中國傳統(tǒng)舞蹈的札記與評點

付永霞

摘 要：中國傳統(tǒng)舞蹈文化在廣袤的大自然中形成，是在以農(nóng)耕為主的物質(zhì)生產(chǎn)方式的基礎(chǔ)之上發(fā)展的。其血緣宗法制度維系著中國社會 各種復(fù)雜的人際關(guān)系，從而形成了中國特有的舞蹈文化特征：無論是創(chuàng)作舞蹈還是表演舞蹈，甚或欣賞舞蹈，首先需要學(xué)會舞蹈審美的方法，并掌握舞蹈審美的要領(lǐng)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)舞蹈；札記；評點

中圖分類號：J709.2 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0094-01

中國傳統(tǒng)舞蹈在韻律、動作軌跡和節(jié)奏力度之上具有非常獨特的韻味，講求圓、曲、擰的動態(tài)特征，欲左先右欲上先下，逢沖必靠有開有合。這些特點就注定了舞蹈的動作必然是表面柔軟圓滑而暗藏力度鋒芒的，在這些擰、圓、傾、轉(zhuǎn)等動作變化之中無處不包含著暗勁的推動作用。

一、首先要知道舞蹈是一種什么樣的存在形態(tài)

舞蹈的媒介是人體，是人體的律動。葛天氏“操牛尾投足以歌八闋”（《呂氏春秋·古樂篇》），那粗糲、野性、本色的舞姿是原始先民生命的沖動和狂歡；美麗、精致、不乏神秘浪漫的巫舞《隸》、《雩》是人類跨向文明門檻的遺跡和足音?！渡亍?、《武》翩翩，《云門》大卷，《飛燕》輕盈，《胡旋》流轉(zhuǎn)，舞以宣情，舞以達歡，舞蹈掀開了人類精彩的詩頁。

《詩大序》說：“情動于中而形于言，言之不足，故磋嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！笨梢赃@樣說，沒有激情便沒有舞蹈，舞蹈是動態(tài)的詩，是生命節(jié)律的凝聚和流淌。

二、高級鑒賞從風(fēng)格伊始

風(fēng)格是形式與內(nèi)容的聯(lián)營造勢，是方法與技巧的色墨渲染。

如果說西方的芭蕾向外伸展，開、繃、直的形式特征是歐洲文藝復(fù)興精神的顯現(xiàn)，那么中國傳統(tǒng)舞蹈的曲、圓、收的審美風(fēng)格，也是中華民族群體性格、哲學(xué)思想的積沉。芭蕾優(yōu)雅高貴，技藝精湛、高超，是美的展示：展示美的形體，展示人的表演技巧，是對人的創(chuàng)造力的頌揚和禮贊；中國傳統(tǒng)舞蹈卻時刻關(guān)注著人的內(nèi)心情感與體驗，喜怒哀樂皆形于色，充分運用人體的線條、節(jié)奏以及動作畫面，以神馭形，以舞傳情，以情感人，通過豐富的表情、高度凝練概括的舞蹈語匯觸動人的情思，表達人的情緒。

少數(shù)民族，載歌載舞，有著豐厚的歌舞文化土壤。或俏麗秀美，或熱烈奔放，或柔美委婉，或健勁粗獷。維吾爾族舞開朗、浪漫、樂觀、活潑；蒙古族舞矯健、威猛、自由、灑脫；苗、彝、侗、傣舞蹈歡悅、輕松。

三、鑒賞的能力在于發(fā)現(xiàn)方法與技巧

在不知方法時曉得方法才是高超方法，在不見技巧處尋到技巧才是絕妙技巧。

傳統(tǒng)舞蹈不在技巧的演示，而重在情緒的渲染和傳導(dǎo)。語意嚴(yán)謹(jǐn)，形式活潑，結(jié)構(gòu)清晰明麗，強調(diào)身韻、神韻內(nèi)外結(jié)合，形神兼?zhèn)?。它追求氣息暢達，迂回曲折；反向起法，意念先到；舒展優(yōu)美，情舞交融。它的一招一式，它的擰傾圓曲，它的一動一靜一顰一笑，莫不氣涌韻隨、洗練傳神。古代舞蹈諺云：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，它特別注意眼神傳情達意的獨特魅力，正所謂“傳神寫照都在阿堵中”。藝術(shù)虛靈，但又意蘊豐富，這豐富的意蘊就是宇宙運動的節(jié)奏，而“舞”是一切藝術(shù)意境的典型。動作的開合、斂放、輕重、緩急，舞蹈的韻律造型，都是“神”和“意”的貫注積聚。

傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)注重協(xié)調(diào)整個人體的表現(xiàn)力，重視手眼、軀干、步伐的配合和整體藝術(shù)效果，手勢靈活，表情豐富，以情帶舞，以舞傳情，動而合度，形變神真，發(fā)之于心，傳之有神。這就使它具有強烈的曲線美感和勃勃生機，情豐意滿，風(fēng)韻獨具?！赌榴R人》跳出了蒙古族男子的豪爽、剽悍；《魚舞》舞出了魚兒自在游弋的悠閑情態(tài)；《蛇舞》凸現(xiàn)出銀蛇纏綿柔美的嫵媚；《雀之靈》輕松地傳達著“神鳥”孔雀自然天真的靈性；《魚美人》給人以強烈的美感，形象地表現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)在意蘊。

四、從歷史的視角看見的是高遠

無論歷史走到哪里，對于今天就是放大鏡。對于明天就是望遠鏡。我國古代舞蹈藝術(shù)發(fā)展的兩個重要時段——漢之繁榮、唐之鼎盛期，便是各民族及中外舞蹈文化交流、融合、涵化的結(jié)果。漢代設(shè)立樂府，搜集整理民族民間舞蹈，促進了舞蹈藝術(shù)的演進，《掌上舞》獨步古今。盛唐教坊“十部樂”樂舞中，西涼樂、龜茲樂、高麗樂、疏勒樂等樂舞都來自新疆以及其他少數(shù)民族，波斯舞、印度舞、日本舞也相繼傳入，掀起了舞蹈藝術(shù)蓬勃興旺的又一高潮。元明以降，戲曲興起并成熟之后，舞蹈失去了獨立存在的地位，漸趨衰落。民間舞蹈主要以花會、燈會等形式活躍在街頭巷尾，高蹺、花鼓、小車、獅子舞、跑驢、秧歌，形式簡單，內(nèi)容單純，樸實明快。它既自娛又娛人，娛樂特征明顯，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)。但時盛時衰，基本處于自在自為狀態(tài)。

文化與舞蹈是不可分割的，不同的歷史時期，孕育了不同的 舞蹈，而所有的肢體語言，都在繪聲繪色的訴說每個歷史時期的 文化風(fēng)貌。這種相輔相成的關(guān)系是指導(dǎo)舞蹈史學(xué)習(xí)的重要依據(jù)。 文字與肢體同樣都是我們了解歷史變遷的重要手段。從另一個層面來說，舞蹈語匯所能表達的意境，有時是文字所難以啟發(fā)的。 中國傳統(tǒng)文化給予中國舞蹈史的學(xué)習(xí)不僅是一種方向的指引，同時也是學(xué)習(xí)的最終目標(biāo)。

參考文獻：

[1]李桂芳.力與美的空間——舞蹈美學(xué)論議[J].內(nèi)蒙古社會科學(xué)，1999（02）.

[2]李曉君.從傳統(tǒng)音樂舞蹈藝術(shù)看中國人的審美心理[J].作家雜志，2010（05）.