筆墨當隨時代

【摘要】中國繪畫和書法藝術(shù)具有悠久的歷史，清代石濤主張繪畫要面向生活，師法自然，反對墨守成規(guī)，要敢于突破陳法，才能創(chuàng)造出大量新穎獨特、風格迥異的作品。石濤提出的“筆墨當隨時代”，在對繪畫技法的變新上，他吸收傳統(tǒng)文化的精髓又不囿于傳統(tǒng)精神的束縛。石濤獨特的創(chuàng)新視角影響了明清繪畫泥古不化的現(xiàn)實，對古今繪畫也具有深遠的實踐意義。本文以北宋郭熙為例，試從郭熙的山水畫創(chuàng)作與其畫學著作《林泉高致集》中，提煉出郭熙關(guān)于山水畫的審美價值觀、對自然山水的審美觀理論，以及關(guān)于山水畫的創(chuàng)作觀、山水畫的筆墨觀等方面的論述，試探討研究郭熙山水中“筆墨當隨時代”的內(nèi)在精神與當時代的山水觀和美學思想。

【關(guān)鍵詞】郭熙；筆墨；當隨時代；林泉高致；山水

一、“筆墨當隨時代”的內(nèi)涵精神

清初畫壇，“四王”被推為正統(tǒng)，風靡熾盛之時，石濤不隨“四王”之流波，高舉革新旗幟，為當時死氣沉沉的畫壇注入了新鮮血液。時代風氣使然，石濤以發(fā)展的眼光關(guān)注筆墨問題，不僅從時代變化上把握筆墨的變異，而且具體區(qū)分每一時代的美學特征，以具有歷史的眼光提煉筆墨的變化當與時代同步。石濤提出的“筆墨”，不僅僅停留在具體的意象上，更多的是指筆墨代表的精神。筆墨論對石濤的繪畫人生有著重要的影響，“筆墨當隨時代”體現(xiàn)了獨立美的特點。石濤對用筆的力度有著嚴格的要求，他認為不同的筆力展示出繪畫人不同的思想感情，體現(xiàn)出不同的外在形式和獨特韻味，“筆墨當隨時代”還表現(xiàn)出了極強的現(xiàn)實美。石濤筆墨可以規(guī)定繪畫范圍卻不能規(guī)定繪畫內(nèi)容，現(xiàn)實是一切靈感的源泉，不同的事物蘊含不同的豐富含義，可以用不同的筆墨表現(xiàn)。石濤認識到筆墨具有隨時空變化特點的具體表現(xiàn)?！肮P墨當隨時代”還展現(xiàn)了意識美的特點。石濤認為作畫不能過于在乎外在形態(tài)，不要被事物的具體表象束縛，畫家要發(fā)自內(nèi)心地融入筆墨，才能展現(xiàn)出自身的個性。石濤以枯筆為美，其肆意縱橫的筆法能夠凸顯其個性。他習慣性地站在欣賞者的立場進行創(chuàng)作，將感性放在第一位，以個人意識為美。因而，“筆墨當隨時代”可歸為用筆用墨要突出一個“新”字，即立意新、筆墨新、形式新。

二、郭熙《林泉高致》與山水

1、郭熙《林泉高致集》及其儒道禪美學精神

郭熙的《林泉高致集》不只是鑒賞繪畫作品和記錄繪畫文獻，而是在作者為了提高創(chuàng)作水平學習前代山水畫，并在實際創(chuàng)作中不斷積累經(jīng)驗的基礎(chǔ)上所編著的繪畫理論著作。在《林泉高致集》中除了介紹山水畫的創(chuàng)作技巧外，還論述了創(chuàng)作前的思想基礎(chǔ)和認識方法、創(chuàng)作主體的修養(yǎng)以及山水畫意境的營造等方面的問題。郭熙的可貴之處，在于他對當時各種學術(shù)思想的吸收，除了傳統(tǒng)的儒、道思想外，還有對新儒學（理學）、禪學的汲取，使他的整部畫論滲透了儒、道、禪美學精神。闡述了在古時傳統(tǒng)文人士大夫的眼里“筆墨當隨時代”的表現(xiàn)，書畫創(chuàng)作歷來被認為是“末技”，只是他們?nèi)粘Ｉ钪凶詩是才d的一種方式，但恰恰由于士大夫們在創(chuàng)作中不以物喜、不以己悲的審美心理，使書畫創(chuàng)作成為我國古代文人最重要的審美活動，取得了彪炳千古的藝術(shù)成就；同時，在不斷進行藝術(shù)總結(jié)的過程中，他們留下了數(shù)量眾多的書論、畫論，這些都是我國古代重要的文化遺產(chǎn)。郭熙并未因此驕傲自大、固步自封，而是不斷加強理論修養(yǎng)，并在自己的日常創(chuàng)作中積累經(jīng)驗，以求在藝術(shù)上取得更大的突破，《林泉高致集》中的畫論思想就是在這種背景下產(chǎn)生的。在郭熙的身上我們看不到一般畫院畫家的保守、僵化，他注重提高創(chuàng)作主體的修養(yǎng)，博采眾長，使他的《林泉高致集》成為了一部融儒、道、禪美學精神的繪畫理論著作，郭熙本人也成為當時畫院中最具文人氣質(zhì)的畫家。

