試論戲劇表演中的藝術技巧

杜春國

【摘 要】戲劇是我國的瑰寶，是經過長久的歷練傳承下來的記憶，是我國獨特的藝術，具有民族特色。而戲劇表演中的藝術技巧又在整個戲劇藝術中占據著重要的地位，在強調“巧”的同時，也不能忽視了“技”；在注重藝術處理的時候，還要具備扎實的基礎。只有兩者兼顧，才能使得戲劇表演的藝術技巧得以升華。

【關鍵詞】戲劇；藝術；繼承發(fā)展；技巧

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0016-02

一、戲劇表演相關概念及歷史發(fā)展過程

戲劇有著悠久的歷史，是中國的傳統(tǒng)文化。在早期的時候，話劇是戲劇由傳統(tǒng)走向現代的重要媒介。戲劇是一種綜合性的藝術，代表著傳統(tǒng)的藝術價值，而在這當中起到重要作用的是劇本和演員的表演，我們把劇本看作是基礎，表演則具有關鍵作用。戲劇本身就是一種舞臺表演藝術，依靠演員精彩的表演、夸張的動作來體現戲劇的藝術感。戲劇文化代表著我國傳統(tǒng)文化的精華，在世界各個文化領域中都占據著重要的位置，時刻閃耀著絢爛的藝術光彩。戲劇代表著民間特色，它的主要題材也都取自民間，然而自改革開放以來，戲劇不單單來源于生活，它達到了一個新的高度，經過不斷的研究，對演員的表演藝術技巧也有了更高的要求。為了創(chuàng)作出生動活潑的人物，戲劇演員通過自身不斷的努力來體現戲劇的文化價值?？梢哉f人物的刻畫是舞臺的靈魂所在，從古到今，沒有任何的舞臺藝術是不需要通過人物來體現的。這就要求戲劇演員們要不斷地鞏固自己的知識，學習傳統(tǒng)的文化，只有對劇本進行深刻的研究，才能通過自身的演藝技巧將劇本內容生動鮮活地呈現在觀眾面前。戲劇承載著歷史，它走過了漢朝、唐朝、宋朝等歷史朝代，形成了一種比較完整的藝術體系。在社會飛速發(fā)展的今天，繼承戲劇的文化價值，發(fā)揚傳統(tǒng)的文化，學習戲劇的表演藝術，才能使戲劇走上一條光明的道路。戲劇表演屬于舞臺表演，需要運用大量夸張的動作和語言表現人物的內心、刻畫人物形象。戲劇內容豐富，它綜合了表演藝術、音樂、舞蹈、人文歷史等因素。舞臺是演員即興表演的場所，它應隨著表演的深入而發(fā)生改變，戲劇演員以創(chuàng)造鮮活、生動的人物形象為目的，通過舞臺形式表現出作品的人文價值。演員通過有限的空間、有限的時間，構造一個完整的事件展示給觀眾，戲劇的演出依賴觀眾，因此一切的表演都是為了觀眾而誕生，觀眾才是戲劇表演的核心所在，戲劇的一切表演都必須與觀眾的欣賞角度相結合，相互促進，才能創(chuàng)造出更好的作品。

戲劇表演要把人物的表演和觀眾的感受結合到一起，創(chuàng)作與生活也要結合起來；在結合現實的時候，不要一味模仿，要學會超越現實。具體體現在以下幾個方面：

（一）人物表演與觀眾體驗結合

在表演過程中，我們要接收來自觀眾的感受。因此，在演出的過程中，演員的創(chuàng)作和觀眾的欣賞是一個互動和同步的過程。每場演出都有觀眾欣賞，他們的審美會影響演員的演出效果，所以演員在人物塑造的過程中跟觀眾都有著直接或間接的交流，如此方能形成良好的演出效果。戲劇表演者在塑造人物的過程中，都需要準確地把握表演方式，這樣才能使表演的人物更加生動準確。

