尋找心靈的故鄉(xiāng)
——記山水畫家謝永增

文/付秀宏

尋找心靈的故鄉(xiāng)
——記山水畫家謝永增

文/付秀宏

謝永增，河北深州人。北京畫院專業(yè)畫家、國家一級美術師、中國美術家協(xié)會會員。他的作品多次參加國內(nèi)外重要美術展覽，曾獲首屆全國中國山水畫展銀獎，第九屆全國美展優(yōu)秀作品獎，第二屆全國畫院雙年展學術大獎，第二屆、第三屆全國中國畫展銅獎、優(yōu)秀作品獎等獎項，獲評中國經(jīng)濟網(wǎng)“2014中國畫十大年度藝術家”，齊魯晚報“2015年度藝術家”，作品被多個政府機構(gòu)、美術館、博物館等處收藏，出版多部個人畫集。

家園——2013年 謝永增

古北口的冬天——2015年 謝永增

光芒挪移

謝永增的水墨畫，第一眼看并不亮眼，適合一遍遍去品味?！皡瘟荷骄印毕盗写蠖际侵x永增的純水墨藝術，畫面氣象氤氳，光墨雙馳，樸素充盈，以黑白兩色為主。謝永增用“光芒挪移”，把光幻化為情感的流淌形式。近處的山坡被白光渲染得通體銀白，光線頑強地透過黑色的山石、樹林，執(zhí)意地照射到古老的民居上，把原本蒼茫、混沌的世界裝點得無比清亮。

謝永增把功夫深藏在黑灰色之后，顯在前臺的是淡白色云天、山石、民居、樹木、人物、糧食、果蔬和雞狗，光的瀑流、映照、聚焦、流淌幾乎讓人屏住呼吸，黑灰色系在“光芒挪移”映襯下深厚凝重，甚至開掘到深邃幽深、細密如發(fā)的程度，從而更富有歷史的厚重與神秘感。這樣的光墨處理，給人以希望和向往，生命的張力通過“光芒挪移”躍然紙上。

謝永增的中國畫深厚、濃重，也不乏機趣，所以不少人認為謝永增作品內(nèi)涵淳樸，總是透著光芒、心靈的慰藉與故鄉(xiāng)土壤的氣味。

謝永增善于從其他民間藝術形式中吸收營養(yǎng)，細膩深情，幽靜素雅，重疊擠壓成光的層次與溫度，把宏大視野中的心性寫意表現(xiàn)得淋漓盡致。這樣的畫，是絲絲入扣的，是細密到心的，絕非寡淡無味，且又非濃得過了頭的。若這樣的畫也有年齡，這樣的畫應該正值壯年；若這樣的畫也有味道，這樣的畫，聞起來不遠不膩。所以，在古民居仍在沉眠之際，看到這樣的畫，倒不妨直接把它視作大一些的心靈底板，也只有看到這樣的畫，才有十足的繪畫語言在畫面上流淌，才可以勝任一切姹紫嫣紅的底色。

篤定與體悟

謝永增性格憨厚，但不妨礙其性靈、睿智的生發(fā)，臉上總是顯露出仁和之氣，處事不張揚，和他的畫一樣富有內(nèi)涵，多數(shù)時間他很平靜、淡定，臉上時而掛著淡淡的微笑，時而浮現(xiàn)思索的情狀，當思索掠過整個臉龐時，他的表情有些像耕耘過無數(shù)田野的辛勤農(nóng)夫，更多像行走在山川村居的執(zhí)著的思想家。

謝永增留給我的印象是質(zhì)樸富有定力，淡然之間伏藏乾坤，就像群峰逶迤的呂梁山南北綿延800里，卻離不開黃河、汾河的深情哺育，壑林陂綠，長阡短陌，村居散布，宛若山塬起伏、林莽蔥蘢一般。我想，他已經(jīng)把自己的心神和氣象都呈現(xiàn)在繪畫之中了。

我不但嘆服謝永增的繪畫，也佩服他的文字水平，印象最深的就是他繪畫中的光色渲染、文字中的真誠表達，評價他大概有兩個字是最恰當?shù)?，那就是“篤定”。但是，謝永增的性格，卻不僅僅只有“篤定”兩個字，他的篤定中有舞動的精靈，根植泥土之上，頭頂翻飛著夸張的鳥群，在他的內(nèi)心深處鳴叫。這鳥群就是謝永增心中的藝術靈性，是對田野之美、民居之美的深情“體悟”。

