當(dāng)夢想照進現(xiàn)實

曲劍宏

摘 要：中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過三十余年的發(fā)展，經(jīng)歷了高速發(fā)展，在2000年左右達到了前所未有的高度，藝術(shù)市場的火爆，使得越來越多的人進入這個領(lǐng)域，隨著2008年金融危機的爆發(fā)，使火爆的市場進入了調(diào)整期，作品成交量急速下降，畫廊為了解決經(jīng)營上的困境，需要新鮮的血液注入，青年藝術(shù)家就被推上了歷史的舞臺，但是由于中國當(dāng)代藝術(shù)市場的發(fā)展存在很多問題，藝術(shù)市場大量泡沫的存在，初登舞臺的青年藝術(shù)家思想不成熟，在市場、名聲、利益的誘惑下，摸索前進，青年藝術(shù)家是推動藝術(shù)發(fā)展的主力，他們終將成為中國當(dāng)代藝術(shù)的書寫者，如何在各種誘惑中找到前進的方向，堅守自己對藝術(shù)的追求和立場，使他們面臨的主要議題。

關(guān)鍵詞：青年藝術(shù)家；矛盾；市場學(xué)術(shù)價值

中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展只有短短三十余年的時間，從中國當(dāng)代藝術(shù)開始發(fā)展到今天的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場，青年藝術(shù)家一直是推動中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的力量，九十年代到本世紀初的這十年是中國當(dāng)代藝術(shù)快速發(fā)展的十年，隨著85美術(shù)思潮和89中國當(dāng)代藝術(shù)大展的影響不斷擴大，中國當(dāng)代藝術(shù)漸趨活躍，中國已經(jīng)成為全球藝術(shù)活動重要的組成部分，北京、上海、廣州等一線城市展覽不斷，其他城市當(dāng)代藝術(shù)展覽也是數(shù)不勝數(shù)，畫家村、私人畫廊、美術(shù)館也如雨后春筍興起，都顯示了中國當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

70、80后的青年藝術(shù)家，他們出生在改革開放前后，成長在市場經(jīng)濟環(huán)境下，他們的人生觀、價值觀、生活方式都與前人不同，他們大多接受正規(guī)、系統(tǒng)的學(xué)院教育，有扎實的繪畫技法，有更廣的文化視野，富有時代精神和創(chuàng)新意識，他們生活的隨心所欲，更容易接受新生事物，更渴望展現(xiàn)自己。

正如徐冰在《給年輕藝術(shù)家的信》中提到的“大部分來Ny發(fā)展的年輕藝術(shù)家都急于進入這主流系統(tǒng)”1。青年藝術(shù)家在進入社會后，都急切的希望得到認可，通過參加展覽只是一種途徑，尋求畫廊的支持能更快的拓展自己，獲得更多的展覽機會。畫廊會為青年藝術(shù)家安排展覽等學(xué)術(shù)活動，向青年藝術(shù)家訂購作品，青年藝術(shù)家則可以有相對穩(wěn)定的收入支持創(chuàng)作。但為了擴大影響，提高知名度，導(dǎo)致青年藝術(shù)家急于創(chuàng)作出富有個性、異于他人的作品，缺少內(nèi)作品內(nèi)涵的思考。高密度的展覽活動和畫廊對利益的追求，又是的青年藝術(shù)家屈從于大眾的審美愛好，生產(chǎn)很多雷同性的作品，大眾由此產(chǎn)生的審美疲勞，對青年藝術(shù)家成長發(fā)展不利。而有市場的作品沒有學(xué)術(shù)性，而有學(xué)術(shù)性的作品又沒有市場，也導(dǎo)致了青年藝術(shù)家對市場追逐而降低了作品的學(xué)術(shù)性。