2、郭熙山水美學探析

郭熙的山水畫美學是在北宋理學崛起的時代背景下形成的，郭熙形成了把自然審美和倫理道德追求相統(tǒng)一的山水畫美學。郭熙的一生也是以儒家道德為人生價值取向的，在這種復(fù)興的儒家道德基礎(chǔ)上發(fā)展而來的理學道德，與人們對自然的認識聯(lián)系在一起，包涵著深沉的宇宙意識。郭熙山水畫美學思想的內(nèi)涵，在其《林泉高致》中的美學思想系統(tǒng)化為：“不下堂筵，坐窮泉壑”的審美功能論；涵養(yǎng)“林泉之心”的審美修養(yǎng)論；“身即山川而取之”的審美觀照論；“仰看白云，俯聽流水”的審美境界論。這四個方面大體上概括了郭熙《林泉高致》中的主要美學思想。正是因為山水之美的關(guān)鍵在于是否具有“林泉之心”，郭熙涵養(yǎng)“林泉之心”的審美修養(yǎng)論主張畫家的修養(yǎng)在于審美者德性心靈的擴充。畫家向內(nèi)的修養(yǎng)是為了能正理解儒家的“仁智之樂”，提升精神境界；畫家向外的修養(yǎng)是要在對山水的觀察和體驗中擴充心靈。創(chuàng)作之前的心境陶養(yǎng)也是為了養(yǎng)成德性充實的心靈，具有充實德性的心靈在觀照自然時才可以使自身的生命精神與自然相感相和，郭熙在“身即山川而取之”的審美觀照論中闡述了畫家的生命精神與山水生命精神相契合的途徑：格物窮理和生命情感的投入。郭熙的山水畫美學注重畫家文化修養(yǎng)的提高、精神境界的提升，追求天人合一的人生境界，促進了職業(yè)畫家所畫山水畫的思想性，使畫院派山水畫仍然保持了“思想的繪畫”的品格，也融入了文人的欣賞視野。郭熙的山水畫美學蘊涵著豐富的生態(tài)美學思想，深入發(fā)掘北宋時期，郭熙山水筆墨畫美學思想，可以促進我們今天對中國古代美學這一前沿問題的研究。

三、郭熙山水美學之“筆墨當隨時代”

郭熙作為北宋著名的山水畫家和理論家，后人對他的評價極高，受到歷代畫家、文人雅士，甚至當朝統(tǒng)治者的推崇。郭熙及其子撰寫的《林泉高致》一書論述完備，內(nèi)涵豐富，觸及到了山水畫創(chuàng)作的各個方面，標志著宋代山水畫理論建構(gòu)的成熟。郭熙山水畫論，從審美心理、美感深度、審美心胸、審美意境、審美修養(yǎng)五個方面具體編寫了《林泉高致集》，其中對山水畫理想構(gòu)成的美學審美觀，對其山水畫理想構(gòu)成意蘊及著名的“三遠”理論“高遠、深遠、平遠”作了深刻剖析，得出郭熙山水的審美觀點，及對北宋與后世山水畫的理論與實踐所體現(xiàn)的現(xiàn)實指導(dǎo)意義。

“筆墨當隨時代”的意義不僅在于反映時代精神，也是對當代與后世山水畫的啟示。“筆墨當隨時代”的觀點，具有很強的歷史意義，能夠反映時代精神。郭熙山水畫創(chuàng)作的歷史意義還在于對后代藝術(shù)畫派的影響，現(xiàn)代美術(shù)中的許多山水畫家也繼承了郭熙的某些畫論思想，比如國畫大師黃賓虹、文藝評論家傅雷等人就深受其影響。郭熙山水畫創(chuàng)作理念從對大自然和人生細膩地觀察體驗中進行藝術(shù)創(chuàng)造，以理尋求畫面的意趣，在畫院內(nèi)外產(chǎn)生一定的影響，成為時代的大師。在歷史發(fā)展過程中，郭熙美學思想的“筆墨”精神適應(yīng)了歷史發(fā)展的要求，反映了時代精神，促進了中國繪畫領(lǐng)域的可持續(xù)發(fā)展。藝術(shù)演變至今，“筆墨當隨時代”的精神仍為畫家樹立個人風格提供了思想基礎(chǔ)，新時期的畫家在“筆墨當隨時代”的影響下，進行積極探索，努力擺脫傳統(tǒng)的束縛，嘗試各種繪畫方法和觀念，將當代山水畫推向了新的高度。

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【作者簡介】

王文超（1991—），女，漢族，青島科技大學美術(shù)史論與批評專業(yè)碩士研究生。