演員·即興表演·形象

唐華軍

摘 要：“人生就是一場(chǎng)即興的演出，隨時(shí)都有可能意外的結(jié)束”。它形象的描述了創(chuàng)作的規(guī)律即靈感的產(chǎn)生。同時(shí)演員的最高任務(wù)就是創(chuàng)造“人物形象”，如何創(chuàng)造？這是我們每一個(gè)人面臨的問題。即興是人的一種本能。如何去突破自己？即興表演成為一種方法選項(xiàng)，將是改變一切的始點(diǎn)與終點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：演員；真實(shí)；即興表演練習(xí)

即興表演在當(dāng)下已經(jīng)成為考查學(xué)生能否具備成為演員素質(zhì)的重要手段。在表演專業(yè)的入門考試中，學(xué)生基本上都是即興完成的，才華的高低在那一瞬間得到彰顯。一個(gè)個(gè)鮮活的生命個(gè)體被發(fā)現(xiàn)，最后成為世人追捧的對(duì)象——演員。

戲劇表演藝術(shù)是“由演員扮演角色，通過舞臺(tái)行動(dòng)過程創(chuàng)造人物形象的藝術(shù)”。 從這段定義可以明確的指出演員的最高任務(wù)：創(chuàng)造出真實(shí)動(dòng)人的角色“形象”。形象的創(chuàng)造是依賴演員自身作為材料、工具，最后變成人物形象。這也是表演藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)門類的基本特性——“三位一體”，即創(chuàng)作工具、創(chuàng)作材料、創(chuàng)作成品都是演員的身體?？墒?，筆者在多年的戲劇表演教學(xué)中發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)創(chuàng)作工具、材料研究者不多，更多的的人認(rèn)為我只要把劇本中臺(tái)詞背熟了，反復(fù)排練，就能演好角色。特別是在近幾屆學(xué)生中尤為突出的一個(gè)問題：“學(xué)生不愿意去探索，害怕出丑”，構(gòu)成了“人物形象的虛假、造作、膚淺、缺乏形象性?！比绻嬖V他前期沒有劇本，他們就無從下手。在與學(xué)生的調(diào)研中，他們有一個(gè)共同的特質(zhì)：“被安排、老師讓我們?cè)趺醋鑫揖蛨?zhí)行”。這種現(xiàn)象不知從何開始，我們的生活和教學(xué)也逐漸被“劇本化”。（上學(xué)、工作、約會(huì)、結(jié)婚、生子）固定的生活模式已經(jīng)成為當(dāng)下人的常態(tài)，仿佛只有這樣，生活才能繼續(xù)下去。表演的教學(xué)也同樣如此，在不知不覺中被模式化。仿佛只有這樣，表演教學(xué)才能繼續(xù)下去。這些現(xiàn)象一直困擾著我，在此就不贅述。

在我國主要的教學(xué)模式以“斯氏”體系為主，體系的創(chuàng)始人斯坦尼斯拉夫斯基的創(chuàng)作原則即：“體系的目的在于幫助演員在舞臺(tái)上通過藝術(shù)上真實(shí)的活生生的形象，體現(xiàn)角色的“人的精神生活”?！皇且悦缹W(xué)的準(zhǔn)則作為根據(jù)，而是根據(jù)對(duì)演員的人的有機(jī)天性的創(chuàng)作客觀規(guī)律的認(rèn)識(shí)。……體系并不能取代創(chuàng)作本身，而是為創(chuàng)作創(chuàng)造最良好的條件。” 不難看出“斯氏”體系的主旨是“鮮活的”，不是“僵化的，教條的”。培養(yǎng)了眾多著名演員的中戲表演系教授張仁里談他的教學(xué)感受是“……充分的尊重他們的天性，一點(diǎn)也不想磨損他們的棱角，積極支持學(xué)生的首創(chuàng)精神，即便在他們的“出格”與“越軌”中也能尋找到才華的閃光點(diǎn)。……” 由此可見，法無定法。

2007—2014年我有幸參加了法國小丑演員Fabiola Gonzalez 西方小丑表演（Clown Workshop）工作坊 ，澳大利亞Robert Drafiin 演員自修方法和莎士比亞臺(tái)詞工作坊 。開始接觸到西方表演教師關(guān)于“即興表演”的訓(xùn)練方法，一切都是未知的，一切都將變成可能。

