淺談戲曲小戲在當下的創(chuàng)作

李昀茜

（廣東工業(yè)大學華立學院，廣東廣州510000）

淺談戲曲小戲在當下的創(chuàng)作

李昀茜

（廣東工業(yè)大學華立學院，廣東廣州510000）

現(xiàn)代人生活節(jié)奏快，對于那些冗長古老的唱段肯定不會感興趣，如果采用戲曲的藝術形式，在創(chuàng)作上體現(xiàn)時代的元素，以現(xiàn)代人的視覺進行戲劇的創(chuàng)作，在時間上改冗長的劇情為戲曲小戲，觀眾會在看戲的過程中發(fā)現(xiàn)原來京劇之美，從而讓戲曲藝術走進更多人的心中，讓中華民族的國粹能夠源遠流長。

戲曲；小戲；發(fā)展；創(chuàng)作

一、戲曲小戲的創(chuàng)作研究

（一）戲曲小戲的創(chuàng)作特點

1.劇種的多樣化?，F(xiàn)在從演出的比較有代表性的劇目來看，有京劇《梵音》和《局中局》、越劇《櫻花飄落的時候》、黃梅戲《飛揚的色彩》，四個小戲，出現(xiàn)了三個劇種，說明創(chuàng)作者了解這些戲曲劇種的藝術特色，并且能夠熟練地運用這些劇種的特點設置情節(jié)，在劇中展開沖突，塑造飽滿的人物形象。

2.內容的多樣化。戲曲小戲的創(chuàng)作與影視作品的創(chuàng)作相同，都需要創(chuàng)作內容的寬泛，只有這樣，才能吸引到不同的觀眾群體，戲曲小戲才能走的更遠。比如劇本《梵音》是講述蜘蛛轉世成人，最后降落凡塵，用16年的時間苦苦等待自己前世的那段姻緣，最后在佛祖的指點下明了白生命的真諦，這是帶有神話色彩和宗教色彩的小戲。

（二）戲曲小戲的表現(xiàn)形式

1.唱腔音樂。民間小戲的唱腔有歌舞音樂的成分，有說唱音樂的成分，這種載歌載舞的形式是小戲的一個主要特色。而它基本的曲調都是來自民歌。民歌是詞曲兼?zhèn)涞乃囆g，是需要經過長時間群眾的創(chuàng)造和錘煉才得到的。因此，從內容到形式，從音樂節(jié)奏到曲調都比較精純，可以直接成為小戲的某些唱詞。

2.唱腔處理。由于受到演出時間、場地的限制，唱腔可長可短，見機行事，靈活多變，因此，有了“本體”與“變體”之分?！氨倔w”指劇情的骨干部分，沒有什么變化。“變體”，即在枝節(jié)、語言、唱段方面可以根據(jù)需要加以增加或刪減，伸縮性強。民間小戲穩(wěn)定的演出慣制和多變的藝術方法，使之擁有長久的藝術生命力。

（三）戲曲小戲創(chuàng)作的誤區(qū)及對策

1.編造的痕跡過重。很多戲曲小戲之所有不能吸引觀眾，其中一個重要的原因就是因為作者對生活感悟的貧乏而導致編造的痕跡過重，脫離了觀眾的生活基礎，從一開始就讓觀眾失去了觀看的興趣，這種編造的戲曲小戲也是不會留住觀眾的。對于任何一種藝術形式來說，創(chuàng)作的源泉都來源于生活。一名優(yōu)秀的劇作者應該善于從日常生活中發(fā)覺有價值的材料，并要認真地挖掘這些材料中所蘊含的深層次的東西，然后用精妙的構思來傳達這種體驗。如果能做到這一點，作品就成功了大半。

2.留住小戲的原汁原味。小戲資源豐富，并且都很有特色。要用好這些傳統(tǒng)資源，首先要保護好小戲特色，做好搶救和傳承，不能把家底老本丟掉。其次要吸引觀眾走進劇場看小戲,對小戲市場資源的開發(fā)要分階段進行。在保護好、整理好傳統(tǒng)劇本的基礎上，還要培養(yǎng)好演，,珍稀劇種的表演和唱腔最終靠演員保護傳承。只有把山野小戲的原汁原味留住，才能留住其鮮活的生命力。此后再考慮新劇本、新題材的創(chuàng)作,才能站穩(wěn)腳跟進一步擴大市場。

二、如何關注戲曲小戲的發(fā)展

1.關注戲曲小戲面對的觀眾群。戲曲小戲的“小制作”機動性更強，能夠更加便捷地走進校園、廠礦、鄉(xiāng)村等消費能力相對較弱，但也渴望欣賞到高質量文藝節(jié)目的場所。由于和觀眾的距離更近，演員表演的細微之處都會被觀眾收入眼底，也就需要演員更加投入地進行表演，需要時刻揣摩觀眾的反應，磨練自己的表演功底。《孔門弟子》就是一部很值得觀看、很值得回味的劇目。該劇將中國傳統(tǒng)文化代表孔子的學說、弟子活動等內容與戲曲形式、與現(xiàn)代人的理念有機結合起來。讓生、旦、凈、丑體驗孔子思想，用唱、念、做、打向世界傳遞中國文化；三個虛構的、渴望成熟的弟子，一個真實的、誨人不倦的夫子，在周游列國途中演繹出一個個令人啼笑皆非又發(fā)人深省的故事。民間小戲植根于人民生活的沃土中，保持著濃郁的生活氣息，有著深厚的群眾基礎，而不同于大戲主要反映都市生活、帝王將相、才子佳人，或者取材于歷史故事、神話傳說，與現(xiàn)實有一種“距離感”。

2.關注戲曲小戲的舞臺效果。戲曲舞臺上，演員表演時所產生的每一個調度、每一個動作，一般情況下會在遵循“欲進先退、欲左先右、欲前先后、欲高先低、欲東先西”的規(guī)則上進行的。演員表演時離不開用動作表達人物，而動作的使用最忌諱的就是直來直去、見棱見角。戲曲藝術講究在虛擬表現(xiàn)手法中，在觀眾的欣賞視角中，把不太大的舞臺空間變成相當廣闊。戲曲動作在舞臺上起擴展和延長舞臺時間和加深觀眾視覺印象的作用。舞臺上，演員做一個“指手”時，如果按真實生活中那樣，把手徑直向目的地指去，那動作跡線很短，整個動作的時間就顯得短促，也容易被觀眾忽略過去。而采取高于生活的舞蹈化了的舞臺動作，動作跡線延長，律動時間也相對延長，這樣就可以使觀眾從容地欣賞人物動作全過程中的微妙心境，既能引起觀眾的充分注意，而獲得的印象也就會深刻一些。

三、結語

戲曲小戲以篇幅短、容量小、節(jié)奏快、編排新而吸引觀眾，但創(chuàng)作一部出成功的小戲也絕非易事，選材要精簡，結構要精巧，語言要精粹，表演要精彩。希望通過所有人的共同努力，戲曲小戲的創(chuàng)作能夠再現(xiàn)繁華，通過戲曲小戲的傳播，讓傳統(tǒng)藝術再次走入觀眾的心中。

［1］張莉.回響時代強音的史劇范式［J］.安徽文學（下半月），2012（11）.

J825

A

1005-5312（2016）11-0111-01