賽努齊博物館何以獨具東方文化慧眼

賽努齊博物館何以獨具東方文化慧眼

2016年4月4日晚，保利香港春拍，吳冠中作品《周莊》以2.36億港元落槌，創(chuàng)造了吳冠中個人作品的拍賣紀(jì)錄，同時刷新中國現(xiàn)當(dāng)代油畫最高紀(jì)錄。業(yè)界普遍認(rèn)為 “這次成交將會帶動中國藝術(shù)品走進嶄新行情?！倍?991年，吳冠中作品參加佳士得（香港）秋拍時，《河邊小景》《橋頭晨市》《江南村鎮(zhèn)》和《巴黎市政府前的噴泉》四幅作品，每件作品估價不過在10萬至40萬港幣之間。神話的締造，不過短短25年。

相距不到一天，4月5日上午，香港蘇富比中國書畫春拍會上，張大千的《桃源圖》以2.7億港元成交。在同一季春拍會上，趙無極的兩件小作《百合花》（80×59cm）和《陽光穿越林間》（92×73cm）分別以1770萬港元和3000萬港元落槌。雖然這兩件作品的成交價格只是千萬元的級別，但是拍品不過是趙無極創(chuàng)作于上世紀(jì)50年代的早期小品，作品尺幅也不大，不屬于藝術(shù)家的代表作或是風(fēng)格成熟期的作品，能以這樣的價格成交亦是不俗。

近年來，張大千、吳冠中和趙無極可謂是藝術(shù)市場常青樹，作品成交量和成交價格均非常可觀。從藝術(shù)風(fēng)格和發(fā)展道路上來看，這三位藝術(shù)家并無很大共性可言，不過有心人可以發(fā)現(xiàn)，這三位均和法國賽努齊博物館（又名亞洲藝術(shù)博物館）有著很深的因緣，他們都是從這一家博物館走向輝煌。

吳冠中作品《周莊》

西方博物館的亞洲藝術(shù)收藏大致兩種模式：英國和美國一般在大博物館設(shè)立分部展示亞洲藏品，如大英博物館和大都會藝術(shù)博物館，亞洲藏品作為博物館的一個門類展出，而歐洲大陸更傾向?qū)喼匏囆g(shù)獨立出來，設(shè)立專門的亞洲藝術(shù)博物館，其中著名的有法國的集美博物館（Musée Guimet）、賽努齊博物館（Musée Cernuschi）和德國亞洲藝術(shù)博物館（Museum für AsiatischeKunst）。賽努齊博物館和集美博物館是法國巴黎亞洲藝術(shù)品收藏的兩大博物館，集美博物館藏品跨度較大，囊括東亞藝術(shù)、東南亞藝術(shù)、印度藝術(shù)、西域藝術(shù)和希臘式佛教藝術(shù)品，而賽努齊博物館則以中國藏品為主。

賽努齊博物館緣起于1896年。金融家塞努齊（Henri Cernuschi）在生前將他的亞洲收藏品以及私人住所全部饋贈給了巴黎國立博物館。1898年，巴黎市專門為這批展品創(chuàng)建了巴黎亞洲藝術(shù)博物館（又名賽努奇博物館）。與世界上其他亞洲藝術(shù)博物館不同的是，賽努奇博物館不僅收藏中國古代文物，而且很早開始收藏并展出亞洲當(dāng)代藝術(shù)品。

1933年，由徐悲鴻和安德烈·德札魯阿（André Dezarrois）共同策劃的首屆中國當(dāng)代畫家作品展就是在賽努奇博物館舉辦。賽努奇博物館策展人瓦蒂姆·葉利謝耶夫（Vadime Elisseeff 1918-2002）于1941年擔(dān)任賽努齊博物館的副館長，1952年后擔(dān)任館長。1944年至1946年期間，他往返中法之間，結(jié)識了趙無極等藝術(shù)家，回到巴黎后就積極舉辦展覽向法國介紹他們，并在巴黎為他們舉辦展覽。

