林耀德詩歌文本中的后現(xiàn)代特點(diǎn)

陳致烽

摘 要：作為一個文學(xué)全才，林耀德成就頗豐，“后現(xiàn)代臺灣文學(xué)”即由他界定，文章主要從詩歌形式、精神主旨與語言風(fēng)格等層面論述其詩歌文本的后現(xiàn)代特點(diǎn)。在詩歌創(chuàng)作中，林耀德努力開掘多層次藝術(shù)空間，解構(gòu)“真實(shí)”與“意義”，以語言游戲的異質(zhì)性顛覆“中心”與“主體”，呈現(xiàn)后現(xiàn)代語言狂歡的荒誕性；其詩歌文本也體現(xiàn)出對后現(xiàn)代的超越性，以及開放時空理念中的多元價值觀。

關(guān)鍵詞：林耀德；詩歌文本；后現(xiàn)代；超越性

中圖分類號：I207.22 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-0677（2016）4-0088-05

林耀德（1962-1996），福建同安人，生于臺北，屬于外省第三代。是個文學(xué)全才，主要創(chuàng)作時間約10年，但在這短暫的時間里卻寫作35本書，主編15本書，撰寫14篇學(xué)術(shù)論文。著有詩集、散文集、短篇小說集、長篇小說、劇本、評論集等。其中詩集主要有《銀碗盛雪》（1987）、《都市終端機(jī)》（1988）、《你不了解我的哀愁是怎樣一回事》（1988）、《都市之薨》（1989）、《一九九○》（1990）、《不能驚動不要喚醒我所親愛》（1996）等。由于其著述頗豐、創(chuàng)作多類、藝術(shù)風(fēng)格多樣化，本文僅就其詩歌文本中呈現(xiàn)出的后現(xiàn)代特點(diǎn)進(jìn)行概括性分析。

林耀德生活的臺灣，工業(yè)化、城市化迅速發(fā)展，而臺北是臺灣推動城市化進(jìn)程中最重要的城市，各種思潮起伏現(xiàn)代與后現(xiàn)代交互輝映。后現(xiàn)代是上個世紀(jì)七十年代后西方經(jīng)常使用的一個詞，而臺灣有關(guān)后現(xiàn)代的論述則始于1985年《草根》復(fù)刊后羅青與林耀德諸人的提倡，“論及‘后現(xiàn)代臺灣文學(xué)的界定，不能不提到英年早逝的林耀德”，①林耀德經(jīng)過闡釋與整合并給出了“后現(xiàn)代臺灣文學(xué)”的定義。

一

林耀德不僅是個理論的倡導(dǎo)者，還是個創(chuàng)作的實(shí)踐者，他以前衛(wèi)詩人開放性的胸襟在其詩作中進(jìn)行了冒險的后現(xiàn)代性探索。我們探討其詩歌的形式上采用的后現(xiàn)代特征，主要有跨文類的寫作方式、敘事的零散化、外在的具象與詩歌內(nèi)在的精氣皆可傳達(dá)的圖像詩的創(chuàng)作。

（一）跨文體的寫作

伊哈布·哈桑指出后現(xiàn)代主義的特征之一是：“種類混雜，或者，體裁的變異模仿……文化種類的‘消解限定、‘消解形式”②等模式。當(dāng)然這樣跨躍文類的寫作方式，并非單純的“仿作”或者是個大雜燴，甚至于是促進(jìn)了文學(xué)邊界的模糊并可能帶來一種生命的增殖，豐富了事物的表現(xiàn)性達(dá)到超乎想象的效果。

