淺談漢斯季默電影配樂音色的發(fā)展

呂霄驍

【摘要】漢斯季默及他的Remote Control工作室所創(chuàng)造的電影配樂風格是現(xiàn)在好萊塢電影配樂領域一個舉足輕重的流派。本文通過對漢斯季默不同時期電影音樂中音色的使用情況進行了分析，按照時間的線索梳理了漢斯季默配樂理念的發(fā)展，旨在為中國的電影音樂創(chuàng)作者提供一些配樂思維上的參考。

【關鍵詞】漢斯季默；電影配樂；音色

一、漢斯季默風格介紹

漢斯季默（Hans Zimmer），1957年生于德國。1988年，他受邀為巴里·萊文森的《雨人》配樂，《雨人》是漢斯·季默的第一部好萊塢電影配樂，這部影片開啟了他在好萊塢的配樂之路。之后，漢斯季默移居美國，為好萊塢創(chuàng)作了大量配樂。2004年，漢斯季默創(chuàng)立了Remote Control工作室，吸引了大批青年作曲家，這些作曲家現(xiàn)在也多能獨當一面，漢斯季默手下風格各異的作曲家也在好萊塢配樂界形成了一個大的風格流派，成為好萊塢配樂的一股重要力量。

漢斯季默的配樂區(qū)別于以約翰·威廉姆斯為代表的擅長于傳統(tǒng)管弦樂作曲技法的電影音樂作曲家。他擅長對于新音色的挖掘，利用新的技術(shù)來拓展音樂創(chuàng)作的思路。他在電影音樂創(chuàng)作的中也展現(xiàn)出了幾個不同的階段。

二、漢斯季默創(chuàng)作音樂的幾個階段

1、第一階段：合成器音色的使用

1988年，為《雨人》配樂成了漢斯季默進入好萊塢的敲門磚，這部影片也為他贏得了第一個奧斯卡的提名。在《雨人》中，漢斯季默使用合成器來創(chuàng)作配樂，這在當時流行大量使用大型管弦樂隊的好萊塢配樂界實屬罕見，這部影片也奠定了漢斯季默早期配樂的風格，影片中的音樂也被后人大量的模仿，這使得在70年代重歸交響樂為主流的好萊塢電影音樂再次進入了多樣化的配樂風格。

《雨人》中漢斯季默創(chuàng)作了一個非常貼合雷蒙德的“雨人”主題。片中的雷蒙德是個自閉癥患者，他的世界非常不同于常人，因而漢斯季默沒有選用傳統(tǒng)樂器，他把合成木管音色、打擊樂和一種澳大利亞的土著樂器迪吉里杜管融合在一起，形成了獨特的聲音，這種聲音聽起來不像傳統(tǒng)樂器有一定的地域或者文化指向，它聽起來像是來自遙遠星球的聲音，這正好貼合了“雨人”雷蒙斯的內(nèi)心世界。不同于之后幾個階段漢斯季默的配樂，《雨人》的配樂有著非常完整的旋律主題。

在之后幾年漢斯季默配樂的影片當中，這種大量使用合成器以及混合音色的風格繼續(xù)延續(xù)了下去。在《末路狂花》中，配樂使用了電聲樂器和合成器的結(jié)合，這使得配樂充滿了西部風格。在《為黛西小姐開車》中，季默用合成器作為鋪底音色，配合上采樣的鼓、鋼琴和黑管等音色，雖然在現(xiàn)在聽起來在演奏表情上并不是非常完美，但是在當時這種合成的音樂一方面為觀眾帶來了耳目一新的視聽感受，另一方面也為音樂創(chuàng)作帶來了極大的便利。在湯姆克魯斯主演的賽車影片《雷霆壯志》中，漢斯季默繼續(xù)利用大量的模仿真實樂器的合成音色來進行創(chuàng)作。我們在季默后期的同題材影片《極速風流》中可以聽到，音樂風格與這時的對比非常明顯。