1946年，26歲的趙無極還沒有任何知名度，他甚至還沒有去過法國，當(dāng)時賽努奇博物館便動用了一整個展廳給他做個展，并極具前瞻性地指出趙無極今后會取得極大的成功。這是趙無極在國外的第一個個展。趙無極1948年抵達巴黎后，經(jīng)常造訪賽努奇博物館，和博物館有很深的情感。2016年1月，趙無極遺孀馬凱女士向賽努奇博物館捐贈一批趙無極創(chuàng)作的素描、水彩、水墨等紙上作品和瓷畫，以及趙無極個人收藏的銅器、陶瓷、玉器和友人畫作等，共計38件作品，以紀(jì)念賽努齊和趙無極長達半個多世紀(jì)的緣分。賽努齊博物館計劃于2016年6月24日至10月23日期間舉辦特展，向公眾展示這批藝術(shù)品。

張大千作品

同樣在1946年，賽努齊博物館為張大千舉辦個展，這也是張大千的作品第一次亮相歐洲，此后博物館又多次展出過他的作品，向西方藝術(shù)界大力推薦張大千。為了感謝賽努齊的伯樂之情，張大千于1953年向賽努齊博物館一次性捐贈重要作品73件，其中包括1946年在該博物館展出過的33件，賽努齊博物館書畫部主任Mael Bellec在Institut Nanational d’histoire de l’art（法國國立藝術(shù)史學(xué)院）發(fā)表的文章中，專門提到這批收藏編號為MC 8657 - MC 8732的73件捐贈品。賽努奇博物館館長新任館長易凱（Eric Lefèvbre）亦在2015年接受《東方早報·藝術(shù)評論》專訪時，談到博物館獲得藝術(shù)家的捐贈曾說，“比如以張大千的個性一次就會捐贈多幅重要畫作”。

對于當(dāng)代東方藝術(shù)，賽努齊博物館既有超前的學(xué)術(shù)眼光，在推薦藝術(shù)家方面也十分謹(jǐn)慎，博物館只舉辦最高規(guī)格的展覽，從不接受商業(yè)展覽，堅持展覽的學(xué)術(shù)性、前瞻性和獨立性。近三十年以來，博物館很少舉辦藝術(shù)家個展，而是推出以梳理藝術(shù)史為目的的主題展覽，例如“吳哥窯考古展”“藝術(shù)與禪—日本藝術(shù)品展”“中國北齊時代佛像展覽”“四川三星堆考古文物”“六個世紀(jì)的中國藝術(shù)—明、清時代中國繪畫精品展”“臺北故宮珍寶展”。 賽努奇博物館同時收藏和展示古代文物和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，目的是為了給觀眾一個較完整的歷史觀。例如，2011年賽努齊舉辦的“從林風(fēng)眠到趙無極：巴黎的中國藝術(shù)家”群展，展示了上世紀(jì)上半葉具有巴黎留學(xué)或生活背景的藝術(shù)家作品。趙無極、吳冠中和朱德群都是林風(fēng)眠的學(xué)生，博物館非常注重梳理藝術(shù)傳承。

1993年，賽努齊博物館為吳冠中舉辦過個展。當(dāng)時，中國的藝術(shù)界和市場都沒有看到到吳冠中藝術(shù)的巨大價值，更想不到他的作品能有一天將破億?？墒琴惻R博物館對具備法國留學(xué)背景的吳冠中一直非?？春茫A(yù)見到他的中西兼容終有大成，并為這位當(dāng)時已經(jīng)73歲老人舉辦了“當(dāng)代中國畫家—吳冠中水墨新作、油畫及素描”展覽，極力推崇他的藝術(shù)。為了感謝賽努齊博物館對自己藝術(shù)的欣賞，展覽之后吳冠中向賽努齊捐贈了一批作品。2002年，吳冠中當(dāng)選為法蘭西學(xué)士院藝術(shù)院通訊院士，成為全球獲此崇高榮譽的首位中國人，這和1993年賽努齊舉辦的展覽也不無關(guān)聯(lián)。

吳冠中、趙無極、張大千從賽努齊博物館走向國際舞臺，成了藝術(shù)界的神話。知名藝術(shù)家朱德群也非常尊重賽努齊博物館，向博物館捐贈作品。

趙無極作品

賽努齊博物館

賽努齊博物館緣何有這樣的慧眼，這樣具有前瞻性，向世界推薦的藝術(shù)家均獲得巨大的成功。2015年時任賽努齊館長的克莉絲汀女士（Christine Shimizi）在接受ART VISION MONDE采訪時的回答很值得人思考：