2008年經(jīng)濟危機后，大家對中國當(dāng)代藝術(shù)市場持謹慎的態(tài)度，當(dāng)代藝術(shù)市場已開始萎縮，關(guān)注青年藝術(shù)家也成為資本運作的一根“救命稻草”。青年藝術(shù)家他們有著更強的可塑性，在未來發(fā)展有著無限的可能性。在一片名為《青年藝術(shù)家紅火之憂》的文章中作者提到“以青年藝術(shù)家為題材的各類展覽活動愈演愈烈，只能說明青年藝術(shù)家正在被凋敝的藝術(shù)市場無情地變成藝術(shù)快餐，他們的實屬生命正成為藝術(shù)市場衰敗并竭澤而漁的附庸犧牲品”。作者是否太杞人憂天我們不得而知。但是畫廊簽約一個藝術(shù)家，作品的藝術(shù)價值不再是評價的唯一標準。是否能迎合市場需求，在短期內(nèi)獲得最大的利益成為硬道理，如何在藝術(shù)市場中保持作品的學(xué)術(shù)性，在紛擾中留出自我思考的時間，是青年藝術(shù)家需要平衡的矛盾。作品自身的學(xué)術(shù)價值才是藝術(shù)家安身立命的法寶，才能在一輪輪洗牌中留下來。

如今，越來越多的報紙、期刊、網(wǎng)絡(luò)、電視等平臺都介入了藝術(shù)領(lǐng)域，各種主題展、提名展不斷增加，策展人的成功宣傳、包裝、策劃，藝術(shù)界大有向娛樂圈過渡的趨勢。展廳內(nèi)也是人頭攢動，青年藝術(shù)家受到了明星般的待遇，展覽成為藝術(shù)家宣傳自身，匯集人氣的最好方式，如果作品包含引人注意的話題性，那么只要談?wù)搲蚨?，影響夠大，藝術(shù)家的知名度就能更高。而是藝術(shù)市場正是通過“名聲”換取資本。青年藝術(shù)家在各種內(nèi)容大同小異的展覽和各類宣傳疲于奔命，提高曝光率，留給自己創(chuàng)作的時間將會不斷被壓縮，展覽中只會呈現(xiàn)出千篇一律、蒼白無力的作品。

隨著中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)市場逐步完善，隨著政府的支持力度加大，各種藝術(shù)基金進入藝術(shù)市場，政府運作的國家藝術(shù)基金以及民間基金紛紛進入藝術(shù)市場，他們肅然不想國外的藝術(shù)基金有著完善的制度，但是他們也為青年藝術(shù)家提供了一個更廣闊的平臺。

很多評論家對于青年藝術(shù)家有很多不同的看法，“垮掉的一代”、“自私”、“沒有責(zé)任心”是形容他們的標簽，著名國際策展人、英國批評家凱倫·史密斯曾對中國青年藝術(shù)家做了這樣的概括“這批年輕人處在一個沒有明確的文化價值、沒有明確藝術(shù)心態(tài)和沒有自己位置，并且處于生態(tài)環(huán)境更加復(fù)雜，時時刻刻需要應(yīng)對學(xué)術(shù)與市場?！?凱倫一針見血的指出了中國青年藝術(shù)家所處的尷尬處境。

徐冰在《給年輕藝術(shù)家的信》中也提到“今天的藝術(shù)家，重要的不是一頭扎到這個系統(tǒng)中去。而是找到一個與這個系統(tǒng)合適的位置和關(guān)系?！? 青年藝術(shù)家終將成為中國當(dāng)代藝術(shù)的主角，面對復(fù)雜的學(xué)術(shù)環(huán)境以及前輩藝術(shù)家們所創(chuàng)造的藝術(shù)高度，他們必須在市場與學(xué)術(shù)之間做好平衡，避免為了迎合市場而一味追求賣相，要耐得住寂寞、沉得下心，在搖擺不定的藝術(shù)觀念中尋求自我，尋找出路。

參考文獻：

[1]徐冰.《徐冰給年輕藝術(shù)家的一封信》[M].http：//artist.baozang.com/9323，2011年.

[2]鄒佩吟.《剖析成都“80后”藝術(shù)家癥候群》[D].西南交通大學(xué)碩士論文，2013年.

[3]徐冰.《徐冰給年輕藝術(shù)家的一封信》[M].http：//artist.baozang.com/9323.2011年.