林耀德在其詩作中使用“散文”、“小說”、“論辯”、“新聞”、“戲劇”與“電影”等技巧，去充分帶動詩中人物、事件、情節(jié)、意識，向多層次的藝術(shù)空間開拓，展示出活動的新態(tài)勢?！抖际薪K端機(jī)》中《雷峰塔》，“塔崩以前/我在塔的周圍用勁挖掘鋸齒狀的戰(zhàn)壕”，“塔崩以后/我站立頹圮的塔基 輕輕喚你”，詩文中融入了雷峰塔倒塌之前與倒塌之后“等你已千年”的小說敘述“故事”的筆法，讓人浮想聯(lián)翩，想像著白娘子以“永恒的青春”穿越千年而來的美妙傳說，而“我”面對的仍是“你不移的眼神”，仿若我們又回到了許仙與白娘子“千年等一回”的情境之中。而《霧的早晨》在這方面走得更遠(yuǎn)，“此刻我坐在高腳園凳上，雙手搭在油膩的桌面，低頭看表，液晶顯示出：1：33。很驚訝，自己在凌晨的時候竟有這樣清醒的觀察力。路燈穿透霧氣，恰好矗立我的頭頂，黃光吃力地推開層層迫近的白煙，我似乎發(fā)現(xiàn)了另一場無奈的斗爭；這確確實(shí)實(shí)是一個大霧的凌晨?！痹娭胁捎昧嗣枋鲂缘恼Z言，對“我”的神態(tài)、對“路燈”照射的狀態(tài)、以及在這樣一個大霧的凌晨對我內(nèi)心的外化進(jìn)行了描寫?！毒€性思考計劃書·語言學(xué)的看法》通過“論辯”的方式，“不可述說者 被詩的語言緊緊包扎/可述說者 被詩的語言狠狠砍殺/分析學(xué)派與禪宗也不得不提起語言的假面/他們用語言揭去一層層語言的花瓣與假面/仍然無法洞穿 自己臉上的假面”，對語言學(xué)的假面提出自己的看法。《蚵女寫真——報導(dǎo)攝影實(shí)例示范》以攝影機(jī)報導(dǎo)的方式，用“電影”的技巧予以呈現(xiàn)。

（二）敘事的零散化

敘事的零散化指的是主體失去了中心的位置，沒有一個統(tǒng)一連貫的敘述主體，文本成為了事物拼貼的場所。《線性思考計劃書·現(xiàn)象學(xué)的實(shí)證》被認(rèn)為是臺灣后現(xiàn)代的宣言詩，把一些不大相干的事物拼貼組合而成“一串樹干”、“一株倒斃的草花”、“一片落葉”、“一排騎樓里的店面”、“一只白蝶”、“一張飄舞的報紙”、“一列招牌”、“一個焦慮的候車者”、“一支壓克力站牌”，這些似乎是乘車時乘客的所見，因而詩中緊接著回到了“一方車窗”，但車在剎車之時，“碎成一堆字母：Kategor/Ia le A/n/s/c/h/a/u/u/n/g”，中英文結(jié)合，字母的散亂無邊無際，表明了急剎車時的混亂狀態(tài)。同時亦云人類在目前已難超升自己回到原本理想的“人”的位置，去做深入的沉思與觀照；人只好在不知不覺中，跟隨“存在與變化”的流動而漂泊，甚至失落了自我。在《一九九○·鋼鐵蝴蝶》中，敘事的主體不知是“鋼鐵”還是“蝴蝶”，傳統(tǒng)中的“蝴蝶”失去其固有的中心?！颁撹F”是金屬材料，而“蝴蝶”是肉身的生物，這兩物品本來并不相關(guān)，但詩人卻把其并置衍生出一種全新的昆蟲品種，在進(jìn)化史中有的昆蟲已經(jīng)絕種但設(shè)計師卻創(chuàng)造了能“飛”得起來的金屬結(jié)晶，表達(dá)出世界的無序性與無理性。

（三）圖像詩的創(chuàng)作

圖像詩通過具體外在的形象把文字傳達(dá)的情境表現(xiàn)出來，使詩文呈現(xiàn)出具像感和空間感，感性與知性相互映照。

十字架代表的是基督宗教信仰，是人精神寄托之所，可在這外在美好的形式下卻隱藏著邪惡的東西——撒旦。在這個似真似幻的空間中，人們發(fā)現(xiàn)神與魔的距離并不遙遠(yuǎn)，善良與邪惡有時也僅是一步之差。