謝永增的“體悟”來自于水和水澆灌的土地。他對于流經(jīng)故鄉(xiāng)冀東南平原的滹沱河、滏陽河等河流一彎三折多有了解，對家鄉(xiāng)衡水土地呈緩崗、微斜平地和低洼地更是感同身受，于是在這里種植的玉米、高粱、谷子、棉花、小麥等等，一層層、一片片流轉(zhuǎn)到謝永增筆下成為亮麗色彩和肥碩體型的復合體。他把鄉(xiāng)土風物用稚拙樸素之心，融入了原生態(tài)的民間藝術色彩造型，既活色生香又大氣寧靜，令人嘆為觀止。

呂梁人家——2009年 謝永增

根在哪里畫就在哪里

有相當一段時間，我弄不太明白，謝永增本以工筆重彩出道，成就斐然，為什么卻突然華麗轉(zhuǎn)身潛心于水墨山水畫創(chuàng)作。

后來我懂了，謝永增是一個身體力行、耳濡目染型的畫家，當他從河北衡水調(diào)到北京畫院之后，視野更加拓寬了，把更多的時間花費在古民居的寫生方面，自然表現(xiàn)在作品上境界大異。當然，隨著年齡的增長，他對“古民居是數(shù)百年舊家與鄉(xiāng)情的縮影”有了更深的領悟。

雖然世事滄桑，很多老房子已沒人住了，但它們的魂魄還巋然不動。安徽徽州古村落，更是謝永增魂牽夢繞的一個地方，是他心靈的故鄉(xiāng)，粉墻、黛瓦、水鄉(xiāng)、歷史讓他的作品趨于沉靜、柔美、閑適、從容。

很多藝術家的“根”在農(nóng)村，謝永增不僅把自己的“根”扎在農(nóng)村，而且在挖掘往昔農(nóng)村的“花兒”——民居文化。他是一個融入感很強的畫家，有一次到呂梁寫生，中午在老鄉(xiāng)家吃飯，老鄉(xiāng)在窯洞里燒柴做飯，草木灰到處飛揚，盛飯時老鄉(xiāng)用身上的圍裙在碗里擦了一下灰塵，這個動作讓一位同行受不了，吃不下一口飯。謝永增不但吃得很香，而且說這情景拍成電影一定不錯，這說明謝永增的“潛”力很大，“根”系很深。

人之性情，猶如“根”之榮發(fā)，隔個幾年或幾十年還有烙印的。這些年，謝永增對農(nóng)村民居的興趣勝過了對大山的關注，因為民居帶給他親近感，每次到了農(nóng)村就如同回到故鄉(xiāng)，找到了情感宣泄的出處，在這樣情形下，畫出的作品是與心靈相通的。

月入江村多古韻——2008年 謝永增

眼與靈魂

謝永增說，鄉(xiāng)村民居是一方山水草木的“眼”，把這個“眼”畫活了，畫才有“靈魂”。謝永增畫民居也是選擇與他內(nèi)心有感應的地方，只有這樣的地方才能讓他坐下來，靈感迅速升溫，從而捕捉到與內(nèi)心相碰撞的景物。

謝永增的民居畫得質(zhì)樸、懷舊，顏色也淡，如果有風兒刮起來，此時在民居的樹下閉眼聽，過往的雨聲會很細密地落到心底。這些民居的樣子好像能從《清明上河圖》里見到痕跡，但這里沒有規(guī)整，沒有約束，少了喧鬧，多了沉靜。

謝永增的中國畫擅長黑灰白的光度變化，然世上的美物，卻從無孤自獨在的道理，總須旁物的相輔相諧方能美得真切，就如垂柳的美，亦要當風臨水才顯神韻。于是，他有時在中國畫中摻入了大片的黃、少許的紅和淡淡的綠，一來黃色溫馨、紅色亮眼、綠色萌動，二則色澤可描民居的煙火人氣。

桃源深處——2013年 謝永增

其實，單憑黑白灰的光度變化，謝永增的作品一樣做得很好，他的《佳音再傳舉人村》《呂梁人家》《月入李家山》好像有意選取晚間的靜謐，贏取“空谷納萬境”的意趣，若在靜夜時分，柳梢上烘出明月一輪或只有一片月光，那種幽涼味道，的確可以使人心骨皆清。

常居呂梁的人都知道，每到秋冬時節(jié)百木蕭索，山形和民居已不是若隱若現(xiàn)，而是一眼望去隱蔽神秘已然變作淡定從容，從中讀久了，甚至能夠看到呂梁古老的臉頰和閃亮的額頭，所有這些給了謝永增很多藝術上的遐想空間。