這個階段的漢斯季默的音樂大量的采用合成和采樣的音色，少量搭配真實樂器，并且旋律線條較為清晰明快。

2、第二階段：管弦樂技法的增強，與電聲樂器，電子樂器的進一步融合

在之后的一個階段中，沒有受過系統(tǒng)音樂訓練的季默開始在配樂中嘗試更多的使用管弦樂以及電聲音樂等各種音樂形式。

1995年的影片《紅潮風暴》是漢斯季默的首部動作片配樂，這種在電腦音樂新技術(shù)下聲學樂器和合成音色的組合搭配開啟了之后幾十年季默配樂的新篇章。在之后與邁克爾貝合作的影片《石破天驚》中，季默繼續(xù)延續(xù)了這種風格?！妒铺祗@》中耳熟能詳?shù)闹黝}音樂采用了強律動的打擊樂器，固定音型的中聲部，以及鮮明的旋律線條相結(jié)合的方式。這首配樂表面上是由管弦樂隊主導的，實際上，他的創(chuàng)作利用了搖滾樂的創(chuàng)作手段：一個強有力的節(jié)奏聲部，中聲部的riff（在這里實際上是合成器和弦樂的固定音型），旋律聲部充滿力量感的歌唱（在這里則是主奏的銅管）。除了在創(chuàng)作手段上的更新，這部影片中的音樂材料也被應用到之后季默其他的作品中。在2000年的影片《角斗士》中，漢斯季默則使用了大量的純管弦音樂的寫作手法，這標志著季默的音樂風格的成熟，他不再局限在之前第一階段的合成器音色，季默的音色和音樂語言更加豐富了。值得一提的是，在《角斗士》中，季默首次使用了三拍子律動寫作了戰(zhàn)斗場面的音樂，這種律動和《石破天驚》中的音樂材料相結(jié)合形成了之后的《加勒比海盜》的著名主題。在和吳宇森合作的《碟中諜2》中，季默使用了大量的電聲樂器創(chuàng)作了搖滾風格的配樂，同時結(jié)合了地域性的西班牙吉他、合唱等元素，融合進了管弦樂隊，形成了豐滿的的聽覺感受。這部影片也標志著漢斯季默配樂風格的成熟。之后，漢斯季默還在這個階段創(chuàng)作了《珍珠港》《加勒比海盜》等影片配樂，都展示了他日趨完善的管弦樂寫作技巧。

這個階段中，季默沒有止步于他原來獲得一定成績的合成器風格，而是潛心學習，深入掌握了傳統(tǒng)管弦樂、電聲樂、民族音樂等新的音樂語匯，同時他也延續(xù)了自己的特長，利用電腦音樂使得他的創(chuàng)作有了更多的可行性。

3、第三階段：新的音響技術(shù)以及極簡寫作手法

在近年漢斯季默的創(chuàng)作中，“極簡”的音樂風格和對新的音響技術(shù)的探究占據(jù)了他創(chuàng)作的主導。漢斯季默在2004年創(chuàng)立了自己的Remote Control工作室，這之后他也表現(xiàn)出了更加個人化，緊跟科技發(fā)展的創(chuàng)作理念。

在諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲中，漢斯季默和詹姆斯·紐頓·霍華德合作，為蝙蝠俠創(chuàng)作了一個極簡的二音主題，在《黑暗騎士》一部當中，季默為大反派小丑創(chuàng)作了一個弦樂的“音色”主題，在樂隊編制上，除了往常的大編制銅管組，季默還使用了超常規(guī)的大提琴和低音提琴數(shù)量，把大量的大提琴放在不同的聲道來渲染黑暗的氣氛。相比于之前一個階段他對不同樂器類型的探索，季默開始探索用新的“音響化”的手段來創(chuàng)作配樂。在同是賽車題材的《極速風流》中，季默不再使用《壯志凌云》中那種旋律性的主題，而是采用了一個簡單的三音主題，在長旋律線條下進行一些緩慢的“視覺化”的變化。同時在這部影片中，季默也很好的利用了管弦樂和電聲音樂的結(jié)合，這也算得上是在季默史詩感的配樂中的一個短暫回歸。在《鋼鐵之軀》中，季默緊跟聲音發(fā)展技術(shù)，為充分利用新的11.1聲道技術(shù)，季默在配樂中請了11位鼓手在不同聲道同時演奏，使得音樂顯得更加飽滿有感染力。在《鋼鐵之軀》中，音樂雖然有著新的包裝手段，但音樂本質(zhì)又回歸了七八十年代的前衛(wèi)搖滾風格，延續(xù)了“極簡”的理念。在2015年的大熱影片《星際穿越》中，季默的配樂再次大量使用了同《細細的紅線》一樣的極具宗教色彩的管風琴，同時為了配合影片聲音夸張的效果，對于錄制的管弦樂也進行了一些聲音上的特殊調(diào)制。

在這個階段中，漢斯季默拋棄了一些自己不擅長的旋律性的內(nèi)容，而是更多的利用極簡的音樂元素，更多的嘗試在音響上的可能性。他的Remote Control工作室吸引的大量人才也使得季默的配樂更加的多元化，他對音頻技術(shù)的探索也使他不斷的革新自己配樂的聲音，讓他成為現(xiàn)在好萊塢配樂中有著舉足輕重地位的一個流派。