“賽努齊重視展現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)性及其在西方影響下發(fā)生的轉(zhuǎn)變，同時也很注重展示亞洲藝術(shù)新的發(fā)展趨勢。在展出的大多數(shù)畫作中，中國畫家均在西方繪畫技巧的基礎(chǔ)上融入了自己新的理解。

我們在對藝術(shù)品和藝術(shù)家的選擇標(biāo)準(zhǔn)上比較特殊。有些博物館的標(biāo)準(zhǔn)是根據(jù)中國藝術(shù)家的國際影響力來擇定，例如巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館和蓬皮杜文化藝術(shù)中心。而我們更注重的是藝術(shù)家對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。這里并不是說藝術(shù)家運用傳統(tǒng)的技藝來創(chuàng)作當(dāng)下的藝術(shù)，藝術(shù)家可以使用中國傳統(tǒng)的紙墨，但是創(chuàng)作形式也可以是當(dāng)代的，不必拘泥于傳統(tǒng)水墨畫形式。我們更希望展示中國新一代畫家在秉承傳統(tǒng)繪畫技藝的基礎(chǔ)上取其精華進而創(chuàng)造出新的藝術(shù)。我們的目的是對中國從古代到現(xiàn)代當(dāng)代的藝術(shù)演變過程進行呈現(xiàn)，并且通過展示藝術(shù)家的作品來表現(xiàn)新一代藝術(shù)家對傳統(tǒng)思想和藝術(shù)的繼承，而并不僅僅是對傳統(tǒng)繪畫進行臨摹。

當(dāng)代藝術(shù)中，繪畫作品是極為關(guān)鍵的一部分。繪畫作品中蘊含著一種藝術(shù)的延續(xù)性。因為我們收藏有清代的畫作，收藏有中國藝術(shù)家旅法學(xué)習(xí)時期的畫作，這一時代的西方繪畫也受到了東方繪畫的影響，逐漸融入了東方藝術(shù)特色。這種轉(zhuǎn)變點滴滲透在繪畫史上，我們對中國當(dāng)代藝術(shù)品的收藏是對中國藝術(shù)史延續(xù)的重現(xiàn)，而并非只是集中在某一個時刻。這是我們區(qū)分于其他的當(dāng)代藝術(shù)博物館，以及歐洲其他的亞洲藝術(shù)博物館的關(guān)鍵。我們對繪畫作品的考量一直是具有歷史延續(xù)性的。

大家之作博古通今，印證了賽努奇博物館從亞洲古典藝術(shù)收藏向現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家作品探索的過渡。這種過渡并非是以簡單地重現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展軌跡，而是一種記錄和梳理從古到今中國藝術(shù)的演變和升華。它是一部史書，是一面明鏡，是一架推動西方世界對東方藝術(shù)發(fā)展認(rèn)知的車輪。2014年，時值中法建交50周年，博物館舉辦了'白明：繪畫與瓷器展'。從這個展覽可對博物館的理念窺見一斑，白明這位在油畫、陶瓷、水墨等多個領(lǐng)域均具有國際影響力的當(dāng)代中國藝術(shù)家，與賽努奇博物館一道向世界展示了中國當(dāng)代藝術(shù)中的傳統(tǒng)墨跡，并將這種時代思想與傳統(tǒng)材料結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作方式深深地烙印在了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展史上。

賽努齊收藏藝術(shù)家展品同樣也非常嚴(yán)謹(jǐn)，所有的收藏需要經(jīng)過巴黎市和法國文化部雙重評審委員會，對于作品的篩選和討論遵循嚴(yán)格的步驟。我們對藝術(shù)家的選擇，取決于藝術(shù)家的作品質(zhì)量、作品主題等因素，還有就是作品能不能打動我們，讓我們一見鐘情。我無法說出具體的選擇標(biāo)準(zhǔn)，因為這里并不存在任何的規(guī)則，藝術(shù)家也不應(yīng)該根據(jù)我們的喜好來進行創(chuàng)作。這個選擇更多是由我們對藝術(shù)家，而不是藝術(shù)家對我們。我們希望能夠選出令我們傾心的作品，也希望這些作品可以帶給大眾同樣的感受。”

賽努齊博物館不舉辦商業(yè)展覽，也從不迎合市場，但是，由于其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)性，超前的藝術(shù)眼光，書寫藝術(shù)史的使命感，使其一次次書寫傳奇，讓中國的大藝術(shù)家由此騰飛，直至最高處。PR

（文章來源：光明網(wǎng)）