作為媒介的攝影——淺談攝影與藝術(shù)

談琦

（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，江蘇南京210000）

作為媒介的攝影——淺談攝影與藝術(shù)

談琦

（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，江蘇南京210000）

自攝影術(shù)誕生以來，攝影和藝術(shù)的關(guān)系就一直是個讓人感興趣的話題，攝影是不是藝術(shù)，攝影與藝術(shù)又是如何互相影響一直是理論家研究的熱點，而伴隨現(xiàn)代傳播媒介技術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用，今天，我們已置身在一個復(fù)制和仿真的年代。在當(dāng)下“媒介被影像化、文化被視覺化、世界被景觀化”的時代，攝影與藝術(shù)又有了新的聯(lián)系。

一、攝影不是藝術(shù)

攝影的技術(shù)性也有很多的爭議，德國本雅明在其攝影理論奠基之作《攝影小史》中說到，早期的攝影術(shù)被形容成“惡魔的技藝”，本雅明指出這種愚昧的言辭體現(xiàn)者當(dāng)時人們平庸的藝術(shù)觀?！斑@種藝術(shù)觀排斥了任何技術(shù)的進步，這些人一旦面臨具有煽情性新技術(shù)的挑戰(zhàn)，他們就會窮途末路?！币运囆g(shù)來排斥抨擊攝影，在早期相當(dāng)長的時間里，是一種普遍存在的現(xiàn)象，現(xiàn)代主義鼻祖波得萊爾也將攝影作為藝術(shù)的仇敵，他說：“毫無疑問，這門工業(yè)，通過入侵藝術(shù)領(lǐng)土，已經(jīng)成為藝術(shù)的不共戴天的敵人，如果允許攝影在某些功能上補充藝術(shù)，在作為它自然盟友的大眾的愚昧幫助下，攝影很快就會取代藝術(shù)，或者毀滅藝術(shù)。”傳統(tǒng)藝術(shù)的質(zhì)疑和猜測也讓眾多攝影理論家開始認(rèn)真的自我反省和認(rèn)識，這些反省也是為了更好地認(rèn)識攝影，認(rèn)識攝影與藝術(shù)的關(guān)系。

二、攝影的創(chuàng)造性

在創(chuàng)造性的問題上，存在著兩種觀點，有人認(rèn)為攝影是鐘機械的復(fù)制，缺乏創(chuàng)造力，所以沒有創(chuàng)造性，而另外一種觀點是，攝影一門選擇的藝術(shù)，雖不像傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，但也不是完全被動的機械活動，選擇本身就體現(xiàn)著攝影家主觀能動性，因此具有創(chuàng)造性。

在攝影的創(chuàng)造性問題上，攝影師認(rèn)為攝影雖然主要體現(xiàn)在寫實和模仿，但是絕不是簡單的機械復(fù)制。攝影師強調(diào)在攝影活動中人的主動性在其中起到積極的作用，認(rèn)為攝影師才是攝影活動的主題而不是照相機。攝影作為一門“選擇性”的藝術(shù)，需要攝影師有一雙善于發(fā)現(xiàn)善于探索的眼睛，這也是對任何一個傳統(tǒng)類型藝術(shù)家的要求。著名攝影藝術(shù)家阮義忠在談到攝影創(chuàng)作時說道“攝影的記錄功能，讓對“創(chuàng)作”一詞有特殊看法的人士，一直認(rèn)為它只是留住影像的記錄行為而已。然而，相機會因使用者的心態(tài)差別，而對同一件事呈現(xiàn)不同的見解，這本身就是一種創(chuàng)作，也就是藝術(shù)形式的成形?！辈坏貌怀姓J(rèn)的是，如果缺乏發(fā)現(xiàn)生活中美的洞察力，那么再機智的攝影師也無法拍出優(yōu)秀的攝影作品。