這也是一首很有趣的圖像詩，內(nèi)容與形式的支離破碎，外形是一個“光”鮮的高腳杯，就像是人類的文明一樣璀璨奪目，可詩人思考的是這樣的文明是否“終究要敗壞在一次無可挽救的劫火之下嗎？”人類從刀耕火種中走來，可是“圣潔的毀滅降臨”，“踏著火光走出來的人類文明，會不會消失在火光之中呢？”是否會消失在由“蘑菇云”所散布的巨大的“光”圈之中呢？在后工業(yè)化時代，詩人鑄就著特殊意義的空間場域，突顯出所謂的人類文明的光怪陸離。

二

?？轮v述的現(xiàn)代自我的特質(zhì)，如關(guān)于“斷裂性、建構(gòu)性、非同一性，其實(shí)就是一般所謂的后現(xiàn)代性”③現(xiàn)代性強(qiáng)調(diào)集中化、總體化、連續(xù)性、同一性，后現(xiàn)代性則反其道而行，強(qiáng)調(diào)的是“去中心化、多元化、在地化、非同一性”，從內(nèi)容來看林耀德詩歌冷峻入里、質(zhì)疑“真實(shí)”、“意義”的失落、充溢著解構(gòu)的情調(diào)。

（一）日常生活的零碎

后現(xiàn)代通過記錄生活的瑣碎與散亂解構(gòu)同一性與中心化，林耀德在敘述生活繁雜中來達(dá)到顛覆的目的。《蚵女寫真——報導(dǎo)攝影實(shí)例示范》中的“蚵仔”是“永無表情的”、“永無耳目的”、“永無口舌的”、“永無臉孔的”的“蹲踞著”，指出生活中平凡與繁瑣，蚵仔在這沒完沒了無窮無盡的狀態(tài)下，看似平凡清淡，卻在腥氣中樂觀向上帶來了生存的歡愉。如《你不了解我的哀愁是怎樣一回事·無限軌道》這是一個心理醫(yī)師與求診者的雙重個案，心理醫(yī)師在給求診者診治過程之中，發(fā)現(xiàn)自己也是個需要被診治的對象，他愛上了求診者，尤其是愛上她的“妊娠紋”，心理醫(yī)師欣賞其“妊娠紋”，他的理性變成了感性，并產(chǎn)生出關(guān)于“軌道”的幻象。“愛讀你 裸層遞/裸里住裸/你的透明/緊緊纏燒我/升 降的隔/膜”，詩人用散亂的語言對此心理因素的變化進(jìn)行了呈現(xiàn)，細(xì)膩地丈量了軌道是“深赩的軌道/長度10cm＼寬幅0.9-1.3cm/軌道 凝固的浮雕/帶著詭異嘯聲劃/斷青春”，語言的碎片化處理方式“狠狠駛出 生命原點(diǎn)”，并“航向時空的重重迷陣”。詩人在繁瑣的敘述之中讓人置疑“真實(shí)”的存在，如《一九九○·紅樓》“踩響那冊冊精裝的心情/扉頁都以薄雪凝結(jié)/觸便裂 掀即碎/頁頁煙云，昨日是一具/夢的甕”，昨日曾經(jīng)也是今日，而今日亦為來日之昨日，何為實(shí)何為夢？只是片片碎甕而已。亦如《你不了解我的哀愁是怎樣一回事·空白》中“有人努力發(fā)掘真相/卻像在斜陽下掩埋自己的影子”，永遠(yuǎn)無法改變的是“歷史依舊歷史”。