這些觀念都是對(duì)創(chuàng)作者素質(zhì)（演員本身）的研究。即興是人的一種本能。其宗旨就是去中心化，沒有對(duì)錯(cuò)，激勵(lì)每位參與者去冒險(xiǎn)、去探索。下面的工作方法旨在對(duì)我們的戲劇創(chuàng)作和教學(xué)提供一點(diǎn)參考。

身體的參與是即興表演的第一步，主要針對(duì)剛開始接觸表演的同學(xué)和高年級(jí)排戲階段。原因是學(xué)生對(duì)自己肢體的掌控、支配能力不好。所以，在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，把解放肢體、探索并連接自己意識(shí)從來沒有到達(dá)過的身體部位，作為即興表演練習(xí)首要的訓(xùn)練內(nèi)容。在這里涉及身體的即興表演練習(xí)列舉一二，以下練習(xí)都不需要學(xué)生準(zhǔn)備，盡力就好。

一、建立與身體（自我）、空間、對(duì)手、觀眾的連接

07年Mary在上戲表04級(jí) 排《麥克白》時(shí)對(duì)演員的“連接”訓(xùn)練。這個(gè)訓(xùn)練很好理解，主要是建立與身體（自我）、空間、對(duì)手、觀眾的連接，其核心是學(xué)會(huì)傾聽、放空的狀態(tài)。在創(chuàng)作前將自己身體的雜念清空，用自己的五覺去聆聽和感受周圍的世界，喚醒肢體。當(dāng)然放空不是沒有焦點(diǎn)，而是要演員把專注點(diǎn)放在你身體和四周具體的對(duì)象上。你會(huì)發(fā)現(xiàn)在你不是單用眼睛去接觸這個(gè)世界，而是用整個(gè)身體去感受周圍世界時(shí)，你的心——意識(shí)就自覺地與身體建立了連接。

具體方法：平躺于地面，閉合雙眼，用意念引導(dǎo)自己的思想從頭部開始沿著頸部、肩膀再至腰部以及胯部，然后依次向大腿、小腿以至腳趾或者從手臂直至手指的方向，放松身體的各部位直至末端。把自己的身體感覺無所保留的交給地面，尋找當(dāng)時(shí)自己所感到的舒適和不舒適的身體部位，并想象著運(yùn)用身體的重力對(duì)敏感的部位加以按摩或擠壓。按照上面的要求做完后，我們就這樣開始任意地根據(jù)身體的需要所發(fā)出的指令，來運(yùn)動(dòng)肢體的各個(gè)部位，體驗(yàn)身體的不同感受。從而打通身體與心靈的交流通道，讓自己變得敏感，成為一個(gè)好的感受者。因此，能夠很好的傾聽身體也就成了演員學(xué)會(huì)支配肢體、建立與肢體連接的前提。

二、群體間建立互相交流、互相連接的練習(xí)

“Flocking”（鳥群）是澳大利亞Robert Drafiin 演員自修方法和莎士比亞臺(tái)詞工作坊中學(xué)到的一個(gè)針對(duì)群體間建立互相交流、互相連接的練習(xí)。即由六個(gè)人站成一個(gè)等邊三角型隊(duì)型，由最前面的人開始做動(dòng)作，其余的人進(jìn)行模仿。當(dāng)動(dòng)作的變化產(chǎn)生方向的轉(zhuǎn)變后，就由處在這個(gè)面的最前面的一個(gè)人開始領(lǐng)導(dǎo)，從而產(chǎn)生多方位的領(lǐng)導(dǎo)者。在這個(gè)練習(xí)中注意，在領(lǐng)導(dǎo)和模仿的過程中大家要保持同步，要凝聚在一起保持住一個(gè)整體不能分散開。領(lǐng)導(dǎo)者要照顧好跟隨者，與其他的同伴建立連接，感受他們的呼吸，感受群體是否與自己保持著同步，讓旁觀的人看不出是誰在領(lǐng)導(dǎo)。這個(gè)練習(xí)的由來是模仿大雁群遷徙時(shí)的群體互相配合的分配體系，所以我們稱它為“Flocking”，即鳥群的意思。通過這個(gè)練習(xí)可以培養(yǎng)我們像鳥群一樣互相協(xié)作的能力，在同步性的要求下自覺地學(xué)會(huì)如何與多人建立連接，可以說是非常好的培養(yǎng)交流的練習(xí)。

三、語言、身體和形式的練習(xí)

