關于當代寫實水墨人物畫的幾點思考

崔榮芳

寫實水墨人物畫算是一個較晚成熟的畫種，因其傳統(tǒng)的寫實積淀相對薄弱，遂具有很大的發(fā)展空間。20世紀的寫實水墨人物畫對內(nèi)重讀歷史、對外包容開放，并在市場經(jīng)濟的背景下蓬勃發(fā)展。但是任何事物的快速發(fā)展必然會產(chǎn)生一定的問題，如當下的寫實人物畫，在重視造型能力培養(yǎng)的同時，忽略文脈和筆墨的傳承，作品缺少直面“血肉人生”、挖掘社會和生活內(nèi)涵的寫實主義精神。正是因為寫實水墨人物畫具有極其嚴肅的紀實性、鮮明的時代特征和歷史使命，也因為寫實水墨人物畫良莠不齊的現(xiàn)狀，所以我們有責任對當代的寫實水墨人物畫進行深入的思考和研究。

一、關于當代寫實水墨人物畫語言的思考

由于歷史傳統(tǒng)、工具材料以及手段技巧等因素，以筆墨為語言媒介的寫實水墨人物畫也應當具有寫意性。這種寫意性包括寫意的形式和寫意的觀念。這就要求，寫實水墨人物畫的寫實性要有別于西畫的寫實性，其寫意性，又要異于中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性。這是寫實水墨人物畫的特點，也是其發(fā)展中的矛盾和尷尬。首先，它不可以像西畫那般深入描繪，其次，它也無法直取如山水、花鳥那樣自由的筆墨表現(xiàn)。人物畫的探索實踐表明，強調人物形象的刻畫，難以兼顧筆墨的表現(xiàn)，如徐悲鴻，蔣兆和;而強調筆墨意趣，又很難顧及到形象深入細致的刻畫，如浙派人物畫。

近幾十年來，一些有文化自覺和社會責任感的畫家，力圖兩者兼顧，拒絕被市場消解。在內(nèi)容上，關注表現(xiàn)人物的豐富情感，更加深入挖掘人性的復雜，從而使所繪的人物形象更具真實感和時代感;在形式語言上，注重造型與語言的完美結合，從而賦予水墨人物畫更強烈的民族氣息。在這些畫家當中，尤以趙奇、袁武被人們關注。我們可以通過這兩位具有代表性的藝術家及其作品的研究，更加具象的理清寫實水墨人物畫所必須堅守的傳統(tǒng)底線，以及其發(fā)展變化的可能性。

作為寫實人物畫的代表，趙奇將對人的情感，對土地的眷戀統(tǒng)統(tǒng)融入到自己的繪畫當中。趙奇的繪畫作品，用筆用墨十分巧妙，將筆墨語言的形式美感“外化”于形象中，“寫實”和“寫意”融合統(tǒng)一。然而，筆墨是繪畫的必要手段，而非繪畫本身。作為筆墨的依托，造型也是趙奇人物畫中的關注重點。他曾說“關于造型，因該關注的是客觀形象如何成了繪畫作品。”他對造型要求十分嚴謹，在概括簡練形象時，要求和工筆人物畫一樣的精確。無論他的作品是大是小，人物形象都生動簡潔、精準到位、細心大膽。作為另一位北方的畫家，袁武的人物畫造型，并沒有嚴格遵守科學的方法，他突破了傳統(tǒng)寫意人物畫造型的“周正”，所追求的是強化造型感受。袁武雖然也經(jīng)歷了“85學潮”、“抽象水墨”、“實驗水墨”等各種藝術變革，但他用“我干脆掩耳盜鈴，只管畫畫，不管畫理”[1]來堅定其藝術探索的前進方向。他十分注意寫生的積累，同時，又把寫生當作深入生活的體驗和創(chuàng)作素材的途徑。他努力專研人物造型問題，探索出“整體寫意，局部寫實”的繪畫經(jīng)驗。用寫意的精神去做寫實繪畫，以大感覺為前提，精雕細刻局部。同時，深入探討人物形象的新課題——回避造型的概念化和說教性，深入挖掘人物特定環(huán)境，瞬間情感的復雜性和豐富性。以“線”造型是中國畫的傳統(tǒng)，歷代大家都潛心研究“線”，創(chuàng)造了各具品味意趣的“線”。獨特的意味和“視覺張力”是兩位藝術家繪畫作品的魅力所在。他們的水墨藝術找到了既尊重傳統(tǒng)，又能恰當表現(xiàn)現(xiàn)實生活的語言方式。從強調“視覺張力”中，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)筆墨語言的繼承、創(chuàng)造與豐富。他們創(chuàng)造出的“視覺張力”并非完全形成于筆墨語言這一層面，其內(nèi)在的支撐，是畫家對藝術追求的虔誠心態(tài)、嚴肅的現(xiàn)實主義精神、對生活的感悟、把握并與視角的切入，以及時刻保持的對水墨精神拓展的自覺性。

二、關于當代寫實水墨人物畫創(chuàng)作的思考

翻看美術史，我們可以看到，經(jīng)典的寫實作品，不僅有出色的寫實技巧，更應有深沉厚重的觀察和情感表達，以及獨立而有力的思想寄托。這是一種高尚的修養(yǎng)，也是一種獨特的生活體驗。