（二）都市文化的抒寫

后現(xiàn)代為了讓“人”對于自我有更加充分的認(rèn)識，運(yùn)用多元的價值取向解構(gòu)中心意識，對“人”重要的一個生活場地——都市的展現(xiàn)也就成了林耀德對現(xiàn)代人文思考的濃墨重彩的一筆，“林耀德對都市的敏感性使其作品充滿都市符征和后工業(yè)時代資訊文明色彩”。④

《都市之薨·銅像》“挺直腰桿”的“銅像”何其的“威武/雄壯/剛烈”，是圓環(huán)的幾何中心，是城市的坐標(biāo)，“銅像”為自己在都市的存在而深受感動……可“銅像”發(fā)現(xiàn)都市并沒有因此而改變，“都市依舊擁塞，交通流量停滯在F級/提供音貝數(shù)據(jù)的顯示器依舊故障，每一個/部門都不承認(rèn)有權(quán)維修，游行罷工依舊/萬事萬物依舊”，世界并沒有因此而有變化。最后“銅像”也只能“沉痛，心臟跌落皮靴中”“迷失/在這個負(fù)心的都市”之中。

《都市終端機(jī)·交通問題》把難解的政治問題用都市中道路的命名方式生動的呈現(xiàn)，在“愛國”東路是需要限速“左”轉(zhuǎn)的，在“民族”向“西”的道路上禁止“按喇叭”，在“中山”“建國”路上施工時“內(nèi)環(huán)車”先行。而當(dāng)“羅斯福”碰到“北平”路時，絕對的是“紅燈”，因?yàn)槭菃涡械溃詿o路可回。在此詩中，前人很難處理的“大”問題在林耀德先生看來只不過是浮華都市中的“小”問題——“交通問題”，這是有趣味性的處理方式。

林耀德先生并不限于都市，在其詩作中借助“后現(xiàn)代”向前突破的擴(kuò)張力，打破“都市”的范圍界限，掌握到向四面無限延伸的可塑造性、成為廣博豐富與更具新穎面貌的創(chuàng)作空間的資源。因此，在他詩的心象地圖上，由都市延伸到歷史、文化、藝術(shù)、哲學(xué)、科技智識、宗教、人文、人道、人性、生存、死亡、上帝、永恒……等意識形態(tài)與思考境域，展開了多向性想象的空間?！抖际薪K端機(jī)·真理與謊言》對“真理”與“謊言”進(jìn)行了顛覆性的思考，詩人認(rèn)為在歷史的天平上這二者是等重的，是“互相詮釋/互相考察/互相檢驗(yàn)/互相證明”的，是相輔相成相互依托而存在的。而反復(fù)書寫的文字其實(shí)在“互相傾軋”、“互相滲透”、“互相匯融”、“互相瓦解”。《都市終端機(jī)·舊稿》認(rèn)為舊稿是漂泊在“精神荒原上的方舟”；《都市終端機(jī)·愛的宇宙》對永恒寧靜生活的追求，對“愛的宇宙”的呼喚；《都市終端機(jī)·該死或不該死的老人》對生存與死亡的思索，更深刻的了解自我，讓“人”更加徹底的解放。

（三）戰(zhàn)爭的描述

為了達(dá)到更為廣博豐富的創(chuàng)作空間，林耀德在對人類生活的場域思考的同時，借助戰(zhàn)爭的描述表達(dá)對人類未來生存意義的探究。

如《都市終端機(jī)·世紀(jì)末—報導(dǎo)詩學(xué)舉隅V》首句就是心境的表露，要“把心情嫁給雪”，可是“雪”是易融化的物質(zhì)，風(fēng)一吹就不知落在何方飄忽不定并不可靠。更關(guān)鍵的是“雪”并不在此處，而在彼處在虛無縹緲渺“遙遠(yuǎn)的北方”，這無形中加重了“雪”的不確定性，就像是“我”給你的“幸?！币粯雍翢o保障。每個人都只能抓住“今天”的“陽光”而無法把握“明天”。這就包涵了“那天晚上”的“你”、“我”、及“你”推開的“那扇窗”、“星球”、“宇宙”、“獵戶”、“巨蟹”等一切“偉大或者不偉大”的物體在“核爆發(fā)生以前/他們的足跡/早已蒸散……”物質(zhì)終歸于消亡，讓人懷疑所有這一切是否有存在的必要。吊詭的是宇宙似遵守能量的守恒定律以維持平衡，當(dāng)宇宙和平鐘神秘地一齊響起時，“就有一顆星球/，靜靜爆裂/，來不及/，聽到哭泣”，因而這鐘聲并非真的平和之音而是一種美妙的幻覺，那“你”、“我”到底是因什么意義而存在呢？