（二）創(chuàng)作與生活必須結合

戲劇表演主要是通過演員的表演讓觀眾感受到快樂，如果觀眾不能理解作品所表達的意思，也就不會分清演員表演的好壞。所以戲劇表演作品的創(chuàng)作一定要與生活相結合，讓觀眾可以在舞臺上看到他們對于生活的體驗，從而提高觀眾對作品的認知度，對生活的體驗也可以讓演員更加輕松地理解人物角色，更容易表達出作品人物的特點，給觀眾帶來更好的感官體驗。

（三）結合現實并學會超越現實

一部好的戲劇作品，關鍵在于作者的核心思想是否具有現實意義，是否能夠帶給觀眾共鳴和不一樣的感受，演員的表演也具有至關重要的作用。舞臺人物的形象都是比較直觀的藝術形象，它直接呈現在觀眾面前，能夠聆聽和觀察，人們通過演員的表演來接收作品帶來的感受。演員在完整的創(chuàng)作過程中具有至關重要的作用，好的演員是作品的延續(xù)，也可以讓作品升華。

二、戲劇表演要學會塑造典型的人物形象

塑造典型的人物形象在戲劇表演中是必需的。有的演員常常會演得很“過”，把握不好自己的情感，其實角色是要慢慢釋放的，而不是在瞬間爆發(fā)出來，這是一個的循序漸進的過程。演員在表演時要學會把握住角色的主要特征，做到有的放矢，既能夠奔放又要懂得收斂；對于角色的把握，還要熟悉角色的年齡、性格、時代背景和經歷等。另外，要學會貼近生活，開拓內心，專心探索，使角色不會遠離我們的日常生活，這樣才能得到觀眾的認可乃至贊賞。作為一名戲劇演員，要做到藝術積累，對其兼容并顧，使其融會貫通，將其體現在角色的言行笑貌當中。但僅靠外在的形象是遠遠不夠的，演員們還要理解人物，把握人物的靈魂，深入刻畫人物的內心活動，再呈現給觀眾。表演只有合乎情理才能得到認可，才能更加符合人物的特點，創(chuàng)造出更有藝術價值的作品。

戲劇來源于生活，又高于生活。不同的演員會在自己的專業(yè)范圍內學習不同的知識，不斷地創(chuàng)造與借鑒，從而形成獨一無二的表演風格。藝術來自生活，戲劇表演的藝術形象也來自生活，但是它要求重新塑造新的人物形象，而不是將生活的原型照搬照抄。演員承載著藝術，自身全方位的藝術修養(yǎng)就顯得十分重要。演員在面對劇本的時候，通常要進行二度創(chuàng)作，即塑造人物形象。演員們會不斷推敲、不斷加工，認真感受自己的每一次交流、每一個思考和每一句臺詞都是不是來自生活又高于生活。由此不難看出，戲劇表演的生動不是潑辣，內斂不是溫和粗率，細膩不是瑣碎，端莊也不是癡呆。任何時候都要注重它們的分量，如何拿捏好輕重，則需要演員們不斷提升自己的個人修養(yǎng)。

三、藝術技巧在表演中的體現

提高藝術表演技巧已經不再是表演藝術家和專業(yè)的藝術評論人士關心的問題了，隨著對戲劇表演領域的不斷拓展，藝術技巧已經融入我們日常的生活之中，人們對戲劇表演技巧的要求越來越高，越來越多的人加入到這個行業(yè)內，提高戲劇表演技巧對每個演員和創(chuàng)作者都提出了更高的要求。因此，戲劇表演要順應時代的發(fā)展而不斷提高和進步。幾乎所有的藝術行業(yè)都會格外強調“藝術技巧”這個名詞，但是藝術技巧不是技術，不是公式，不是一步步按部就班就可以解決問題，它所包含的意義遠比技術更深刻，它既包含了作者在創(chuàng)作細節(jié)上所花費的心思和表達的思想，也包含演員獨特的表演技巧和場景的布置。