柳暗花明又一村

是的，日常沉靜生活的“柳暗”，就像呂梁一眼望不到邊際的郁郁蔥蔥的山；藝術的“花明”，更似“躺”在呂梁山坳里的安睡的古民居，而通過嫁接油畫、民間畫基因?qū)崿F(xiàn)形而上的“又一村”——這多么像秋天場院收玉米的迷人男女，還有大樹下喝酒聊天的大壯和二毛的故鄉(xiāng)情。

“柳暗花明又一村”，說來容易做來難。對一個優(yōu)秀的畫家來講，技法嫻熟是最基本的功夫，技法重復是最致命的問題，所以忘記技巧才能步入佳境，即便具有技巧也不是僅僅玩弄技巧。

北方——1986年 謝永增

謝永增的早期作品以綠色為主，丘陵田壟雄奇、綿延、幽深，田野光線充足，有原生態(tài)那種五彩紛呈的美感。正因為畫法稚拙相互堆積，把樸素民間藝術手法熔煉至純，反呈現(xiàn)一種來自田園的流動韻律感，有開眉目、豁心胸的藝術享受。

這些年，隨著閱歷增長，謝永增的創(chuàng)作題材由明麗的青綠田野轉(zhuǎn)為深遠的水墨山居。最近一段時間，他對農(nóng)村民居的興趣勝過了對崇山峻嶺的關注。他誠摯地說：“大山離我的心太遠，沒有親近的感覺，有時拉也拉不近，所以不太愛畫。村莊就不一樣了，從小在這樣的環(huán)境里生活，每次到了農(nóng)村就如同回到故鄉(xiāng)，找到了心跳的感覺?！?/p>

一個畫家，怎樣才能畫別人畫不出的畫呢？最有效的方法，是要抓住獨到的視角，并不斷豐富它，磨礪它，然后讓這些東西在心里擦出火花來，最終讓它燃燒成為一個火炬。

內(nèi)心有了這個火炬，但表現(xiàn)在畫面上又不能太直白，要把火炬壓在沉靜下面，讓觀看者在沉靜中發(fā)現(xiàn)和領略。能把情感火炬在靜景空間很深入地表達，這真是一種獨到的功夫，謝永增就擁有這種功夫。

謝永增曾深有感慨地說：“自然界總有讓你感動的景物，讓你暢想，引你神往。畫畫的人需要保持這樣的狀態(tài)，不然再好的景物也不會和你發(fā)生關聯(lián)。畫家的個人眼界很重要，它能聯(lián)通異界，引發(fā)創(chuàng)造；另一方面，讀書學養(yǎng)、個人性情、哲學思維最容易貫穿到畫面中去，因為人文、心境的高度決定作品藝術的含金量?！?/p>

“小榆林永增”的父老鄉(xiāng)親

1961年12月，謝永增出生于河北深縣小榆林村，父親是教師，母親是農(nóng)民。謝永增生來與雪有緣，母親生他的那一天，家鄉(xiāng)深縣小榆林下了一場大雪?！爱嫾耶嬅窬?，如果沒有雪，就失掉了三分詩意?！敝x永增這句感懷話語里是有故事的，雖然不具有情節(jié)，但一定有足夠的細節(jié)。

每年，謝永增都去呂梁，如果遇到了下雪，他總是心存感動。他眼里的呂梁，最美之處不在顏色的層層鋪磊，卻在白雪對黑、灰色故土的淺淺打扮上。

有一次，謝永增到呂梁拍雪景，在一個叫不上名的小村莊，看到一戶快要倒塌的老門樓只有幾根木頭支撐著，仍然傲雪屹立。一瞬間，他呆住了，一句話也說不出來，仿佛看到八旬老母拄著拐杖站在門口盼他歸來。50多年前，母親生下了一個與雪結(jié)緣的男嬰；50多年后，古民居變身為年老的母親，與千里踏雪而來的中年兒子心心相握、眼眼相連，驚奇之余難于言表。

謝永增能走上繪畫的道路，離不開父親的支持。他從小就喜歡美術，在貧窮的環(huán)境里始終沒有放棄涂涂畫畫，繪畫的種子在心底一點點成長起來。謝永增上小學時正趕上文革，他的父親被打成現(xiàn)行反革命回村接受改造，有時還要戴著紙糊的高帽被推到臺上接受批斗，這些情景使謝永增幼小的心靈受到很大傷害。