提出“決定性瞬間”的攝影大師卡迪爾布勒松說“攝影師必須用“眼”和用“心”去拍攝”，確實，除了用眼，攝影師拍照還要用心，攝影并不是機械地“看到什么就拍什么”，攝影不是一種機械地看，而是一種用心地想、認(rèn)真地看，攝影創(chuàng)作應(yīng)該是在按下快門前，攝影師就對拍攝對象和拍攝方式有了自己的預(yù)想，通過有意識地加強攝影的主觀意向和人工因素的策略，來加強影像制作中的主體創(chuàng)作性。攝影創(chuàng)作應(yīng)該鮮明地以“創(chuàng)作”作為自己的首要原則。一些攝影師通過前期攝影技術(shù)和后期的照片處理，將攝影與“傳統(tǒng)的記錄”拉開距離，將照片打上自己的印記；愛德華維斯頓將鐵皮包圍在青椒旁邊，利用鐵皮反光打亮青椒，通過長時間曝光將青椒的每一個細(xì)節(jié)都展示在照片中，因為青椒拍的像“男人的胸膛”，從此攝影也有了超現(xiàn)實主義的影子。尤斯曼利用暗房技術(shù)將女人的裸體與山河結(jié)合，創(chuàng)作《瀑布里的人體》。面對那些攝影知識現(xiàn)實可見之物再現(xiàn)的指責(zé)，還有一些攝影師干脆反其道而行，讓鏡頭遠(yuǎn)離現(xiàn)實的可見之物，想要和那些極富創(chuàng)造力的藝術(shù)家一較高下。喬—比得威金認(rèn)為攝影就是要使看不到的被看到，布納得弗孔說“我的攝影表現(xiàn)是不留任何余地給真實的構(gòu)造事物?！彪S著數(shù)字時代的來臨，“化妝拯救女人，ps拯救世界”已經(jīng)成為數(shù)字影像時代的口頭禪，無論你想到什么，數(shù)字影像都能幫你創(chuàng)作出來，攝影師都這么拼命，難道攝影還不是一門藝術(shù)嘛？

三、攝影的審美性

在攝影是否具有審美的問題上，同樣具有兩種觀點，一種認(rèn)為攝影是簡單的機械的再現(xiàn)模仿，缺乏審美，不能成為藝術(shù)；一種認(rèn)為經(jīng)過攝影師的審美創(chuàng)造和加工，攝影也是具有表現(xiàn)視覺的審美產(chǎn)品，可以傳達(dá)一般藝術(shù)品的審美效果。

攝影與繪畫雖然有所不同，但是從根本上講，它們本質(zhì)上都是一種圖像。正如著名攝影家郎靜山所言，攝影為圖畫，繪畫也是圖畫，工具雖異，而構(gòu)圖原理相同。用圖像的語言來說，攝影和繪畫并沒有本質(zhì)的區(qū)別，畫家用手工操作來繪制圖像，攝影家用機器技術(shù)來繪制影像。所以，從本質(zhì)上，攝影和繪畫似乎就結(jié)下了不解之緣。攝影靠近繪畫，讓攝影具有藝術(shù)的審美性，這幾乎是每一個攝影人所致力追求的夢想。我國攝影師郎靜山，首創(chuàng)集錦攝影術(shù)，仿古畫，重意境，將中國畫攝影風(fēng)格和攝影技術(shù)相結(jié)合，開創(chuàng)了既有個人藝術(shù)特點，又有明顯民族特色的攝影方式；達(dá)達(dá)主義奠基者曼雷，重視對攝影技法和攝影觀點的表達(dá)，首次提出“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻?！钡某F(xiàn)實主義攝影理念；時尚攝影師陳曼以女性特有的細(xì)膩與敏感捕捉光影，為廣為人知的面孔賦予了新的魅力與個性，展現(xiàn)出獨一無二的視角，更將看似矛盾的中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化與當(dāng)代時尚相結(jié)合，打造出無以倫比的平衡之美，成為中國當(dāng)代視覺藝術(shù)的開拓者。

無論是早年還有近代，在攝影的審美性上，攝影師和攝影理論家們都力圖通過大量的影像作品實踐來證明攝影與其他藝術(shù)作品一樣具有獨一無二的審美價值。

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1005-5312（2016）11-0143-01