讀盧沉、周思聰、李伯安、趙奇、袁武等人的作品和書籍，就會發(fā)現(xiàn)，這些藝術家在生活中，堅持讀書，努力拓展知識結構，從中外書籍中尋找藝術創(chuàng)作的依據(jù)，在文化修養(yǎng)提升的同時也提升了對生活的深刻體悟，從而大大的拓展了繪畫創(chuàng)作的思路。幾十年的“行萬里路”走到哪畫到哪的速寫和采風，為繪畫創(chuàng)作積累了大量的素材。豐富而坎坷的人生閱歷，以及深刻獨立的思考讓他們的藝術道路走得比常人更遠更踏實，他們深刻的思想、獨特的審美、誠懇的作品更具有思想性和前瞻性。

我們常說生活是藝術創(chuàng)作的源泉，藝術是生活的主觀再現(xiàn)。通過對這些藝術家的研究，我們很容易在每位藝術家的不同作品當中，找到各自的生活狀態(tài)、生活閱歷以及生活體悟。他們的作品承載著超出生活本身的意義和思考。

敢于直面人生的畫家，更多的是對人和這個社會有深入的觀察，有同情心并能獨立而深刻的思考。袁武的繪畫創(chuàng)作十分注意對生活的觀察和思考，一方面，他用“當代人”的審美審視繪畫，以“當代人”的情感體悟人生，尊重“當代人”的現(xiàn)實感受，從而把握繪畫的“時代精神”，另一方面，他努力尋找與“時代精神”相適應的筆墨結構。

袁武的作品《抗聯(lián)組畫》體現(xiàn)了獨特的視角和深入的思考，他說“我不畫戰(zhàn)斗，也不畫勝利的沖鋒，我只畫他們的堅持”。他通過這樣的構思，巧妙的呈現(xiàn)普通抗聯(lián)戰(zhàn)士當年超越生命極限的生存、戰(zhàn)斗、犧牲，升華了抗聯(lián)的精神。對勞動人民形象的塑造也生發(fā)于他真實的經(jīng)歷。他曾在一篇回憶自己當年知青生活的文章中這樣寫道“和北方農(nóng)民僅僅生活了近三年的時光，卻成了我后半生的創(chuàng)作素材。我總是在一遍遍畫那些我早已熟悉或剛剛認識的北方鄉(xiāng)村的父老鄉(xiāng)親。既不是歌頌，也不是再現(xiàn)，只是一個個的情節(jié)，因為我一生中，最艱難的日子是同這些人一同度過的。他們的每一個面孔，每一個動作，都是最有生命力的畫面，那將是我一輩子都不能完成的繪畫長卷……”。[2]作品《扒苞米》、《草垛》、《北方秋天的肖像》系列都是在這樣的情懷下創(chuàng)作出來的，他筆下的父老鄉(xiāng)親憨厚樸實，勤勞勇敢，不但體現(xiàn)了他對那段生活的眷戀與熱愛，還體現(xiàn)出了他對勞動人民的深深地敬意之情。他不止于對勞動人民生存狀態(tài)的同情，還滿溢著對文化和生活的詰問和思考，如《在朱耷山水上耕種》。

中外藝術史有力的說明，從生活中生發(fā)出來的，獨立而深刻的思想，是成就偉大藝術作品的重要條件。

如若把造型和筆墨看作是寫實人物畫的“骨肉”，那么藝術家對生活的情感體悟以及精神和思考便是他的“魂”，是藝術家自覺發(fā)自內(nèi)心的聲音。生活其本身比藝術更有力量。他要求我們深入生活，感受生活，贊美生活，面對生活，藝術家要進行哲學似的思考，在平凡中尋找偉大，在偉大中刻畫平凡。讓情感與精神的表達，從表面轉化為內(nèi)在。正如郎紹君所說“藝術如果不想成為一種無足輕重的附庸和玩物，就必須以藝術的方式對人，人生和社會做出自己的回答，唯有獨立而強大的思想力，才可能有深刻的觀察與發(fā)現(xiàn)，并賦予作品以震撼人心的力量”。[3]當代寫實水墨人物畫肩負著記錄民族生存和發(fā)展，體現(xiàn)民族氣節(jié)和精神的歷史重任。雖處于“傳統(tǒng)意識”的陳舊和“新興觀念”失控的撞擊中，我們?nèi)砸獣r刻保持清醒的頭腦。面對科學的造型方法，守住中國畫造型的精髓和底線，避免出現(xiàn)沒有情感的“照相機”似的抄襲，強化對人物形象的個人感受，注重人物造型的“意象性”。同時，對傳統(tǒng)文化和繪畫進行徹底的梳理和深刻的認識，具備良好的筆墨修養(yǎng)，但絕不故步自封，用發(fā)展的眼光對待筆墨問題。[4]

參考文獻：

[1]《心路》 袁武 （袁武官方網(wǎng)站，2013.3.25）

[2]《記憶是一條河》 袁武（袁武官方網(wǎng)站，2013.3.25）

[3]《直面人生——讀袁武人物畫》郎紹君 《美術》，2011 （5）：4-13.

[4]《直面人生——讀袁武人物畫》郎紹君 《美術》，2011 （5）：4-13）