但是，謝永增沒有認命，興趣引領著他一步步往前走。1974年，縣武裝部工作組的下鄉(xiāng)干部在謝永增家吃飯，看到他的畫稿，對謝永增的父親說：“這小家伙迷畫畫，需要鼓勵呀，縣里文化館正在辦美術班，該讓他去學習，入入門?！焙髞磉€讓人捎來一本畫冊。父親非常認同下鄉(xiāng)干部的意見，很快就送兒子去縣文化館學習繪畫。

謝永增以慢而扎實的心態(tài)刻苦學習，向內(nèi)用力，不斷發(fā)掘內(nèi)心的靈性，漸漸找到了繪畫大門的鑰匙。謝永增的畫風是鄉(xiāng)土的，不堪的少年時光依然有愛的漣漪蕩起，因為他對家鄉(xiāng)有著非常深厚的感情。每當謝永增說起這段歲月，總忘不了周邊鄰居的善良和幫助，忘不了養(yǎng)育他的小榆林村。至今，他的畫作簽名還寫“小榆林永增”。

1977年恢復高考，謝永增以初中考生身份被河北輕工業(yè)學校陶瓷美術專業(yè)錄取，畢業(yè)后被分配在一家工廠工作，后經(jīng)孫木艮先生伯樂識馬，把他調(diào)入衡水市文化館工作。他在衡水畫了二十年，在故鄉(xiāng)的大自然情境中，不斷體悟藝術的敏感力，在陽光下聆聽各種水流和鳥鳴的聲音，讓心靈去觸摸玉米植株的葉脈，甚至要嗅一嗅葉子生長的方向。

《綠源》那個時代

1993年，32歲的謝永增在衡水迎來了繪畫創(chuàng)作的豐收季。這一年，他有兩幅作品參加全國美展，其中一幅題為《綠源》的作品入選中國美術家協(xié)會主辦的“全國首屆中國山水畫展”，并獲得銀獎，《綠源》也成為當年衡水在全國美展獲得的有史以來第一塊美術獎牌。更令人歡愉的是，當年《美術》雜志第10期把《綠源》作為封面發(fā)表，謝永增的名字也開始為美術界熟知。

謝永增畫中國畫，繼承之中有發(fā)展，不按常規(guī)出牌，善于畫出他自己的感悟、感受。他早期的作品非常注重創(chuàng)新，吸收各方面的營養(yǎng)為他所用，在畫面呈現(xiàn)藝術探索的足印。

具體到藝術造型方面，謝永增吸收了民間藝術與西方藝術的營養(yǎng)，把中國畫寫意與寫實完美結(jié)合在一起，層次感、形式感更為強烈?！毒G源》畫面布局上，貌似裝飾的味道濃了一些，但“胸有百萬兵”的氣勢躍然紙上，既真誠抒發(fā)和炫染了謝永增莊嚴、沉靜、開拓的心性追求，又飽含著他的生命豪情和熱愛家鄉(xiāng)思想基調(diào)。

雷正民先生高度評價《綠源》畫面構(gòu)圖像音樂一樣富有旋律感，整個畫面的色彩調(diào)子通過變形使綠油油的玉米棵具有更為茁壯的幽默味道，既有民間的也有西方現(xiàn)代藝術中的因素，除了一抹水墨渲染中的背景，似與傳統(tǒng)中國畫面貌拉開了很大距離。

《綠源》既保留了民間剪紙繪畫元素，又吸收了西方外來的營養(yǎng)，堪稱中西合璧，并形成一個新的文化價值空間，特別是鄉(xiāng)野那種鋪展盤旋、波瀾浩大、一望無際的坡地風貌，一經(jīng)渾厚、淳樸、蓬勃的情韻渲染，讓人觀后深感酣暢淋漓。二十多年過去了，人們說起謝永增還會想起《綠源》。

佳音再傳舉人村——2010年 謝永增

謝永增《綠源》《沃野》《北方》《歲月》《天邊的云》《和風》等系列作品，畫面中回蕩著青春激蕩、收放自如的氣息，傳遞出不可遏止的生命活力。這一時期的謝永增繪畫靈脈集中在色彩和造型上，也初步摻入光、影的層次變化，特別通過合理的藝術夸張“排兵布陣”，在堅實、宏偉中使生命結(jié)構(gòu)與藝術結(jié)構(gòu)合二為一，將形色與血脈融為一體，形成氣勢與田園的完美統(tǒng)一，從而達到原生態(tài)的田野交響樂。

