。聲樂(lè)表演藝術(shù)中的創(chuàng)造性與真誠(chéng)性是美學(xué)原理的最好體現(xiàn)。如能將二者恰到好得地平衡、完美的結(jié)合這將是藝術(shù)家的個(gè)性與人格的具現(xiàn)。在很多情況下，聽眾更希望聽到演唱者賦予個(gè)性的演唱，而不是一味的模仿前輩。演唱者如果不去追求自己藝術(shù)上的創(chuàng)新，就不會(huì)有藝術(shù)的風(fēng)格與個(gè)性。

總之，掌握好正確的歌唱技巧是最重要的前提，然后把聲樂(lè)表演與美學(xué)原理想結(jié)合，發(fā)揮出演唱中的技巧、水平和個(gè)性，投入情感和豐富的想象力，深入理解歌曲的內(nèi)涵，唱出自己的演唱風(fēng)格，使聲樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)現(xiàn)整體美。

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1005-5312（2016）02-0104-01