《都市終端機(jī)·我的地球》“全人類的核子戰(zhàn)爭”結(jié)束后地球的生命已死亡，“月亮”哭訴般地告別伴侶“地球”，只好在銀河彼端開始流浪的生活。《都市終端機(jī)·武裝詩人》以敘述性的語言如講故事般對詩人A的轉(zhuǎn)變過程進(jìn)行了展述。經(jīng)歷了強(qiáng)暴與幾次的殺戮后，純真的詩人不再有寫詩的沖動了，終于從恐懼中解放了自己，變?yōu)榱思兇獾闹形続，習(xí)慣并且熱烈地愛上了殺戮，變成了一個令人恐怖的戰(zhàn)爭機(jī)器。為何兩個截然不同的身份令人費(fèi)解地幻化于一身，到底詩人A是“真實(shí)”的存在還是中尉A是“真實(shí)”的存在呢？

三

對于“真實(shí)”的置疑與對于“意義”找尋的不及物動詞化，試圖“揭露政治解構(gòu)、經(jīng)濟(jì)解構(gòu)、文化解構(gòu)的現(xiàn)象”，⑤對權(quán)威的挑戰(zhàn)進(jìn)而消解了權(quán)力語言的結(jié)構(gòu)。林耀德的詩歌文本中黑色意象的反復(fù)出現(xiàn)、辭彩的靡麗與想象奇特、嘲諷與冷謔的語調(diào)，語言游戲的異質(zhì)性顛覆了“中心”與“主體”，傳達(dá)了后現(xiàn)代語言狂歡的荒誕性。

（一）黑色意象

林耀德突破傳統(tǒng)的意象，精心構(gòu)筑自我的詩歌文本，尤為引人注目的是黑色意象的反復(fù)運(yùn)用，從審美的角度來看達(dá)到語言的陌生感與異質(zhì)性。

《銀碗盛雪·光年外的對望》中一系列的黑色意象：“黑洞”、“黑色的布杯”、“黑挺的暈頭”、“黑而亮的雙眸”、“成人世界的黑暗”等在詩作中的不斷出現(xiàn)。《都市之薨·廢墟》中“小黑點(diǎn)”、“黑暗”、“潔白的皮膚”、“白嫩的乳房”、“深紅色薔薇”、“紅草莓”等黑白紅相斥意象多次交替地出現(xiàn)，給人荒誕不經(jīng)的感覺，感嘆人生充滿了無常與詭異。

此外還有《都市終端機(jī)·雷峰塔》的“黑布”、《都市終端機(jī)·日出金色》的“黑暗的夢扉”、《都市終端機(jī)·無依》的“太陽上黑子的血裔”……

（二）辭彩的靡麗與想象奇特

《銀碗盛雪·序詩II》開頭用奇特的想象力描摹了一片白色，“銀的雪白”、“雪的銀白”讓人浮想聯(lián)翩。銀與雪交相輝映交織融合，銀中有雪雪中有銀并在霎時間幻滅，用了“氧化”與“融解”、“景深”與“軌道”、“黝暗”與“漆黑”等相近的詞語，“黝暗”與“透明”、“白”與“黑”等相反的詞語給人造成強(qiáng)烈的視覺感，運(yùn)用“疊入”、“涮亮”等華麗的動作詞語塑造了一個復(fù)雜多變相反相成的詭譎與歧義世界，同時亦表明了詩人在光的照耀下義無反顧的選擇，用“盛滿語言如雪”銀質(zhì)的碗無畏地抒寫文明與愛，從而達(dá)到剎那間相對的永恒。