謝永增對此有他的解讀：“我的早期作品雖顏色鮮麗，但多為大片大片地呈現(xiàn)，有區(qū)域，有邊界，更通過活躍因素相互連通，正是這種抽象、簡練的形式構(gòu)成與流線體的巧妙結(jié)合，既有一定的指向性，又有相當?shù)哪：?，由此形成含蓄美感和多義效果，造成自由聯(lián)想的闊大空間，力求以有形的有限表現(xiàn)無形的無限，如此乃能‘盡意’?！?/p>

著名美術評論家、《美術》雜志原主編、編審夏碩琦先生說得好，工筆重彩和水墨寫意是中國畫的兩翼，各有千秋，謝永增在這兩方面做得都很好。因為水墨寫意本身具有很強大的力量，讓許多畫家欲罷不能，謝永增從工筆重彩出道，又以水墨寫意頻頻亮相，是一位拿得起來、放得下的繪畫奇才。

“中國畫不需要用語言表達”

隨著謝永增的年齡增長，他的畫筆全部轉(zhuǎn)到寧靜深邃一派，光、影的層次變化達到了神態(tài)雙至的境界，注重黑白寫意與實地寫生相互糅合，輔以精妙工筆，畫面透射古味，厚重中不乏清美，再加上激越奔騰的溪水、神秘靜謐的遠山、古樸久遠的民居，實在叫人盈目舒懷。

中國畫的基本形式是以畫筆和毛筆書寫意境，以此表現(xiàn)心靈原鄉(xiāng)的高級追求。畫筆、毛筆里有更多心靈秘密，筆跡乃心跡。中國畫追求天人合一，努力從天地宇宙的格局中理解人生，努力使個人的心性與天地物什之心貫通起來。

“中國畫不需要用語言表達，它有一種悄無聲息、不動聲色的魅力”，我看謝永增的中國畫久了，才發(fā)覺謝永增的話語中的深奧哲理。長久時間看他的畫，漸漸發(fā)現(xiàn)畫面含蓄中彌漫著一種暗潮洶涌、回味悠長的張力。這種張力，是用最簡單的顏色搭建出的最豐富的抽象情感，是構(gòu)造無限回味的空間神秘感。

水墨畫《佳音又到舉人村》，盡管是黑白兩色，只有紅色“福”字或“豐”字的些許點綴，一切仿佛都在沉睡，一切仿佛本來應該這么寧靜，這是來自時間深處文化根基的召喚與應答，這是來自耕讀傳家血脈脊髓的淡定和從容，喜慶只在空氣中流轉(zhuǎn)，舉人村的傲骨已然幻化為山居的點點光芒。

與油畫筆等其他創(chuàng)作工具相比，柔軟的毛筆最能夠細膩、精微地傳達出謝永增的身心狀態(tài)和意緒傾向，含蓄、復雜、細膩，記錄下故鄉(xiāng)衡水、呂梁和他鄉(xiāng)徽州的時空和真實的襟懷，凝淀為一種永恒。謝永增的水墨世界，既深厚富有地氣又翩躚輕靈，具備完整傳承、激越變化的藝術軌跡。

謝永增繪畫作品，墨色所以為濃，只因山石和樹木的滄桑墨色，白色所以為亮，皆因故園猶似心靈上的一輪明月，而最覺絕妙的是可以透過黛色的山林看到這些明暗對比。滿眼的翠黛如夢似痕，就像曾經(jīng)的記憶，一層又一層晶密而又真誠，絕無廢墨的涂描。

馮驥才說過，藝術是上帝做過的事。也許是應了這句話，謝永增在藝術追求上表現(xiàn)出的那種有如風吹過山林、民居和鄉(xiāng)親的氣息，那正是他對生活與心靈的映照。這是一種飽經(jīng)滄桑而又自得其樂的歡愉狀態(tài)，我想，謝永增是把自己的心弦放在老莊與孔孟之間，在淡和濃、出與入之間——他進入到自己獨特的藝術世界中。

謝永增往何處去？只有他自己知道，但是有一點毋庸置疑，那就是不斷接受八面來風、陽光雨露的洗禮與澆灌。再好的繪畫精品，對于謝永增來說只是過往，在藝術道路上，他將采擷、熔煉、推移、轉(zhuǎn)化。因此，他需要放下已有技巧和模式化的東西，在平靜中積蓄能量，通過身體丈量和心靈感悟，不斷融合創(chuàng)新，然后嘗試超越自我，向更高境界進發(fā)。

XUNZHAOXINLINGDEGUXIANG

故鄉(xiāng)的秋天——2014年 謝永增