“語言與動(dòng)作行為的思考”是國際導(dǎo)演大師班Nicholas Barter 尼古拉斯·巴爾特導(dǎo)演工作坊 ——形體表演方法中演員語言、身體和形式的練習(xí)。這個(gè)練習(xí)分為三個(gè)層次，首先學(xué)生去找到空間，填滿它，在里面走動(dòng)。然后，指著你看見的這個(gè)東西，大聲的叫出它的真實(shí)名字。例如：這是地板、窗戶、電燈等。其目的是訓(xùn)練看的能力，不要口是心非。真實(shí)的交流。我們?cè)賮硪淮?，這次對(duì)你先前指的東西說“這不是XX”。當(dāng)你看見一個(gè)東西就用手指著它大聲的說出這不是這個(gè)東西的名字，把它想成其它的物件。例如：指地板，說這不是天花板。其目的是訓(xùn)練看的聯(lián)想能力，可以天馬行空，提升創(chuàng)造的空間。這個(gè)練習(xí)的第三個(gè)部分，還是在這個(gè)空間里面，指著這個(gè)東西，叫著另外一個(gè)名字，你要說服自己相信這是另外一個(gè)東西。當(dāng)你看見一個(gè)東西就用手指著它大聲的說這個(gè)東西的名字，但是一定不是這個(gè)東西真實(shí)的名字，是撒謊說出的，但要和真的一樣。例如：指地板，說這是天花板。其目的是訓(xùn)練以假當(dāng)真的能力。如果你們?cè)诰毩?xí)中觀察到到整個(gè)空間的身體——聲音狀態(tài)的話，你們會(huì)發(fā)現(xiàn)，在練習(xí)的第一部分時(shí)身體是持續(xù)性的參與連接；在練習(xí)的第二部分中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)身體有一點(diǎn)點(diǎn)的動(dòng)態(tài)了；到了練習(xí)的第三部分，你會(huì)發(fā)現(xiàn)有很強(qiáng)烈的對(duì)比，能量會(huì)突然爆發(fā)，有些時(shí)候趨近于安靜和靜止。其目的是訓(xùn)練演員身體在空間里真聽、真看、真思考的一種能力。斯坦尼斯拉夫斯基喜歡瑜伽和印度哲學(xué)。在印度哲學(xué)中，他們把這個(gè)過程叫做“意識(shí)的層次”，每一個(gè)層次的名字和形式是聯(lián)系在一起的。當(dāng)我們?cè)谧鲞@個(gè)練習(xí)的時(shí)候，其實(shí)就是把這些聯(lián)系打斷了。所以，對(duì)于戲劇來說，這種否定的看法，可能會(huì)讓人認(rèn)為它是在撒謊。如果用一種有創(chuàng)造力的想法來看戲劇的話，我們會(huì)覺得戲劇是在鍛煉我們的想象力。

人生就是一場(chǎng)即興的演出，隨時(shí)都有可能意外的結(jié)束。對(duì)演員的即興表演的關(guān)注，旨在強(qiáng)調(diào)演員的即興表演在表演藝術(shù)中占有重要的位置。雖然，它不是戲劇藝術(shù)的全部。但是，我相信，一個(gè)沒有想象力的演員，一定會(huì)創(chuàng)造出世界上最糟糕的藝術(shù)作品。所以，在各種戲劇觀念眾說紛紜的今天。我們必須回歸表演藝術(shù)的主體，用自己身體創(chuàng)造出鮮活的角色形象向他人講述故事。

注釋：

①引自《中國大百科全書·戲劇》分冊(cè) 光盤版。

②格·克里斯蒂，《斯坦尼斯拉夫斯基學(xué)派演員的培養(yǎng)》北京：中國戲劇出版社，1985：3。

③張仁里，啟航.湖北：長江文藝出版社，2004：序2.

④研究東方文化的法國小丑演員、教師康文（Fabiola Gonzalez）上海戲劇學(xué)院國際表演工作室邀請(qǐng)的關(guān)于身體訓(xùn)練專家。

⑤澳大利亞戲劇教師、導(dǎo)演、演員， Liminal國際劇團(tuán)（Liminal Theatre Performance）藝術(shù)總監(jiān)RobertDrafiin上海戲劇學(xué)院國際表演工作室邀請(qǐng)的關(guān)于身體訓(xùn)練專家。

⑥尼古拉斯.巴特爾導(dǎo)演工作坊——《形體表演方法》上海戲劇學(xué)院國際導(dǎo)演大師班。

基金項(xiàng)目：四川教育廳一般科研《即興表演練習(xí)及其在表演教學(xué)中的運(yùn)用研究》，（項(xiàng)目編號(hào)15SB0353）。