（三）嘲諷與冷謔

計算機(jī)信息等高科技的高速發(fā)展，詩歌語體的符號化表征，后工業(yè)時代的后現(xiàn)代主義文化形態(tài)，改變著我們對生活、對世界的感受和理解方式。為了增強(qiáng)語義的不確定性和多義性，嘲諷與冷謔是林耀德詩歌中經(jīng)常使用的范式。

《都市之薨·那只烏龜；后來是怎樣了呀》以冷謔的語調(diào)寫“那只烏龜”，而“那只烏龜”具體長啥樣又是干什么的，對于詩作來說似乎并不重要，強(qiáng)調(diào)的是作為一個符號的能指而不關(guān)涉所指。詩以和“烏龜”風(fēng)馬牛不相及的“都會”開頭并寫出了相悖的現(xiàn)象：“都會”本是現(xiàn)代社會城市化進(jìn)程中文明的象征，可這里“充滿符咒”，在高溫的燒烤下“柏油路面仍然喊燒/大氣被溫度扭曲”，接下來同一句詩中用了相反的語詞“事事合理諸般不宜”，“合理”與“不宜”并行不悖地存在于都會之中。接著寫人類在都會的生存現(xiàn)狀是“男人混蛋女人賤”，由于缺乏責(zé)任意識，想到人類的明天堪憂，而別人的“有一部分承諾必然虛假，如真包換”，令人仿若置身于一個荒誕無稽的虛假時空之中：“壞食物”、“壞小說”、“壞部長”、“千面人”、大上海和資本主義的斗爭、“雪花”、“愛國獎券”、“大家樂”、“六合彩”、“空頭股市”、“案底”、“婦產(chǎn)科大夫”、“圍墻“、“女淫亂狂”、“俄國佬”、“小講師”、“句踐”……這些不大相干的事物構(gòu)成了我們現(xiàn)實(shí)的問題，在混亂與荒唐中似存有生活的真實(shí)。人類想要突破自我的困境，但是不容易做到就“像那枚膽/苦死在/句踐床上”。

《電腦YT3000的宣言》：用諧趣的語言風(fēng)格發(fā)布了電腦“我”的宣言，“我”是有很多優(yōu)點(diǎn)的新生命的型式：可以同時接受一千種訊息、可以同時處理一萬種訊息、可以同時保存一億種訊息、不會因?yàn)橛袡C(jī)個體的衰敗而切斷累積知識的鎖鏈，“我已超越人類歷史中所有智慧的總合/并且成為一切學(xué)術(shù)與理論持續(xù)的創(chuàng)造者”，關(guān)鍵的是“我的心智/大過這個宇宙”，所以“我”高調(diào)宣告唯有“我”才是地球生命史中最后的生命體。詩人用戲謔的語調(diào)把人類改造成為“他者”，是個充滿了欲望富含神經(jīng)系統(tǒng)弱點(diǎn)的墮落的物種，詩人嘲諷了人類的高傲及人本中心主義。正是如此，林耀德“采用后現(xiàn)代的觀照視角而又對后現(xiàn)代有所超越”。⑥