每一部作品都有自己獨特的思想和所要表達的情感內容，如何在表演中體現藝術美感是至關重要的。藝術技巧首先要體現在場景、道具以及服裝上，戲劇表演不同于其他的表演模式，他對演員的外在條件是有嚴格要求的，例如形體、扮相、嗓音等，一個扮相和形體不合格的演員怎么都表演不出合格的戲??；另外，也有嚴格的道具要求，所以我們要盡可能地還原作品的原始場景，通過對場景的布置，展示給觀眾一個完整的景象，也能更輕易地表達出作品所處的時代背景和要表達的中心思想。其次，藝術技巧體現的關鍵是演員，演員才是一部戲劇的核心之所在，演員的選擇和演員表演的好壞會直接影響到這部喜劇的成功與否，所以我們得要求演員的基本功和悟性?；竟Ρ仨毻ㄟ^演員日常艱苦的練習和嚴格的學習才能熟練準確地掌握，“臺上一分鐘，臺下十年功”就是對基本功的直觀體現，只有基本功熟練，才算剛剛入門，這也是老一輩藝術家們最注重的東西。當然，技巧不能只體現在單純的表演技術上，更重要的還是悟性。有的演員基本功很扎實，卻不懂作品，雖然很賣力，卻只是在炫技，所表達的內容與作品蘊含的思想相去甚遠。一部精彩的戲劇更強調演員對戲劇本身的理解和看法，這才是藝術技巧的重要內容。例如一部抗日的戲劇，不懂抗戰(zhàn)歷史的演員無論如何都無法理解和表演的，因為他們不懂戲劇本身的含義，自然也無法投入地去演繹，也不能正確表達作品的思想。演員也需要具備“二度創(chuàng)造”的特質，演員通過對角色的推敲和琢磨來塑造人物形象。談到藝術技巧在戲劇中的體現，中國京劇大師梅蘭芳給我們指明直觀的方向，他的《霸王別姬》《貴婦醉酒》等傳世名作都是值得我們去學習和揣摩的，作品《霸王別姬》中舞劍的那一段，更是展示了大師對作品的理解，讓觀眾能直接感受主人公當時的狀態(tài)，這才是一部戲劇真正要達到的目的。通過對前輩的學習，我們要明確作為一個演員應該具備的素質，也要通過不斷地學習，在前輩的基礎上進行改變，創(chuàng)造出自己獨特的形象和角色。

四、總結

俗語說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，從事戲劇表演就要苦練基本功，其次還要提升藝術技巧，這里指的是演員們的文化修養(yǎng)。演員們還應該學習一些相關的藝術，例如舞蹈、繪畫、雕塑等，學會發(fā)揮自己的創(chuàng)造能力，要把自己的目標定位在藝術家，而不只是一個表演者。戲劇是我國獨有的民族特色，也具有特別的藝術技巧，要想練好這些技巧，就要先學會沉淀自己的民族文化修養(yǎng)。

戲劇表演的藝術技巧是在熟練掌握基本功和擁有藝術素養(yǎng)的基礎上的一種感悟，這就需要表演者有自己的感覺和悟性。戲劇表演是十分依靠演員的扮演技巧的，這就顯得感悟更加重要，就好像弓箭的力度把握能力、繪畫時對色彩對比的感覺等等。在藝術實踐的過程中，這種感悟經過不斷歷練，最終會達到爐火純青的程度。藝術技巧最主要的核心在于不斷創(chuàng)新，不去創(chuàng)新，技巧就不會被稱為“技巧”，而只是“熟練工”。在藝術技巧上，我們不能總是生搬硬套，只有找到自我，不斷以新的形象來獲得觀眾的認可和贊揚，才能使塑造的人物形象更加豐滿、真實，才能為戲劇表演做出重要貢獻。不斷創(chuàng)新，戲劇才會有煥然一新的面貌；只有在技巧上不斷推陳出新，戲劇才能長久地發(fā)展下去。

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