總之，從詩歌的形式上說，林耀德的詩歌文本模糊了文學(xué)的邊界，融入“小說”、“電影”等技巧，敘事上的組合與拼貼，諧趣的圖像詩的創(chuàng)作，展示了詩人向多層次藝術(shù)空間的開拓。從詩歌的內(nèi)容上說，對都市的前世今生的構(gòu)化，用戰(zhàn)爭表現(xiàn)出對人類未來的擔(dān)憂，以及日常生活零碎呈現(xiàn)，瓦解了“真實(shí)”的“意義”存在。從詩歌的語言上說，黑色意象的陌生化處理，華麗的辭彩與奇崛的想象，嘲諷與冷謔的語調(diào)，語體的狂歡達(dá)到“去中心”與“去主體”解構(gòu)的意圖。同時我們亦看到林耀德開放的時空理念中具有多元的價值觀念，正如羅門在《一九九○·序》中所言，“由于他（林耀德）的作品，均源自深層意識，故具思想深度，便遠(yuǎn)離后現(xiàn)代一般文藝創(chuàng)作易犯的流行化、膚淺化、平面化與庸俗化的通病”，這或許也即是林耀德詩歌文本具有獨(dú)特魅力之所在。

①④ 朱立立、劉小新：《近20年臺灣文學(xué)創(chuàng)作與文藝思潮》，江蘇大學(xué)出版社2012年版，第121-274頁。

② 王岳川、尚水：《后現(xiàn)代主義文化與美學(xué)》，北京大學(xué)出版社1992年版，第125-132頁。

③ 黃瑞祺：《后學(xué)新論》，臺北：臺北遠(yuǎn)足文化事業(yè)有限公司2003年版，第28頁。

⑤ 林耀德：《都市終端機(jī)》，臺北：臺北書林出版公司1988年版，第204頁。

⑥ 朱雙一：《站立于“后現(xiàn)代”對于“現(xiàn)代”的鄉(xiāng)愁》，《兩岸三地林耀德著作文本學(xué)術(shù)研討會論文集》2014年版，第43頁。

參考文獻(xiàn)：

[1] 朱立立、劉小新：《近20年臺灣文學(xué)創(chuàng)作與文藝思潮》，江蘇大學(xué)出版社2012年版。

[2] 曹惠民：《他者的聲音》，江蘇人民出版社2005年版。

[3] 曹惠民主編：《臺港澳文學(xué)教程新編》，復(fù)旦大學(xué)出版社2013年版。

[4] 黃瑞祺：《后學(xué)新論》，臺北：遠(yuǎn)足文化事業(yè)有限公司2003年版。

[5] 劉巖：《后現(xiàn)代語境中的文化身份研究》，鳳凰出版社2008年版。

[6] 王岳川、尚水：《后現(xiàn)代主義文化與美學(xué)》，北京大學(xué)出版社1992年版。

[7] 林耀德：《都市終端機(jī)》，臺北書林出版公司1988年版。

[8] 朱雙一：《八十年代臺灣都市文學(xué)》，《福建論壇》（人文社會科學(xué)版）1991年第1期。

[9] 高劍：《林耀德與臺灣“都市文學(xué)”》，《臺灣研究》1997年第4期。

[10] [美]維·斯沃茨：《文化與權(quán)力：布爾迪厄的社會學(xué)》，陶東風(fēng)譯，上海世紀(jì)出版集團(tuán)2012年版。

[11] [美]丹尼爾·貝爾：《資本主義文化矛盾》，趙一凡、蒲隆、任曉晉譯，三聯(lián)書店，1989年版。

[12] 王鍾陵：《“現(xiàn)代”與“后現(xiàn)代”》，《蘇州大學(xué)學(xué)報》2013年第2期。

（責(zé)任編輯：黃潔玲）

Abstract： Lin Yao Te， a universal literary genius， is well achieved as he has defined the‘postmodern Taiwanese literature. This article explores the postmodern characteristics of his poetic texts in terms of form， contents and linguistic style， revealing the poets effort in excavating multi-levels of artistic space， deconstructing‘a(chǎn)uthenticityand‘meaning， with his heterogeneous language plays subverting the‘centreand the‘subject， thus conveying a sense of absurdity of the postmodern language carnivalization and rendering visible Lin Yao Tes multi-faceted values in relation to postmodern transcendence and open concepts of time and space.

Keywords： Lin Yao Te， poetic texts， postmodern， transcendence